En el panorama de la industria musical en la que andamos metidos donde los talent shows, los hits y los singles dan para lo que dan: bailar y las típicas cosas que hablamos en nuestros momentos más melómanos (esto está hecho, me suena igual, es machista) existen casos curiosos que a su vez mueven masas pero que quizás no son conocidos en España. Twenty One Pilots es uno de ellos, y aparte de sus canciones que mezclan rap, rock, electrónica y otros estilos musicales, cuentan historias entre colores, referencias visuales y matices. Seguramente esta canción te suene de algo (aunque ojo, no es la mejor).
Si hace unos años nos rebanábamos el cerebro buscando y comprendiendo las películas de David Lynch, o bien siguiendo las pistas en cuadros abstractos, en este, sucede algo parecido de una forma muy personal. Pero… ¿quiénes son y por qué hablo de ellos en Innovación Audiovisual? Es una banda de Estados Unidos compuesta por dos integrantes: Tyler Joseph y Josh Dun. En su música (las letras son más de Tyler) podemos ver temas reflexivos como el estrés, la ansiedad, problemas mentales… vamos, que seguramente los de mi generación (finales de los 80) podemos decir que es un “rollo un poco emo”, en otras palabras, depresivo, reflexivo. No obstante, no todo es como parece, en sus canciones hay un mundo, un universo que lo reflejan de diferentes formas.
Entre muchas de las referencias que hacen en sus discos hay una que es la más sencilla de ver: el color (el resto, si te interesa, ya te las dejo a ti ;)). Su penúltimo álbum, Blurryface (2015), se presentaba claro y sencillo: con una gama cromática muy definida marcada por el negro y rojo. Ya tenían las cosas claras por lo parece.
Blurryface (2015) es el cuarto álbum de Twenty One Pilots
A su vez, este concepto cromático se vio reflejado en su primer videoclip donde Tyler, cantante y letrista del grupo, va todo el rato de rojo y negro. Además, lleva el cuello y las manos pintadas de negro, un poco agobiante y que reflejan algunos síntomas de la ansiedad: la falta de aire en la garganta y al “ahogo”. Una moda un poco incómoda en la que te “hueles” que algo quieren decir.
Clip extraído del tema Stressed Out
Ah, y Josh, su compañero de batallas también se pasa al rojo y negro.
Clip extraído del tema Stressed Out
Aparte de las preocupaciones y el tema autoconclusivo en el hit Stressed Out se repite “My name is Blurryface”. Este nombre preside el disco como título y lo mencionan en varias ocasiones. Vaya, qué curioso, otra cosa más a la que hacer referencia. Sin embargo, no vamos a seguir este camino y vamos a volver al color que es por donde hemos decidido analizar.
Lo interesante de Blurryface como disco, es que no es el típico en el que dicen algo y cierran, no, todo tiene sentido. En el último videoclip del disco, Heavydirtysoul Tyler continua con la ropa negra en su coche en el que va solo mientras que Josh, su salvador, añade algo a la gama cromática: el amarillo.
Clip extraído del tema Heavydirtysoul
Clip extraído del tema Blurryface
Este color protagoniza su siguiente video y single: Heatens a través de una chaqueta amarilla que aparece en la parte final del videoclip. La nueva canción pertenece a la banda sonora de Suice Squad, y de una forma muy sutil, dando más de lo que iba a acontecer: la llegada de un nuevo disco. Este hecho que podría pasar desapercibido casa perfectamente con Trench (2018) la nueva entrega en su discografía. En este caso, ¿cuál fue el color que protagoniza la portada? Exacto, el color amarillo.
Trench (2018) es el quinto álbum de Twenty One Pilots
Y en su primer videoclip ¿quién aparece desorientado tras estar en un mundo de estrés y ansiedad? Tyler, y ya no lleva el cuello ni las manos negras. Además, por si esto parece ya un poco tergiversado, aparece un coche quemado, el mismo que cierra el disco anterior en el videoclip de Heavydirtysoul.
Clip extraído del tema Jumpsuit
Clip extraído del tema Jumpsuit
En los tres primeros videoclips del los malos van de rojo y negro, y los buenos, de amarillo. Ah, atención al matiz del buitre, que también protagoniza la portada, en un concierto con fuego observando a los buenos con el amarillo como bandera. Un buitre que va a raves, muy bien.
Clip extraído del tema Levitate
Clip extraído del tema Levitate
Trench deja de hablar de ansiedad de uno mismo, y se centra en nuevos horizontes, nuevos sitios. Todo el álbum está orquestado en un nuevo concepto, y sin tener muchas referencias, se nota. Algo quieren contar…
Este ejemplo de gamas cromáticas y análisis de la narrativa es solo un pequeño mundo de este grupo. Lo fascinante y maravilloso es la parte conceptual que no solo se queda dentro de las canciones y de los videoclips, sino que, incluso durante el periodo entre los dos discos sus canales (web y redes sociales) siguieron completando este universo que no sabemos dónde va a parar. Nadie sabe del todo lo que intentan contar. El pasado 15 de marzo tuve la oportunidad de acudir a un concierto donde mucha gente llevaba prendas amarillas. ¡Y yo de rojo! ¡Qué error!. ¿Qué hay más transmedia que esto? La música, el visual, los fans, todo está dibujando una historia que poco a poco cobra sentido y cada vez es más profunda y amplia. Aunque sí se han visto composiciones conceptuales y mucho, mucho arte dentro del panorama musical, historias como las de Twenty One Pilots no suceden tan frecuentemente en la actualidad
En los tiempos que corren sorprenden y, en mi caso, me motiva ver artistas que suman la música, la narrativa, las emociones en un todo que cada uno hace suyo.
Eso sí, para las interpretaciones correctas y fiables, que saquen un libro, que el hype es bastante alto últimamente.
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También te dejo algunos enlaces en los que me he basado para contar todo esto:
https://www.youtube.com/watch?v=BjyaEuTtSrM
https://www.timejust.es/cultura/twenty-one-pilots-se-pinta-de-amarillo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Twenty_One_Pilots
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