Perspectivas de la innovación – El Proveedor

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En este post represento el punto de vista de un proveedor a la hora de realizar un proyecto de innovación audiovisual y, en general, lo que pienso que puede ser su posicionamiento para la innovación. Este post forma parte de “Upside Down”, un proyecto realizado con Berni Melero, que abordó el punto de vista del cliente en este post. ¡Esperamos que os guste! Sigue leyendo

Transmedia storytelling para un aprendizaje multi-dimensional

 

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Mucho se ha hablado sobre transmedia storytelling en este blog hasta la fecha, y a pesar de que últimamente hay una tendencia que se plantea qué está pasando con el concepto, la narración transmedia cada vez está más presente en nuestras vidas.

Las aplicaciones más evidentes del transmedia en el mundo del marketing y el entretenimiento son ya un clásico, pero cada vez se hacen más patentes los beneficios de la aplicación del transmedia al ámbito de la educación. Para muestra un botón: Mayus Chavez es la experta en el tema en Innovación Audiovisual y ha dejado constancia de ellos en múltiples entradas en este blog.

Hoy me gustaría proponer un modelo de análisis y aplicación de este tipo de narrativas a este campo, desarrollado junto a Robert Pratten. En él, partimos de entender cómo se estructuran las diferentes dimensiones del aprendizaje y encontrar oportunidades en las que la narración transmedia pueda aplicarse sacando el máximo partido de sus plataformas, con el objetivo de generar un entorno narrativo que genera más atracción en el estudiante y una mayor retención y compresión de los conceptos a aprender. Sigue leyendo

AllTheater – Una identidad digital para el teatro

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Algunos habréis oído hablar de AllTheater, una nueva plataforma de obras de teatro en streaming, en la que cualquier persona puede disfrutar del contenido desde un dispositivo con conexión a internet. ¡El Netflix del teatro! He charlado con una de sus fundadoras, Eva Lapuente, que antes de embarcarse en este proyecto, venía trabajando en el campo de la gestión cultural con Trànsit Projectes en Barcelona, y cuenta en su curriculum con hitos como la edición del libro “Música para Camaleones”, el proyecto de visualización Ciudades Emocionales y otros proyectos culturales de base tecnológica.

¿Cómo surge el proyecto?

Este proyecto es bastante personal, yo trabajé con Pepe Follos hace muchos años en prensa, y él es un apasionado de la innovación y la tecnología. Siempre quisimos hacer algo juntos, nos pusimos a trabajar en un una app para un show performativo, en el que el usuario interactuaba con el show a través de la tecnología. Estuvimos buscando referencias sobre otras plataformas de teatro en streaming y había un gran vacío. Lo que hicimos fue construir lo que no estaba, empezando por la base y luego pensando en integrar estos nuevos lenguajes, la realidad virtual.

¿Y cómo ha sido la recepción?

La recepción ha sido muy buena, acabamos de llegar de la Feria de Teatro de Huesca, la primera feria de teatro a la que hemos ido, y las compañías que no conocían la plataforma, cuando les explicas las posibilidades, la ven con muy buenos ojos.

¿Por qué es necesario AllTheater?

Es necesario que las compañías estén en Internet, yo creo que en un mundo que da acceso a todo, en el que nos hemos acostumbrado a tener acceso a todo, que algo no se encuentre o no se pueda elegir, ya no es natural. En la Feria, se acercaron alumnos de un instituto donde les dejamos probar una obra en 360º para adolescentes, y luego dijeron: “Dame la dirección, ¿donde lo puedo ver?”. “No, no lo puedes ver.” “¿Cómo no lo voy a poder ver en la web? Me meto y ya te digo si me gusta o no”. Es como se piensa ahora. Ha tardado mucho y por fin ha llegado. Es una oportunidad para el teatro de construir una identidad digital propia. Hay un camino por hacer muy bonito.  Sigue leyendo

Piensa en participación primero, historia después

FullSizeRender_5Siempre que voy a desarrollar un proyecto o empezar a imaginar una historia, llevo esta caja negra conmigo en el bolsillo. ¿Queréis saber qué contiene?

Lo normal, cuando comienzas a crear una historia es imaginar el mundo en el que se va a desarrollar, construir los personajes que lo van a habitar, alimentar los conflictos que van a hacer la trama interesante. Es uno de los momentos más creativos del proceso. Si además te planteas que la historia va a tener algún componente transmedia, luego empezarás a pensar en qué plataformas vas a desarrollar esa historia y cómo vas a hacer que el público participe en ella. Este es el modelo “Historia primero, participación después”. Pero ¿y si le damos la vuelta? ¿Y si empezamos pensando cómo dar oportunidades a la gente a sumergirse en un universo y luego lo construimos? Hoy os revelo qué hay dentro de esa caja negra y cómo utilizar la estrategia “Participación primero, historia después”. Sigue leyendo

La fórmula de la inmersión y cuatro de sus realidades

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Las experiencias inmersivas han llegado para quedarse. En una economía de la experiencia como la nuestra, cada vez buscamos más ocio experiencial, más fragmentos de vida. Es más, si las pasadas generaciones valoraban el estatus en posesiones materiales, los Millenials lo que realmente valoran son las experiencias: ir al festival de moda, recorrerse Europa de mochilero, correr la media maratón…

Por eso, el rol de lo inmersivo va cobrando más y más fuerza en la creación de contenidos. Aunque a la RAE no le termine de convencer.

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Y es que eso es lo que sí se busca, que el público este inmerso en un contenido. Del mismo modo que lo está en su vida. Janet Murray en Hamlet from the Holodeck describe la inmersión como “la sensación de estar rodeado por completamente otra realidad, tan distinta como lo es el agua del aire”. Y Frank Rose nos habla en su The Art of Immersion de cómo estar totalmente inmerso en una historia llega a tener implicaciones cognitivas: activando zonas de nuestro cerebro sobre el movimiento o la posición en el espacio. Vaya, que una buena historia puede hacernos cambiar de opinión o hacernos entender el mundo de otra manera (o si no, ¿para qué existirían los cuentos?) Sigue leyendo

Sherlock Holmes y el Internet de las Cosas

Sherlock Holmes and the Internet of Things

¿Cómo haría el siempre atractivo, inteligente y deductivo Sherlock Holmes para seguir siéndolo en la época de CSI? La falta de medios técnicos de la época victoriana hacía brillar el ingenio del más famoso de los detectives. ¿Y cómo contaría Sir Arthur Conan Doyle la historia de Sherlock Holmes en la actualidad del transmedia, la narración digital y las experiencias colaborativas? Si todos estos nuevos formatos y posibilidades tecnológicas hubieran estado al alcance del escritor, ¿se habría contado la historia de manera diferente?

Este personaje y su universo narrativo son la excusa del proyecto Sherlock Holmes and the Internet of Things, lanzado por el Digital Storytelling Lab de la Universidad de Columbia. Hace poco ya os daba la lata sobre las grandes oportunidades detrás del Internet de las cosas, pero este proyecto lo lleva más allá. El objetivo: crear una colaboración global para crear una escena del crimen conectada, usando el universo de Sherlock Holmes para profundizar en las posibilidades de las nuevas tecnologías y la participación activa del usuario. Detrás de este proyecto están grandes figuras de la innovación narrativa como Lance Weiler y Nick Fortugno: Lance – director de cine y conocido por proyectos como Pandemic, Bear 71, Collapsus – y  Nick – game designer detrás de juegos como Diner Dash, además de creador de LARPs (live-action role-playing games) y fundador de Playmatics. Sigue leyendo

4 usos extravagantes del Internet de las Cosas en Storytelling

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La nevera que sabe cuándo caducan tus alimentos y te hace la compra. Las persianas que suben y bajan según la previsión del tiempo. Los sensores que te riegan los geranios cuando necesitan agua.

El Internet de las Cosas (IoT) está aquí para quedarse. Y esto no ha hecho más que empezar. ¿Y si todos los objetos que nos rodean tuvieran la capacidad de conectarse a internet? Estamos evolucionando hacia un ecosistema más inteligente, más eficiente, más funcional.

Sin embargo, como podemos ver en todos estos desarrollos, todos ellos cumplen una función muy específica, que desarrollan a la perfección gracias a la conexión a Internet. Optimizar, optimizar, optimizar.

Aquí está el reto para los storytellers: ¿cómo podemos utilizar estos desarrollos primordialmente utilitarios y usar el Internet de las Cosas para seguir contando historias? ¿Cómo sacarlos a patadas de su funcionalidad y usarlos de manera original para algo que no fueron creados? Sigue leyendo

SXSW Interactive 2015 – El germen de la Innovación

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South By SouthWest (SXSW) es uno de los eventos internacionales más importantes en materia de innovación. Este festival, nacido en 1987, es una explosión de creatividad, iniciativas y actividades. Pasan muchas cosas en Austin, Texas, durante SXSW, pero básicante se trata de tres festivales que tienen lugar a la vez: Film, Interactive & Music. Hay también otras ramas por ahora menores como SXSW Gaming, Edu and Eco. Las “ramas” del festival se solapan algunos días y se ceden el testigo unas a otras.

Hay muchísimas actividades durante SXSW. Y quiero decir MUCHÍSIMAS. Más contenido del que seríamos capaces de asimilar en años. El festival tiene como sede principal el Centro de Convenciones, pero casi todos los hoteles de la ciudad prestan sus salas también para la programación, en total 10 venues oficiales (solo para la rama de Interactive), y esto sin tener en cuenta todos los locales, instituciones y marcas que se suman a la fiesta y programan sus propias actividades alternativas. Esto transforma la ciudad, que se vuelca para SXSW. Austin se convierte en un parque temático de profesionales y frikis.

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Esto NO es un post. Es un rabbithole.

Peephole

Todos buscamos el afamado engagement. Storytellers, marketeros, educadores… Todos los creadores de contenidos, sea cual sea su fin, buscamos que lleguen a nuestros usuarios, que los disfruten, que los recorran, que les saquen partido.

Este post es un experimento. No vamos a hablar (mucho) del engagement. Vamos a experimentarlo. Y vamos a usar un poco de storytelling para vivirlo en nuestras propias carnes.

Como buena pieza de una experiencia transmedia, este post debería ser capaz de tener sentido en sí mismo, y ofrecer un aprendizaje independiente. Así que parémonos a analizar la Escalera del Engagement de Forrester

Escalera de Forrester

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El valor de lo físico y la innovación escénica

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En muy pocos años, todo nuestro mundo se ha convertido en virtual. Absolutamente todo está en la nube, y parece que si una experiencia no queda reflejada en Facebook, Twitter o Instagram es que no mereció ser vivida o simplemente, no pasó. Podemos acceder a todo a través de nuestro browser o nuestro smartphone. Pero en este periodo vacacional, en el que todos hemos desconectado un poquito de nuestro desaforado enganche virtual, hemos recordado el valor de lo meramente físico. Entendiendo lo físico como aquello que es solamente aquí y ahora, inmediato, interacción directa con el medio que nos rodea. Miradas, abrazos, barbacoas, perfumes, conciertos, olas.

Precisamente, por la hipervalorización de todo lo online, lo físico (lo único que ha estado ahí toda la vida hasta ayer) empieza a revalorizarse. ¿Qué ha pasado con las cartas? Yo siempre fui de escribir extensas cartas o postales. Y todos los  días abría el buzón, como un pequeño ritual, para ver qué sorpresas me deparaba. Ya no lo abro, nunca hay nada (por lo menos nada bueno). ¿Recordáis que solíamos reconocer la letra de la gente? ¿Y como olía el pegamento de los sellos? Tenemos que recuperar esos momentos experienciales, únicos e irrepetibles para nuestra audiencia a la hora de contar historias. Sigue leyendo