Dataísmo, la nueva devoción a los datos

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La información es el poder. Desde que el siglo pasado despegáramos en la era de la información venimos siendo testigos de la rápida evolución de la tecnología y con ella del intercambio de flujo de información. Gracias a los avances tecnológicos la información cuenta hoy en día con la plataforma de internet como el mayor de los exponentes. La idea romántica de ser capaces de difundir la información a todos los públicos esta materializándose y no todo es tan idílico como en su día se pensó. Navegar por internet y estar rodeados de tanta información ha derivado en una generación bulímica que engulle datos sin discriminar. Cada día ingerimos cantidades insospechadas de información. De dónde nutrirnos dependerá de cómo emplea los medios cada cuál.

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Storytelling en los videojuegos: The Game Makers.

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La narrativa en los juegos es importante, no quiere decir que sea imprescindible, pero los videojuegos tienen la capacidad de transmitir historias de una forma única. Estas historias se convierten en el nexo entre lo digital y lo humano, entre lo virtual y la realidad.

Hace unos años, se centraban en juegos mecánicos donde la gente sólo buscaba poner a prueba sus habilidades, pero en los tiempos que corren esto no es suficiente. Hoy en día hay mucha gente que lleva jugando desde hace casi veinte años y que representa un perfil de jugador más maduro que busca experiencias más profundas, sin perder un ápice de diversión e interactividad.

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Facebook quiere ser también tu televisión a la carta

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La red social por excelencia cambia continuamente los algoritmos que dan prioridad a los contenidos, y con ello pretende mantener el interés de los usuarios el mayor tiempo posible. En esta línea, ha decidido intentar dar cabida a piezas audiovisuales cada vez mas largas y influir en la audiencia para convertirse en una plataforma de consumo televisivo.

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¿Existirán las videoconsolas en el futuro?

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Los videojuegos van ganando peso a pasos agigantados, y ya no únicamente en el mundo del entretenimiento, sino también el mundo de la educación, del marketing, de la empresa… Pero mientras el negocio de los juegos crece, las consolas de videojuegos pueden estar al borde de su desaparición.

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Innovación en la comunicación. Comunicación para la innovación.

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Photo Credit: igo.rs Flickr via Compfight cc

Parece que estos últimos días nos ha dado por reflexionar en este blog sobre la comunicación. Quizá sean por estos cafés de espuma cuquis que dice Cris Merino, pero a mí también me pilla este post dándole vueltas  y pensando en la relación que existe entre comunicación e innovación.  Sigue leyendo

El Futuro de la Radio. La Radio que Queremos.

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El año 2017 ha comenzado, radiofónicamente hablando, con un tema recurrente en todos los foros a nivel mundial; el apagón de la FM en Noruega.

La fecha, 11 de enero de 2017. Un hito en la historia de la radio, sin duda, pero no más importante que cuando se decidió apostar por las emisiones en TDT para la señal de televisión en muchos países.

¿Alguien recuerda que ocurrió un 23 de julio de 2007?

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Streaming, Adblocking & Brands

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¿Cómo vamos a conseguir hacer llegar el mensaje de las marcas a los consumidores en un mundo en que Netflix suma 93,8 millones de suscriptores, y los adblockers se ofrecen gratis a docenas para cualquier tipo de soporte?

La respuesta “produciendo contenido de interés” está ya bastante vista. Al final, hace 5 años que Intel y Semp Toshiba lanzaron “The Beauty Inside” (para los fans – ¡se hace película en Hollywood este año!), que les dio un Emmy y mejoró la imagen de 2 marcas que llevaban su capa de polvo en cima.

O sea, “producir contenido de interés” que trabaje marca / producto y ventas es como decir “comunicarse bien”. Un genérico, que tiene muchísimo curro por detrás. Un contenido bueno tiene, salvo muy pocas excepciones, un coste muy alto de producción.  Y una vez que se hayan producido, hay un coste adicional asociado de promoción. Y no hablemos de virales…al final, hasta los catarros necesitan una base de contaminados “en origen” para hacerse epidemia, así que sin un presupuesto de “seeding”, el éxito es muy complicado.

Como dificultad adicional – encajar la gran mayor parte de las marcas en proyectos de contenido “molones” que además, encajen con la personalidad de las marcas es un trabajo quirúrgico. Y si sumamos que la gran mayoría de los anunciantes llevan sorteando la crisis construyendo marca a través de sus campañas de producto, más.

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Como comunicadores, no nos quedará otra que explicarlo muy bien. Habrá que buscar “El Anunciante Valiente”, llevarle “La Gran Idea” y esperar que tenga el “Presupuesto En Condiciones”.

¿Y a los demás? ¿Les quedará el product placement y los espacios cada vez más rechazados de publi programática?

 

 

Entrevista a Luisa Forcada: El branded content, la televisión y la ley

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Uno de los canales favoritos para desarrollar proyectos de Branded Content es la televisión, sobre todo por tratarse de un medio de masas donde alcanzamos la notoriedad de manera muy rápida. El Branded Content, como hemos hablado en otras ocasiones, es una manera que también utilizan las cadenas de televisión para tener ingresos extras y rellenar parrillas de programación a coste cero, por lo tanto, muy rentable. Incluso, en los últimos meses hemos visto como algunas de los nuevos canales de TDT están basando sus estrategias comerciales en la explotación del Branded Content en sus parrillas e incluso algunas televisiones autonómicas también están dando este giro. Pero sin embargo, un problema que nos encontramos todos los que nos dedicamos a desarrollar este tipo de estrategias, es que no existe un marco legal definido y muchas veces la ley se interpreta de manera muy distinta en una cadena o en otra. Hoy hablamos de Branded Content, la televisión y la ley.

Hablamos con Luisa Forcada, socia fundadora de Creativa Legal y colaboradora de nuestro proyecto transmedia Innovación Audiovisual.

Luisa nos habla de cómo gestionar contractualmente este tipo de contenidos y cómo gestionar aspectos tan fundamentales como son los derechos de este tipo de obras, así como de la relación entre los canales de televisión, las productoras y los anunciantes.

Puedes escuchar la entrevista pinchando aquí.
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Las novias de Netflix

bridesmaids_coverMe gustaría empezar este post con una cita chula de un libro interesante. Pero me paso el día viendo mi cuenta de Instagram a gente que no conozco poniendo morritos y fotos de cafés cuquis con espuma. El día que mi súperteléfono al fin se quedó sin batería pensé que me estaba quedando idiota. ¡Gracias Apple!

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Doblaje, subtitulación y otros artificios contra el silencio o la incomunicación audiovisual.

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Del doblaje, subtitulación y sonorización, como de otras muchas actividades productivas, no hay datos oficiales; Sin embargo se puede establecer que este sector de la industria audiovisual nacional lo mantiene más de 30.000 profesionales.

En las webs de referencia del sector como eldoblaje doblajeenelpaisvasco doblajeenandalucia o eldoblatge hay registrados unos cuantos perfiles profesionales  independientes: 7.500 entre actores de doblaje audiovisual y videojuegos y locutores de documentales, programas y publicidad; 750 directores; 550 ajustadores de diálogos; 575 traductores audiovisuales; 60 profesionales dedicados al subtitulado, audio descripción para invidentes y subtitulado para sordos. Otra cantidad indeterminada de profesionales con los perfiles señalados antes, están contratados en las plantillas de los 400 estudios de doblaje y subtitulación repartidos por todo el país. Y es en estas empresas donde está el grueso del empleo: los implicados directamente en la producción de doblaje y sonorización como ingenieros y técnicos de sonido o productores y los profesionales indirectos propios de cualquier empresa industrial o productora audiovisual.

Hay que añadir a estos el empleo que genera en otras empresas audiovisuales relacionadas el sector del doblaje y sonorización, como las 850 registradas entre distribuidoras, productoras, agencias y medios.

Si tenemos en cuenta el empleo y las empresas implicadas, podemos acercarnos mucho al impacto económico que tiene este sector de la industria audiovisual; y parece que las cifras son importantes, entonces ¿seguimos un poco más con el tema “en cuestión”? Sigue leyendo