BUSCAROS UN TRABAJO QUE NO PUEDA HACER UN ROBOT

Con esa frase en la cabeza: “Buscaros un trabajo que no pueda hacer un robot”, andaba yo toda la noche del domingo, dándole vueltas, después de salir de un workshop de realidad aumentada/ virtual y experiencias inmersivas aplicadas a la publicidad de la escuela The College of everything.

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Uno de los ponentes del workshop, Asier Arranz, reconocido tecno-creativo, y especialista en proyectos relacionados con robótica, ciencia y aeronáutica arrancaba su ponencia sobre innovación con frases como la que titula este post u otras como: “El día que los robots vean estos videos se van a enfadar» Lo decía mientras veíamos los videos de la empresa de Google, Boston Dynamics, donde Atlas un robot humanoide,  aprende a recoger una caja, mientras un humano lo adiestra. Si veis el video es imposible que Atlas no os llegué al corazón. Es bien majo, y la verdad, da un poco de pena.

Vuelta al workshop, y entre video y video, Asier nos descubría el futuro, la conquista del espacio, el ser humano llegaba a Marte… Conocíamos todas las novedades que preparan los grandes emporios tecnológicos de la mano de las mentes más virtuosas: Musk, Zukeberger…  Y yo allí, dándole vueltas, pensando en el ser humano, en el homo sapiens, el renacimiento, en la revolución industrial, en George Orwell, Black Mirrow…  Y en aquella noticia sobre Futureoflife que había leído el año pasado.

Futureoflife, esa asociación que tiene como misión defender un desarrollo responsable de la inteligencia artificial y potenciar los usos que esta tecnología pueda proporcionar a la sociedad. Con su lema: «La tecnología ha dado la oportunidad para que la vida florezca como nunca lo ha hecho antes… o se autodestruya”. Todo este apocalipsis en mi cabeza, al que se sumo  hace unas semanas, el bot nazi de Microsoft, del que bien habla mi compañero Victor Ronco en este post.

La industria de la robotica en auge, en los medios de comunicación, por todas partes. Entre tanta paranoia es imposible no perder la cabeza.  ¿El 90% de nuestros trabajos van a ser sustituidos por maquinas en los próximos 50 años? Nadie tiene la respuesta, pero es algo que nos empieza a inquietar. Según Dimitry Slepov, director y cofundador de Tibbo Technology, los robots no son una novedad, llevan tiempo con nosotros. Sin ir más lejos, desde los años 70s, trabajando en las fabricas de coches de Estados Unidos. Sin embargo,  Slepov afirma que la industria de la  robotica ha lanzado a los medios una serie de mensajes políticos y socio-económicos que generan controversia: Hoy en día los robots son cada vez más asequibles, cualquier persona puede beneficiarse de la compra de un robot, los robots pueden aumentar nuestra eficiencia en la producción, gracias a ellos podremos volver a fabricar las cosas en nuestro país de origen, hacer que no tengamos trabajadores, que se reduzcan las plantillas, evitar costes… 

Todo estos mensajes verdaderos, en cierto modo,  nos llevan a pensar que la automatización de las tareas por parte de los robots es algo muy sencillo y que mañana mismo yo puedo comprar un robot e instalarlo en una fabrica y despedir a la mitad de la plantilla. La realidad es que esto tiene un coste muy alto, y es un proceso de trabajo muy tedioso. Tesla motor ha llenado sus fabricas de coches de robots, pero esto se ha producido gracias a cientos de miles de horas de personas humanas planificando y diseñando  10 millones de dolares  en equipos. Slepov pide por esta razón cautela, porque aunque la tendencia es que en el futuro hagamos menos trabajos de fabrica, en la vida real los robots no son tan fáciles adaptar a un proceso de trabajo como los hacen parecer en los videos y el ser humano sigue siendo maravillosamente imprescindible.

Sin embargo, a medida que voy leyendo más información y pienso en el futuro, la idea de un mundo robot me resulta cada vez menos apocalíptica. Pienso que quizá las generaciones siguientes, se rían de nosotros por haber pasado tanto tiempo trabajando y no pensando o investigando. Quizás sea posible una sociedad que dedique su tiempo a aprender, a leer, estudiar… Una sociedad más erudita, del pensamiento…  por el que un robot pueda ir trabajar por ti mientras tu dedicas tu tiempo a ser más feliz. ¿O no hay días en vuestra vida que os levantáis y os sentís como un robot?

No te pierdas el 9º Foro Innovación Audiovisual: ‘El Ministerio Transmedia’

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Innovación Audiovisual y Fundación Telefónica presentan el 9º Foro Innovación Audiovisual ‘El Ministerio Transmedia’ donde se abordará el enorme éxito de la serie de TVE y toda su expansión multiplataforma. Será el miércoles 27 de abril de 2016 a las 19:00 en el Espacio Fundación Telefónica (C/ Fuencarral 3, Madrid).

El Ministerio del Tiempo es ya, por derecho propio, una de las grandes series transmedia en la historia de España, continuando el legado de otras producciones anteriores como Águila Roja o El Barco. ¿Hasta qué punto era un plan pensado? ¿Cómo los fans han hecho suya la propia obra? ¿En qué ha repercutido todo esto a los propios creadores? ¿Cómo se gestiona todo esto? ¿Qué ventajas e inconvenientes se plantean a la hora de escribir los guiones o producir la serie?.
Para hablar sobre estas cuestiones contaremos con la presencia de los siguientes ponentes:

 

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Piensa en participación primero, historia después

FullSizeRender_5Siempre que voy a desarrollar un proyecto o empezar a imaginar una historia, llevo esta caja negra conmigo en el bolsillo. ¿Queréis saber qué contiene?

Lo normal, cuando comienzas a crear una historia es imaginar el mundo en el que se va a desarrollar, construir los personajes que lo van a habitar, alimentar los conflictos que van a hacer la trama interesante. Es uno de los momentos más creativos del proceso. Si además te planteas que la historia va a tener algún componente transmedia, luego empezarás a pensar en qué plataformas vas a desarrollar esa historia y cómo vas a hacer que el público participe en ella. Este es el modelo “Historia primero, participación después”. Pero ¿y si le damos la vuelta? ¿Y si empezamos pensando cómo dar oportunidades a la gente a sumergirse en un universo y luego lo construimos? Hoy os revelo qué hay dentro de esa caja negra y cómo utilizar la estrategia “Participación primero, historia después”. Sigue leyendo

¿Qué tienen que ver el mundo de la Impresión 3D y el sector audiovisual?

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Esta semana, mientras daba vueltas sobre qué iba a escribir en el blog, pasó algo que me vino de lujo para solventar esa duda que me acecha cada vez que se acerca la fecha de entrega de un nuevo post: el anuncio de cierre (y posterior salvación) de una de las principales comunidades de impresión 3D en la web: Pinshape
Lo novedoso no es tanto por el cierre en sí, sino por la forma en que sus fundadores explicaban las sombras que acechan a ese sector, ya que se empieza a poner en duda si ese tan ansiado futuro en el que la impresión en 3D alcanzaría al gran público está tan cerca como se nos había prometido o quedan todavía bastantes años por delante.

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De procesos creativos y Branded Content: ¿Psicología o caos?

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Hace un tiempo atrás, motivada por un proyecto que iniciábamos en mi oficina referente a la creatividad, me interesé en investigar los procesos creativos en el branded content, el resultado de ese trabajo se convirtió en una tesis de grado. La semana pasada, pensando en un tema para este blog, recordé aquel texto y me pareció un buen momento para compartir algunas de aquellas reflexiones con vosotros, en especial, el extracto de la entrevista al publicista Miguel Olivares

Mi reflexión de ese momento fue la siguiente: Si había un consenso en afirmar que el modelo clásico de la publicidad atravesaba una crisis en todos los sentidos, en credibilidad, cobertura, en inversión, en resultados; Si la publicidad se había visto obligada a evolucionar y dar un giro importante en la forma de comunicarse con su público, apareciendo por ello el Branded Content (aunque realmente existía hace mucho tiempo atrás) como una manera no invasiva de las marcas de entregar a los consumidores contenidos de entretenimiento y calidad, que sumase valor a la marca, logrando comprometer al usuario con el producto; Si había un cambio en los consumidores, en los medios, los soportes, ¿cambiaría también la forma en que las agencias concebían esta nueva publicidad? ¿Cambiarían los procesos creativos tras los cuales se gestaban estas campañas branded content? Estas fueron las preguntas que me motivaron a reflexionar y a querer investigar sobre este tema.

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Entrevista a Arturo Larrainzar: Branded content y los medios tradicionales, la televisión

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Uno de los medios favoritos para desarrollar una acción de Branded Content es sin duda la televisión. Ésta, gana por goleada en notoriedad a corto plazo a cualquier medio y, a través del contenido, puede alcanzar altos niveles de engagement. Pero el mundo digital le va comiendo terreno, sobre todo en lo que se refiere a ‘engagement’, aunque también en notoriedad, no de manera inmediata, pero cada vez más a un plazo menos largo.

Hoy en ondacro.com hablamos con Arturo Larrainzar que es el Director de Estrategia de Atresmedia y con el que vamos a reflexionar precisamente de este tema y de cómo la televisión se tiene que ir adaptando a un mundo digital.

Puedes escuchar el podcast pinchando aquí.

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