Hoy propongo una reflexión para creadores.
Content is King… “el contenido es el Rey”, se escucha desde hace más de veinte años y en alguna que otra reunión. Sigue siendo cierto. Pero ahora que la oferta audiovisual se ha multiplicado por mil, es mil veces más real, y la tecnología permite crear cada vez más fácilmente. Un buen ejemplo divertido:
Una de las cosas que más me gusta de trabajar en publicidad es que nunca dejas de aprender. Cada año es diferente, y eso supone una putada un reto para todos los profesionales del sector, independientemente de su especialidad.
Un reto que nos permite crecer aprendiendo cada día.
Un reto que nos obliga a reinventarnos, a formar nuevos equipos y a adaptarnos a las necesidades del mercado y los clientes. Así, empiezan a surgir esas figuras híbridas tan incomprendidas y necesarias para que todo esto de la publi evolucione. Que si un CM-periodista, que si un guionista-copy, que si…
Que sí, vale, que lo hemos entendido.
Primero, el sector publicitario puso a los productos y las marcas en el centro, y éstas, en la era de la bidireccionalidad, dejaron paso al consumidor o prosumidor, que ocupó durante unos años su lugar. E-L-C-E-N-T-R-O. Ahora, hemos trascendido las personas y también las marcas para dejar ese hueco a las historias.
La vida va de historias,
Y la publi… pues también. Sigue leyendo
Las marcas utilizan el Storytelling con enfoques que buscan conectar con un valor o una causa social. El sector de la salud y el bienestar, en su sentido más amplio (Pharma, Health & Wellness), es uno de las categorías que por su propias características de estar centradas en las personas necesitan explorar enfoques innovadores para diferenciarse.
Uno de los retos a superar es que la obsesión por imponer premisas positivas a una campaña publicitaria puede apelmazar el conflicto inherente al tema tratado. Cuando las historias chocan con lo políticamente correcto solo crece la inverosimilitud, o peor aún, la ñonería seguida de desinterés.
El humor combinado con la valentía de mostrar un tema sin filtros es una de las formas de conjurar esos males: Campaña #TetasXTetas
Uno de los problemas con el que se está encontrando el mundo de la publicidad en el universo digital es el poder que tienen ahora los usuarios, quienes navegan buscando el contenido que quieren consumir, rechazando aquello que se les quiere imponer. Para ello disponen de una serie de herramientas con las que encontrar ese contenido, disfrutarlo, compartirlo… De igual modo, también tienen una serie de herramientas para bloquear lo que no desean ver: la publicidad impuesta o interruptiva. Hoy hablamos de Ad Bolckers, pero también hablamos de fórmulas publicitarias que están creciendo gracias al aumento de la utilización de estos Ad Blockers, fórmulas como la publicidad nativa y, por supuesto, el Branded Content.
Hablamos con Juan Ignacio León y Castillo, responsable de Estrategia Creativa de Coonic y colaborador del blog. Juan Ignacio publicó en el blog un post titulado Ad blockers, ¿síntoma o enfermedad? y del que vamos a hablar en este podcast.
Juan Ignacio nos cuenta como el modelo publicitario se puede tambalear por la irrupción de estos bloqueadores y de cómo está afectando al mercado publicitario español. Nos desvela que son las whitelist y de cómo los Ad Blockers se están convirtiendo en los nuevos reguladores de la publicidad.
Puedes escuchar la entrevista pinchando aquí.
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Luisa Forcada
Hablamos con Luisa Forcada, Socia Fundadora de Creativa Legal, consultora que apuesta por convertirse en un punto de encuentro, asesoramiento y desarrollo de proyectos para empresas, artistas, profesionales autónomos y startups del sector tecnológico, cultural y del entretenimiento a nivel nacional e internacional. Luisa trabajó en el departamento legal de BBVA, es profesora en IE Business School, INESDI y profesora asociada al Máster de Branded Content de la Universidad Carlos III. Y también es colaboradora de nuestro proyecto transmedia Innovación Audiovisual.
Luisa nos aclara el entorno jurídico donde se encuentra el Branded Content, a veces tratado como publicidad, a veces tratado como un contenido más.
Puedes escuchar la entrevista pinchando aquí.
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Hace poco, publicábamos una entrevista donde hablábamos con Jorge Guillén de ‘wearables’, una tecnología muy nueva que nos podía acercar a los usuarios si queríamos crear una estrategia de Branded Content. También hablábamos de otro tipo de tecnologías que hasta hace poco nos parecían ciencia ficción pero que poco a poco van llegando a nuestras vidas. Hoy dedicamos nuestra entrevista a la realidad virtual.
Hablamos con Roberto Romero, que ha desarrollado su labor profesional creando contenido generado por ordenador como artista 3D y especialista en efectos especiales digitales (vfx). Desde 2013 trabaja desarrollando proyectos para ‘la nueva realidad virtual’, explorando está nueva tecnología, pero sus primeros experimentos con la tecnología VRML fueron en 1998. Es cofundador y Director de Tecnología en Future Lighthouse, un estudio pionero en la creación de contenidos para realidad virtual, con presencia en Londres, Madrid y Los Ángeles. Entre sus últimos trabajos encontramos el primer episodio del mundo de una serie de televisión exclusiva en esta disciplina para «El Ministerio del Tiempo».
Roberto nos cuenta cómo esta tecnología ya está preparada para entrar en nuestros hogares y las marcas lo saben dando una verdadera oportunidad a las mismas para crear experiencias difícilmente de olvidar. Un nuevo camino para conectar a las marcas con el usuario. Y de hecho nos habla de dos ejemplos que han desarrollado y que no os podéis perder.
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Hablamos con Daniel Resnich, co-fundador de Goodmoment, una agencia de contenidos creativos especializada en Branded Content, Transmedia y Formatos & Series de TV. Además, Daniel es uno de nuestros colaboradores. Daniel publicó un post titulado ¡Oh! ¡Ah! donde habla precisamente de historias transmedia y del que vamos a hablar.
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Cuando dejarán las marcas de “medirse” las campañas y compararlas con otras marcas,.. “tengo más fans que tú en Twitter y conseguí 50.000 en Facebook en un día”,…. los tiempos cambian, existen nuevas tecnologías que abren las compuertas al océano de posibilidades para los creadores (para todos), y sabemos que es lo que les gusta y lo que no les gusta a los fans (algunos mejor que otros).
Términos para definir estos cambios aparecen y desaparecen sin dar tiempo a ver que es lo que significan en realidad. La verdad es que es un poco rollo y empiezo a estar harto de toda esta movida, ¿porqué no puede ser más sencillo?, ¿ o por lo menos más emocional y directo? Sigue leyendo
LA GENERACIÓN DEL MILENIO.
Había una vez uno de Bilbao que se encuentra con un amigo por la calle y el amigo le dice:
-Hombre Patxi cuanto tiempo sin verte, y ¿como tú por aquí?.
Y Patxi responde:
-Pues que vengo de subir a Artxanda, dando un paseo joder.
-¿Y como así?
-Pués para ver cómo está Bilbao sin mí.
Nunca entendí si este chiste alude a la necesidad de alejarse para mirar las cosas con distancia y desde ahí llegar a una visión más sabia, si se trata de un alarde a uno mismo, o simplemente es una metáfora sobre dentro, fuera, arriba, abajo, al estilo Barrio Sésamo. Con relación a esta última posibilidad los estudios más recientes revelan que el consumidor declara que podría prescindir del 80% de las marcas que operan en el mercado sin ninguna dificultad.
Vivimos tiempos de cambio…
Es una obviedad decir que estamos viviendo en tiempos de cambio, de grandes transformaciones, a un ritmo de vértigo, como nunca antes. Realmente no son tiempos de cambio, el cambio es el tiempo.
Parece que de repente nos hemos dado cuenta de que la realidad, es vivir en el cambio constante. Sigue leyendo
Hablamos con Pepelu Viñas, creador de contenidos multimedia, productor ejecutivo, realizador, director y estratega transmedia y de branded content en la empresa Andaman.
Pepelu publicó recientemente un post titulado «Entre el #0 y el TEN, el branded content debe entregar su cuerpo a las televisiones autonómicas», post que analizamos junto a otras cuestiones como el futuro del Branded Content en televisión, y el futuro de la televisión y el probable cambio de modelo de negocio.
Puedes escuchar la entrevista pinchando aquí.
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Innovación Audiovisual 