Los Villanos de las Marcas
La talla de una historia se mide por la dimensión de su villano. El villano entendido como la representación material de aquellas corrientes oscuras que colisionan en un conflicto. Y allí es donde la verdad de una historia juega al póker con su audiencia buscando interés, identificación, emoción y prestigio. Por eso, una de las tareas del storytelling es encontrar los villanos de las marcas.
Las marcas utilizan el Storytelling con enfoques que buscan conectar con un valor o una causa social. El sector de la salud y el bienestar, en su sentido más amplio (Pharma, Health & Wellness), es uno de las categorías que por su propias características de estar centradas en las personas necesitan explorar enfoques innovadores para diferenciarse.
Uno de los retos a superar es que la obsesión por imponer premisas positivas a una campaña publicitaria puede apelmazar el conflicto inherente al tema tratado. Cuando las historias chocan con lo políticamente correcto solo crece la inverosimilitud, o peor aún, la ñonería seguida de desinterés.
El humor combinado con la valentía de mostrar un tema sin filtros es una de las formas de conjurar esos males: Campaña #TetasXTetas
Desmontando las metáforas
La palabra metáfora viene del griego y consiste en desplazar un significado por otro con sentido figurado. Una figura retórica por la cual para decir A funciona mejor decir B.
Pero las metáforas tienen fecha de caducidad y cuando nos la pasamos por alto se vuelven previsibles y se vacían de contenido.
En la transformación digital que vive toda la sociedad, los medios de comunicación y las empresas, los conceptos «Imaginación, Creatividad e Innovación» son usados como metáforas del cambio digital, pero no son sinónimos.
Ken Robinson, experto internacional en creatividad y educación, diferenció estos tres factores claves ubicándolos dentro de un proceso de aprendizaje e innovación.
Sigue leyendo
Uno de los principios constructivos de una historia clásica son: disponer de un personaje -y dotarlo de capas de personalidad-, proveerle un contexto con tensión, provocarle alguna disrupción externa o interna para crear un conflicto, contraponerle una fuerza antagónica y darle un final restaurador -o semi restaurador o anti restaurador que hoy está de moda-.
En los finales de las historias lineales de estructura clásica persisten los cierres con un previo punto de giro sorpresivo y a posteriori una explicación que viene a revelar la lógica de los hechos que el espectador no pudo o no supo interpretar en su momento.
Aquella información de fondo que desconocíamos en convergencia con su revelación es en el clímax de la historia cuando expone su sentido más fuerte. Es la sorpresa seguida de la lógica: el final ¡Oh! ¡Ah!
Hoy es el día indicado: el presente llegó al futuro.
Hace treinta años del estreno de la trilogía de ‘Regreso al futuro’ (Volver al futuro, en hispanoamérica), hace treinta años que espero este día.
El 21 de octubre es la fecha elegida por «Doc» Emmett Lathrop y Marty McFly para viajar al futuro en la segunda entrega de la saga. Coches voladores, aeropatines, cazadoras con autosecado, zapatillas Nike auto-ajustables con robot-cordones. Un futuro de verdad.
Hace unos años algunos guionistas de Cataluña (GAC) que sufríamos la aguda depresión del sector audiovisual -como muchos todavía- nos reunimos para ver cómo podíamos aprovechar las nuevas tendencias y aportar nuestro grano de arena a la recuperación de un mercado alicaído.
La tarde se desteñía entre quejas y calor. Recuerdo la escena con esta banda sonora.
Crear un proyecto transmedia es como dirigir una orquesta. No hace falta saber tocar todos los instrumentos pero sí conocer sus particularidades, disfrutar de sus funciones y comprender su complementariedad.
A lo largo del proceso de gestación, desarrollo y afinamiento del desarrollo creativo del contenido transmedia, necesitaremos de especialistas que aporten ideas para lograr la armonía, el ritmo y el impacto disruptivo.
El desierto de lo real.
Al comienzo de Matrix, Morfeo le revela a Neo que la realidad no es ese mundo acicalado, prolijo y regulado donde cree vivir. Le explica que el planeta ha sido vencido por las máquinas que se alimentan de pilas humanas y que la mayoría de las mentes sólo viven una representación, un simulacro bajo una lluvia de datos que les vela la verdad.
De igual forma, hace unos años, creativos, guionistas, dramaturgos, profesores y publicistas descubrimos que el sector audiovisual vivía en el desierto de lo real.
Innovación Audiovisual 