El nuevo superproductor transmedia

 

Siempre hemos creado contenidos.

El Hombre siempre ha tenido necesidad de crear contenidos.

Durante todas las épocas de la Humanidad, las personas han dedicado gran parte de su tiempo al consumo de contenidos, y para poder hacerlo ha tenido que haber gente dedicada a su creación.

El hombre de las cavernas se buscaba la vida para pintar las paredes de su refugio con historias de caza, aventuras y muerte, algunas de estas historias han llegado a nuestros días. Aplicaban la imaginación combinada con una serie de tintes para que, en forma de dibujos, poder contar sus historias.

Todo esto fue evolucionando y el Hombre aplicaba cualquier novedad que descubría para desarrollar contenido. Sigue leyendo

10 años de YouTube y la llegada de Youtube Red

El pasado jueves 22 de octubre tuvo lugar uno de esos fiestones que se recordarán durante una buena temporada. Se celebraba nada más y nada menos que el décimo aniversario de la llegada de Youtube a España y, como no podía ser de otro modo, allí acudieron los Youtubers más reconocidos de nuestro país, junto a personalidades como Paco León o Cristina Pedroche. ¡Ni siquiera Íñigo Errejón quiso perdérselo!

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¿Reinventa Apple la radio musical?

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16 de junio de 2020: Gabriel cumple hoy 15 años. Se ha levantado sonriente al escuchar cómo el DJ Zane Lowe mencionaba su nombre en Beats 1, la radio musical online que Apple puso en marcha hace ahora un lustro. Lowe se consagró a principios de este siglo identificando y difundiendo las nuevas tendencias del pop en BBC Radio 1, la emisora para jóvenes de la corporación pública británica, y fue fichado por la compañía con sede en Cupertino junto a Julie Adenuga y Ebro Darden para poner en marcha una emisora musical global que inicialmente operaba desde Los Ángeles, Londres y Nueva York.

Lowe felicita en antena a Gabriel: sabe de su cumpleaños gracias a la cuenta del adolescente en iTunes y le dedica Liar, tema electrofunk del grupo Harry Up que el chico solicita con cierta frecuencia en sus búsquedas por Apple Music después de que el ‘youtuber’ especializado en gameplays Vegetta777 lo confesase favorito en uno de sus vídeos sobre Minecraft. Desde Estados Unidos el locutor encadenará otras dos canciones de similar estilo interpretadas por el ya afamado dúo canadiense Chromeo y el aún emergente solista francés Cosmo Vitelli. Lowe hace notar su pasión por cada tema que pincha y se esfuerza por crear un vínculo emocional con su selección. En apenas cinco años Apple ha consolidado un modelo planetario de radio musical que programa éxitos, descubre canciones y personaliza su contenido.

¿De verdad?

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LA RADIO. Passion in progress.

El pasado Marzo se celebró el congreso anual Radio Days en Milán con el lema Passion meets Progress. He tomado prestado este lema para dar título al post por su indudable pertinencia al momento actual en el que pasión y evolución se unen con más intensidad que nunca.

La Radio ha recobrado actualidad en el entorno de la comunicación en las últimas semanas gracias a varios acontecimientos y noticias relativos al medio. Primero con la publicación de los datos de audiencia, actualidad recurrente al menos tres veces al año, que suelen generar polemicas y comentarios “expertos multiples”. De forma más notable por los cambios en las parrillas de las cadenas, movimientos y salidas de grandes profesionales, que además han coincidido con dos grandes eventos, celebrados con semanas de diferencia el pasado mes de Abril, en este caso dedicados a la actualidad sobre Radio Online, uno organizado por AERO (Asociación de Radio On Line) el otro por el IAB.

 

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La producción digital será nuestra salvación

Como me encanta este clásico de Paco de Lucía que todos conocemos os propongo que lo escuchéis mientras leeis esta reflexión que os hago hoy. Estos últimos años uno de los sectores más castigados ha sido el de la producción audiovisual. Entre la crisis, los políticos y los que formamos parte de este mundo nos hemos encargado de situar nuestra actividad en el abismo. Los resultados han sido nefastos por mucho que algunos intenten maquillarlo con datos positivos como son los ingresos en taquilla, etc. Tradicionalmente el motor de la industria audiovisual ha sido el cine y la televisión.

En contra de la creencia popular que muchos difunden con malas intenciones, el sector del cine es uno de los sectores que menos ayudas recibe por parte de la administración y las ayudas públicas a este sector son de las más bajas y encima han ido decreciendo de manera muy significativa año tras año. De los 76 millones de euros que había del Fondo de Protección Cinematográfica en el año 2011 hemos bajado  hasta tocar fondo con 33,7 millones de euros en el año 2014, todo un palo para la industria y sobre todo para las productoras independientes que no tienen un músculo económico que les pueda cubrir en caso de necesidad, caso que casi siempre se da.

EVOLUCIÓN FONDO A LA PROTECCIÓN DE LA CINEMATOGRAFÍA

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Pagar (Y) no pagar por la música: el cómic

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¿Por qué el público ya no compra música grabada como antes?

¿Pasa lo mismo con la música en vivo? ¿Los fans van a dejar de sostener económicamente a sus artistas favoritos?

Este post es un experimento. Consiste en contar en cómic los resultados de una investigación sociológica elaborada con la opinión de una muestra de 3.800 internautas españoles de 16 a 54 años.

Hace unos meses publiqué aquí un artículo. Ahora mi intención es llevar esta historia más lejos, más tiempo. ¡Me encantará tener vuestro feedback!

Primavera Sound, cuando la marca es el festival

15 PRIMAVERAS, DON’T STOP BELIEVING. Llevo queriendo escribir este post desde junio del año pasado, momento en el que acababa de vivir mi primer Primavera Sound. Tardó en llegar, pero mereció la pena. Con ya algunos años de festivales a mis espaldas, lo que viví en Barcelona me hizo tener una «depre» postfestivalera que duró semanas. Sin embargo, fue un bajón que terminó en seguida: semanas después salían los abonos para la edición 2015. Y allí estábamos, pegados a la pantalla del ordenador, dándole a ‘refresh’ porque a partir de las 12h. solo unos cuantos afortunados podrían comprar los primeros abonos a un precio especial.

Pensadlo, estábamos nerviosos y adelantando más de 100 euros por un abono a un festival cuyo cartel no conocíamos, ni conoceríamos hasta el año siguiente. Decidme si eso no es fidelidad a una marca. Y la ‘brand love story’ no había hecho más que empezar. Después llegaron sus promos que conectan con la etapa más emocional de uno mismo, la adolescencia. Y es que este año el festival cumple 15 años. Sigue leyendo

Así fue el 3er Foro #InnovaciónAudiovisual: ‘La música de mi vida ya no ocupa más que mi alma’

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Esto va tomando forma, y así fue nuestra tercera cita del Foro Innovación Audiovisual. Hablamos de música y de cómo es posible tender puentes entre anunciantes y creadores de contenidos. Se abrió un intenso debate entre los ponentes, Domingo Olivo, Luismi Barral y Roberto Carreras moderados por Eduardo Prádanos, sobre el negocio de la música, los aficionados, fans, festivales, marcas…Y es que nunca antes se ha consumido tanta música, en gran parte gracias al mundo digital, más del 50% de los ingresos proceden de esta vía, se podría decir que la industria ha repuntado gracias al streaming.

Introducir marcas en este ecosistema de participación no es tarea fácil, pero hay quienes no sólo lo consiguen, lo hacen con verdadero éxito. Salió a relucir el caso de “Coca-Cola Music Experience” en el que participaron desde el principio y como ideólogos, personas que no sólo viven la música, les apasiona, por eso pueden defender proyectos que vinculen a la marca una experiencia, proyectos que son una buena historia.

Queremos agradecer a @LetyBoop el dibujo que hizo de los ponentes:

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Pagar y no pagar. No hay ningún dilema.

Monedas

Una simple letra lo cambia todo. El público no vive su relación con la música desde una disyuntiva “pagar o no pagar”, sino desde una integración: “pagar Y no pagar”. En este artículo te invito a “hackear lo aparente” dando un paseo por los motivos de fondo que dan forma a esa integración.

Es muy posible que lo que leas te incomode o moleste. Lo siento y también lo celebro. Creo que lo más honesto que podemos hacer es compartir abiertamente lo que en Two Much research studio hemos descubierto en esta investigación para BIME. Si te incomoda probablemente habrás descubierto alguna idea nueva que inquieta la zona de confort que a todos nos mantiene (¿o nos contiene?) en la ilusión de lo seguro.

Si logro que algo se mueva en ti, la investigación social estará cumpliendo su misión más elevada: inspirar posibilidades.

El estudio realizado nos ha desvelado que en cada aficionado existen cuatro estados de relación con la música, que hemos definido como:

  • El modo Oyente.
  • El modo Explorar.
  • El Modo Saborear.
  • El Modo Fan.

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«Snackable Content Every·ware» y «Mass Intimacy»

Estamos viviendo un momento apasionante en el entretenimiento – música, deportes, cine, videojuegos – así como en el modo en el que las marcas se relacionan con sus públicos objetivos.

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Imagen  |  Garry Knight

Por un lado, aunque el consumidor no puede / no sabe vivir sin entretenimiento, sin música… éste progresivamente prefiere tener menos “contenidos en propiedad” – especialmente si hablamos de música.  Es decir, prefiere tener menos material almacenado en estanterías, menos archivos / menos memoria ocupada en su disco duro – de hecho, las ventas de descarga digital en iTunes a nivel internacional caen con ratios de 2 dígitos.  Paralelamente, este mismo consumidor, cada vez demanda más acceso a “contenidos every·ware” – es decir, contenidos aptos para ser consumido en todo momento, lugar y dispositivo…  y también demanda mayor escala de consumo – con mayor frecuencia y en formatos más comprimidos en cuanto a tiempo de duración y en cuanto a espacio de almacenaje/transferencia.  Moraleja:  El futuro del entretenimiento demanda complementar su oferta con «snackable content every·ware«; es decir, Sigue leyendo