Redefinamos la Televisión pero no reneguemos de ella

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«Si alguien en mi oficina dice la palabra «Televisión», le echo»
Esa frase la oí yo a un directivo de una Televisión Americana en un viaje a Estados Unidos, el hombre quería enfatizar que ya no trabajaba en una «televisión», lo cuál para él estaba asociado a un concepto muy carca del siglo pasado, algo decadente para nada de moda en la nueva era digital en la que vivimos. Creo recordar que se autodenominó una empresa de «premium professional video no-sé-qué». Y para que se viera lo claro que lo tenía añadió esa frase: «Es más, si alguien en mi oficina dice la palabra «Televisión», le echo». A lo que un esbirro que tenía a su derecha sonrió y asintió como un borrico como diciendo «Sí, sí, lo dice en serio».

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¿Hay nuevos canales de TV?

La tele, España, 2016. A lo largo del curso han sido alumbrados una serie de nuevos canales, fecundados tras las nuevas concesiones adjudicadas por el Gobierno en octubre de 2015. Al comienzo del curso, la mitad del país está triste porque el fichaje de Benítez “no cuaja”, y se termina de confirmar lo que intuíamos: somos explícitamente ingobernables. No pasa nada: habrá nuevos canales (6 en total) de televisión.

Se trata de una nueva oportunidad de ofrecer algo distinto, diferenciador. De callar la boca a quienes dicen que la tele aburre y que siempre hay lo mismo. Y por qué no, es también una oportunidad única de vigorizar el tejido industrial. Ya saben, inversiones, empleos directos e indirectos, etc.

¿Se ha aprovechado la oportunidad? ¿Tenemos, de verdad nuevos canales, nuevas propuestas?

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Charles de Mille-Isles

Hace una eternidad, en enero de 2012, nació Discovery Max. Bajo una marca de prestigio internacional y un poderoso ejercicio de branding, el nuevo canal citó y aglutinó espectadores ávidos de esas historias curiosas de las que se nutre el “factual”. El género no era nuevo, antes nos había llegado por multitud de frentes: laSexta acertó un pleno al 15 con Crímenes Imperfectos y durante varias temporadas con franquicias de “Mega-construcciones”. 13TV también lo intentó con contenido de Fox. Divinity (Los gemelos decoran 2 veces) y Energy (Los Impostores) programaron excelentes ejemplos, e incluso se produjeron adaptaciones patrias (Pesadilla en la cocina). Pero hasta el aterrizaje de Discovery Max, el hábitat natural del factual había sido el pago (Canal Historia, por ejemplo). Sigue leyendo

Cómo petarlo con un debate sobre zombies…

¿Qué? ¿Cómo? ¡Ah! No, no… no me refiero a ningún tórrido ni lúbrico programa nocturno sobre pseudo-personajes del mundo del corazón y las gónadas. Y no, tampoco estoy pensando en chispeantes interloquios a cuatro bandas donde personajes estrafalarios se divierten haciéndonos creer que les importa lo que nos pase a los votantes.

Podría haber caído en la tentación de hablar sobre estos temas, tan de moda estos días, pero, por respeto a nuestros lectores, he optado por enfocarme hacia seres con una inteligencia y nivel intelectual muy superior a los anteriormente citados: los no-muertos post-apocalípticos.

A nadie se le escapa que Walking Dead es el mayor éxito en la ficción televisiva desde que Lost echara el cierre. La serie basada en los geniales cómics de ese crack con patas y lápices de colores llamado Robert Kirkman y sus ínclitos caminantes aficionados a devorar cerebros humanos, es el petardazo del momento, con el permiso de Juego de Tronos, una jocosa trama de ambiente medieval en el que las batallas por el poder, las puñaladas traperas y el juego sucio están al orden del día (que no, insisto en que no estoy hablando sobre la política española…).

Tras siete temporadas y casi un centenar de episodios a sus espaldas, el boom de Walking Dead es tan rotundo que hasta ha dado pie a una serie precuela; Fear The Walking Dead.

Evidentemente, como walkingdeadero incondicional que soy, no dudé en lanzarme a ver esta extensión, innecesaria a todas luces, de mi serie favorita cuando AMC la lanzó en verano de 2015. Para seros sincero, tras verla mi primera impresión fue pensar que rara vez un nombre de serie podría ser mejor escogido: FTWD era como la versión de terror de Walking Dead… pero terror de lo mala que era.

Sin embargo, como buen friki que soy, terminé por engancharme. Debo de admitir que, con el paso del tiempo y los capítulos, se les acaba cogiendo cariño a la mayoría de personajes – bueno a todos, menos al paniaguado de Travis y a su insoportable retoño… buff, qué pereza -.

Pero el premio gordo a tanta dosis de paciencia me llegó en forma de apéndice. Para ser exactos, el que esta temporada ha prorrogado la emisión de cada episodio en AMC: me refiero al talking show Talking Dead – Fear Edition.

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Entrevista a Pepelu Viñas: el branded content y el futuro de la televisión

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Hablamos con Pepelu Viñas, creador de contenidos multimedia, productor ejecutivo, realizador, director y estratega transmedia y de branded content en la empresa Andaman.
Pepelu publicó recientemente un post titulado «Entre el #0 y el TEN, el branded content debe entregar su cuerpo a las televisiones autonómicas», post que analizamos junto a otras cuestiones como el futuro del Branded Content en televisión, y el futuro de la televisión y el probable cambio de modelo de negocio.

Puedes escuchar la entrevista pinchando aquí.
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Quiero hacer un branded content, ¿tengo un problema?

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En los últimos días estamos asistiendo al nacimiento de nuevos canales digitales, canales que salen con toda la ilusión puesta en una hoja de ruta, que se supone muy estudiada en cuanto a los contenidos y en cuanto a la estrategia comercial.

Algunos de estos canales están trabajando con acuerdos con otras majors para emitir contenidos ya producidos y emitidos en otros países; otros canales están focalizando su contenido en formatos factual, tanto de producción internacional como producidos en casa y todos ellos están dedicando o quieren dedicar parte de su parrilla a los contenidos de marca, al branded content.

Esto último que os cuento está sucediendo con los nuevos canales pero también lleva sucediendo en los canales históricos, a veces con más acierto y otras veces con menos acierto. Por su lado, las televisiones autonómicas también están intentando dar un giro en su programación y en la forma de gestionar sus dineros, y ven en el branded content una manera de cubrir parrillas y generar ingresos.
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Los youtubers sí pueden hacer buena televisión

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A lo largo de estos años hemos visto algunas cadenas de televisión que han intentado sin éxito trasladar el fenómeno youtuber a la televisión, ya sea con un programa íntegro de Youtubers (Fiesta Suprema, Isasaweis…) o otorgándoles un pequeño espacio en programas de corte más tradicional. Estos experimentos han dejado siempre un sabor agridulce y la lectura que hemos hecho es la siguiente: los youtubers no funcionan en televisión. Ni es el formato en el que mejor se desenvuelven, ni es el medio que sus fans consumen, ni los filtros políticamente correctos de las cadenas hacen que la esencia del youtuberse mantenga. Y cuando ya creíamos que estaba clarísimo que youtubers + televisión no era una buena fórmula, aparece la norteamericana Rachel Bloom y se saca de la manga una de las mejores series de los últimos años, y además se convierte en la primera youtuber en ganar un Globo de Oro.

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El infinito mundo de la Animación

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Según un artículo publicado recientemente en El País la producción de animación en España está en expansión. La previsión de ingresos para 2017 es de 879 millones de euros lo que supone estar por encima del 50% de crecimiento con respecto al año 2013. Los ingresos se generan fundamentalmente en el exterior y un 90% se generan a través del producto derivado dado que las televisiones pagan cantidades muy bajas por los derechos de emisión.

Son buenas noticias para el sector, lo que no oculta el hecho de que para un gran número de estudios y creadores independientes es un mercado duro en el que el talento no consigue conectar con el mercado. Un mercado que sin embargo ofrece, gracias al impacto de lo digital, nuevas posibilidades.

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Dime que hago, tengo el móvil en la mano.

DSC_0182Escribir en un blog donde hay tantos creadores no es fácil. Me dedico a poner la tecnología al servicio de los medios de comunicación, nuestro rol, así lo entiendo, debe ser el de ayudar a los creadores a llevar a cabo sus ideas, no al revés. Todos aquellos que nos dedicamos al desarrollo de software deberíamos saber cuál es nuestro lugar en el mundo. Los creadores son aquellos que se preocupan del alma de la gente, de hacerles reír, soñar, llorar…gritar!.

La tecnología está al servicio de esto. Sabiéndolo tenemos medio camino ganado. Quizá he tardado más tiempo que debía en darme cuenta de algo tan tonto. Ahora todo es más sencillo. Pero esto solo es parte del problema o visto en positivo, del reto, el de la monetización del contenido, y ahí los de «la tecnología» tenemos cosas que aportar y cosas que defender. Aportar porque vemos donde otros solo ven un vacío, y defender porque deberíamos preocuparnos de que las cosas lleguen a los usuarios generando beneficio.

Partiendo de esta base: Tecnología > Creación > Ingresos  voy al fondo de lo que quería contar: la TV Social y su implantación real en España. ¿Es posible que productoras y televisiones creen contenido relevante de participación de la audiencia? Esta pregunta se la hacía a varios «innovadores» hace poco. Su respuesta no tenía duda: «por supuesto» y añadieron «es clave y necesario para diversos formatos”.

La realidad (el Mercado) nos dice que ambas cosas son complementarias y quizá contradictorias, por un lado son pocos aún los que hacen participar a sus audiencias en redes integrándolas en pantalla y en el mismo desarrollo del programa del que se trate y por otro, todas, o casi todas las cosas que hacemos con nuestro clientes, tienen unos índices de interacción brutales. ¿Qué es lo que pasa? ¿Qué sucede para no reconocer que los usuarios ven la TV con el teléfono en la mano y con enormes ganas de hacer actividades que les entretengan? Después de darle vueltas hay varias conclusiones pero me quedo con una. Este tipo de acciones necesariamente las tienen que liderar creadores que entiendan perfectamente a su audiencia, que quieran aportarles valor y que vean en estas actividades vías de monetización. Mañana, en nuestro Foro, vamos a conocer a unos Señores creadores, que entienden a su audiencia y ven en estas actividades vías de monetización: El Ministerio del Tiempo –Pablo Lara y Agus Alonso

Adjunto también un cuadro que entiendo que es útil para un proceso de integración de redes sociales en pantalla de televisión. Son todas las palancas y acciones posibles en cada una de las fases. A nosotros  nos ayuda muchísimo. Confió que a vosotros también.

@agallor

Entrevista a Arturo Larrainzar: Branded content y los medios tradicionales, la televisión

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Uno de los medios favoritos para desarrollar una acción de Branded Content es sin duda la televisión. Ésta, gana por goleada en notoriedad a corto plazo a cualquier medio y, a través del contenido, puede alcanzar altos niveles de engagement. Pero el mundo digital le va comiendo terreno, sobre todo en lo que se refiere a ‘engagement’, aunque también en notoriedad, no de manera inmediata, pero cada vez más a un plazo menos largo.

Hoy en ondacro.com hablamos con Arturo Larrainzar que es el Director de Estrategia de Atresmedia y con el que vamos a reflexionar precisamente de este tema y de cómo la televisión se tiene que ir adaptando a un mundo digital.

Puedes escuchar el podcast pinchando aquí.

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Pepelu Viñas, el hombre que hace magia en las TV autonómicas (y ellas cumplen sus sueños)

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Por Paula Hergar

Innovación Audiovisual ha cumplido dos años y, por supuesto, seguimos innovando. Así, Eduardo Prádanos me ha permitido plasmar en el blog otra de mis pasiones: las entrevistas.

Somos 90 autores que escribimos en él, creo que he leído – como mínimo- una vez a cada uno de ellos pero no me quedaba claro cuál era su perfil profesional, a qué se dedicaban en la actualidad y cómo habían llegado a ello.

Por eso voy a entrevistar a estas 89 «personas extremadamente valiosas», como las define Prádanos, y publicaré un pedacito de sus vivencias. Quizá con eso logremos que el lector entienda cómo ha evolucionado el sector, conozca nuevas profesiones y hasta lea con más pasión los artículos de cada autor.

Yo, desde luego, después de conocer a Pepelu Viñas, entiendo mucho mejor su ‘Entreten y Miento‘ y amor por la TV de cercanía. Con él empezamos esta serie de entrevistas a los ‘innovadores audiovisuales’.

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