Cinco razones para transmediatizar tu historia (tu libro, tu museo, tu película, tu…)

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Todo puede ser transmedia. Una pintura, un programa educativo, una empresa, o un disco. Las motivaciones para expandir la narración de algo son de lo más diversas, sin embargo se tiende a confundir -desde una visión reduccionista- a que transmediatizar algo es hacerle una campaña de marketing digital.

La siguiente lista fue elaborada para demostrarle a un grupo de cineastas de arte y ensayo que el aplicar el transmedia sus respectivas películas no solo no las pervertiría,  sino que era algo inevitable:

1. Porque si no lo haces tú, alguien más lo va a hacer.

Si tu historia mueve algo en alguien, para bien o para mal, generará una reacción espontánea. Una búsqueda en Google, un meme, un remix. Alguien retomará la historia de tu videojuego en el punto en el que la dejaste y rodará un fan film. Alguien prologará tu novela a manera de dedicatoria. Alguien le va a pintar bigotes a tu Gioconda. Tu tienes la decisión de sentarte a observar mientras esto pasa o prever situaciones para potenciarlas, capitalizarlas, y de forma intencionada “desarrollar las técnicas y claves para hacerlo, más allá de los fenómenos espontáneos.” Lo malo sería, que después de escuchar tu historia no pasara nada.

2. Para optimizar recursos

Quien haya contado una historia determinada por un formato -una película, un libro, un single- sabe que siempre hay materiales que se quedan fuera. Muchas de ellas muy valiosas. Esa entrevista buenísima de la que sólo entraron dos frases en el corte final; toda la documentación histórica que sirvió para ambientar una novela; los bocetos de una película de animación. Pienso en La Maleta Mexicana, esas tres cajas con los negativos de 4000 fotografías, que pudieron haber sido sólo una exposición, pudo haber sido sólo un libro o sólo una película. Menos más que -de momento- es las tres cosas.  

3. Para facilitar la financiación.

Esto va sobre todo para quienes tienen entre ceja y ceja producir alguna de esas cosas que requieren de tiempos largos de producción y que encima su modelo de negocio está en redefinción, como pueden ser un libro o una película. Da igual quién sea el financiador, patrocinador, mecenas, friend, fool o familiy que pueda poner dinero en un proyecto, va a ser más fácil de convencerlo si no tiene que esperar 2 años para el gran estreno. Y si además de ir publicando cosas durante el proceso, hay formas de ir recuperando la inversión… pero pasemos al punto 4:   

4. Para diversificar las fuentes de ingresos

Pensemos a lo grande: Star Wars. Tienen un universo en constante expansión, una legión de seguidores que tampoco deja de crecer, y hace años que lo de las películas es sólo una parte de sus ingresos. Los puristas dirán que merchandisear una obra es poco menos que prostituirse. Creo que si un libro puede dar pie a un cómic, a una obra de teatro, a una película, a un videojuego y a una exposición, se podría rentabilizarlo con un poco más de facilidad. Y vivir para contarlo.

5. Para potenciar la campaña de marketing

Lo que a la ligera se conoce como “calentar el estreno”. Ir publicando piezas, pistas, datos, contar el proceso creativo, el de producción. Hacer del making of una historia constante. Generar una comunidad alrededor. Sin espoilear, claro está. Hacer partícipe a la potencial audiencia de todos estos procesos es clave para involucrarlos. Cuando vean el producto final -insisto, ya sea una exposición, la nueva carta de un restaurante, un nuevo candidato. será más suyo que si sólo vieron una marquesina y una buena crítica antes de decidirse a comprar una entrada. 

6. Para expandir la propia historia.

Y más allá de las anteriores razones prácticas, más ligadas a la producción, financiación o comercialización de las diferentes partes, está la motivación más puramente narrativa. Por el simple hecho de seguir contando, de que la o las historias sigan su curso, muchas veces insospechado por el propio autor. Ceder el mando, compartir el relato y que siga creciendo hasta que no pueda más.

Por Roger Casas-Alatriste, CEO de El Cañonazo Transmedia.

Tienes cinco segundos para atraparme.

Skip Video

Tu produces, YouTube propone y yo dispongo. ¿Cómo preparar un verdadero spaghetti carbonara? no gracias estoy a dieta. ¿Un tutorial de cómo grabar vídeos en vertical? Paso. ¿El último videoclip de Bowie? Ya lo vi en Facebook, Twitter y Snapchat ¿El bootleg de un ensayo de Los Beatles? ¿La colección de goles de cabeza de Messi? ¿Toda la verdad sobre las Flos Mariae? ¿El enésimo cantajuegos? ¿El suicido on-demand de Auron Play? ¿Un gatito disfrazado de Chewbacca?  ¿Un remix de escenas de baile de películas de Tarantino? 

No sabes si estoy en busca de algo o estoy jugando al pepenador audiovisual, haciendo zapping a ver con que me top hasta que algo por fin me atrape. Lo único que sabes, aunque no lo hayas pensado, es que YouTube es el campo de batalla más complicado que hay. Esta jodida pantalla llena de atracciones y distracciones es la definición la competencia a nivel global: es Bryan Cranston contra el móvil de una niña de 12 años, es Vice News contra mi Go-Pro.

Dicen que no hay una segunda oportunidad para causar una buena primera impresión. Dice McKee -quien por cierto tiene un buen canal de YouTube–  que tienes el primer acto (de 20 a 30 minutos de duración) para atrapar al espectador. Ojalá. ¿Cómo diablos vas a explicar a tus nietos que ibas a una sala donde sólo había una pantalla para decenas de personas, donde no había conectividad y no podías interactuar más que con tu bolsa de palomitas?

Esto es la guerra y va mucho más rápido.¿qué puedes hacer para atrapar mi atención? si para cuando termines esta línea estará ya en una carrera de drones en medio de un bosque. Hay esperanza: la gente de YouTube te permite que por unos centimillos puedas colar tus videos entre esta marejada de opciones en forma de pre-roll y no sólo te regalan hasta los primeros cinco segundos que el espectador se tiene que tragar sí o sí antes de poder dar al Skip Video, sino que han hecho un estudio (The Unskippable Lab Experiment) para ver qué ingredientes debe tener para que funcione mejor tales como como humor, buen rollo (hasta en la música) y en la medida de lo posible, que no se vea tu logo en primer plano (¡Milagro!).  

Aunque para estos menesteres, nada mejor que consultar a los expertos de Innovación Audiovisual que ya han andado este camino algunas cuantas veces. Tienen tanto que decir que te da no para uno, sino dos sub-posts:

Sub Post 1:

9 cosas que necesita mostrar un vídeo en los primeros 5 segundos para atrapar nuestra atención

  1. Una banda sonora poderosa (música, línea de diálogo, sonido ambiental, o la mezcla de todos). – Fernando Santiago
  2. Intriga conceptual, visual o sonora. – Javier Pastor
  3. Gente desnuda – Eduardo Prádanos.
  4. Yo estoy en la línea de Fernando Santiago y Javier Pastor Cantera: buena BSO/Música de efectos para centrar la atención!! – Elena Neira.
  5. Originalidad con la función fáctica. – Pepelu Viñas
  6. Siguiendo doctrina de A. Damásio apelar al cerebro reptiliano. – Raúl Domingo de Blas
  7. Explosiones – Anita Schlosser
  8. Texto (hablo de un entorno como el de Facebook y no del vídeo en la televisión en el sofá de casa) – Nacho Gómez
  9. Disrupción: efectos de sonido que rompa la monotonía del bloque o banda sonora potente (bien ecualizada, XD) o lo contrario, silencio apabullante; imágenes de acción o planos no convencionales. – Victor Guerra Carratalá

 

Sub-Post 2:  

7 cosas que generan rechazo, aburrimiento, o cualquier sensación que lleve nuestra atención a otro sitio

  1. Me aburre cualquier tipo de imagen o uso de la banda sonora que nos referencie a cualquier tipo de lugar común – Fernando Santiago
  2. El “más de lo mismo” – Javier Pastor
  3. Famosos – Anita Schlosser
  4. Gente Vestida – Eduardo Prádanos. 
  5. Mainstream basado en gatos, pies o platos de comida. – Pepelu Viñas
  6. En línea con Neurociencias: mensaje dicotómico. Raúl Domingo de Blas.
  7. Cartelas y packshots (horror!!), título del spot, planos neutros – Victor Guerra Carratalá

Anexo: No me parecen tan decisivos los primeros 5 segundos, gran parte de los vídeos se ven por alguna recomendación, más o menos directa, a veces creo que es importante pensar en recompensar a esa porción del publico que tiene un poco más de paciencia y que a la postre, y en muchos casos, termina haciendo la labor del chino para toda la gente que solo como puré. Fernando Santiago

Post-roll a manera de epílogo. 
Tienes la vista cansada, se te caen los ojos, y sin embargo ahí, frente a tí tienes millones de espectadores clicadores dispuestos a llegar a lo que les propones, a no saltar el vídeo que les has colado en un prerrol con tal de que tenga algo, aunque sea una imagen, una nota musical, una frase que consiga llamar su atención. Piensa rápido, cuenta rápido, tienes cinco segundos para atraparme.

Apología del Tutorial

Los hijos ya no preguntan a sus padres cómo hacerse el nudo de la corbata. Van y lo buscan en YouTube, que está disponible todo el tiempo, y le pueden volver a hacer la pregunta todos los días sin que se canse o se los reproche.

En la red hay videos para aprender a hacer casi todo lo que se necesita en la vida, cómo plantar un árbol, cómo escribir un libro y por supuesto, cómo tener un hijo.  

Como diría David Trueba, “son soluciones prácticas, un ejemplo de cómo el progreso nos ayuda a resolver la cotidianidad con menos apuros que antes”.

Los tutoriales forman parte de nuestra vida: Vicky aprendió a hacer oniguiris con forma de animalitos, Valen a cómo no hacer tu mismo un ukelele, Natasha nos enseña a cómo NO usar Instagram y doña Conchi a cómo manejarse en “El Facebook.
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5 canales on-demand para entender lo que puedes hacer con tu SmartTV

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Después no digan que no nos avisaron. La gente en Estados Unidos se está desconectando del cable-cable para engancharse al cable de internet. ¿Y por qué eso no está pasando al menos de forma tan flagrante en España? Simple, porque todavía no hay una oferta de contenidos que logre hacer que los más de 15 millones  7 millones (en 2013, antes del mundial de Brasil) de dueños de televisiones conectadas les enchufen un cable de internet y empiecen a navegar en ellas (¡Gracias por los enlaces Nacho!)De momento llamémosles televisiones conectables.

En el mundo de las SmartTVs se aplica esa vieja regla de que los dispositivos van muy por delante de los contenidos, sin embargo en Estados Unidos ya hay una oferta muy interesante de canales y programas diversos, especializados (ojo que a propósito de lo que comentaba Macu Jackson sobre la Muerte de la Masa, no hablo de la tele conectada como segunda pantalla, sino como primera primerísima, sólo que on-demand), contenidos innovadores econtrables y demandables en los mercados de apps de los diferentes fabricantes, pero sobre todo a través de cacharros como Roku, AppleTV, Amazon Fire y más recientemente el Nexus Player de Android TV. Sigue leyendo

Llega el 4º Foro #InnovaciónAudiovisual, ¡esta vez en FICOD!

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El cuarto Foro Innovación Audiovisual se llevará a cabo dentro del marco de FICOD, Foro Internacional de Contenidos Digitales. La cita es el 3 de diciembre a las 18:00 horas (llegad un poco antes porque seremos puntuales).

En esta ocasión la mesa se titula “Zombies, reyes y otras formas de salir de la TV”,  y se presentarán diferentes puntos de vista de cómo se puede trabajar de una forma creativa y distinta con material ajeno para acercarlo a un público local: contaremos con el punto de las majors, del diseño de experiencias, y la estrategia de comunicación, o dicho de otra forma, de luchas dinámicas, sesiones de micro teatro o de sagas cinematográficas.

Las invitadas serán:
Elena NeiraConsultora freelance marketing, redes sociales y nuevas tecnologías
Belén Santaolalla – Senior Creative Consultant de Conducttr
Tatiana Carral  Jefa de Prensa de NBC Universal (SyFy – Calle13)

Moderadores: Rafael LinaresPhd y Profesor en URJC, Co Founder y CEO en GESTIONART, CEO en Creta Producciones, y Roger Casas-Alatriste, director de El Cañonazo Transmedia. 

Como el foro se llevará a cabo dentro de FICOD, los asistentes deben inscribirse previamente en dicho foro.

  • Día: Miércoles 3 de diciembre
  • Hora: 18:00
  • Lugar: Palacio Municipal de Congresos de Madrid

Si quieres saber mas sobre los Foros de Innovación Audiovisual, haz click aquí.

¡Nos vemos!

La Muerte del YouTuber

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Aunque en el mundillo del marketing y la publicidad se les trate ya como un mero soporte publicitario, en este post hablaré de los youtubers como las personas que son. Personas que más allá de gustos, tienen una capacidad de comunicación y constancia excepcionales y que son la base de su éxito, que se traduce en que haya empresas dedicadas a comercializar sus contenidos; en que se hayan ya hecho experimentos para trasladar su lenguaje a medios tradicionales, y finalmente en que el fenómeno youtubers está dando el salto a eso que llaman mainstream y en vías de formar una burbuja económica de esas que tanto nos gustan.

El videoblogging – entendido como el acto de grabar y publicar piezas de forma cronológica, monólogos en primera persona sobre cualquier tema- existe hace unos 10 años. Desde el primer YouTube hit, Lonelygirl15; el Vlog Anarchy Manifesto de Michael Verdi, Rocketboom, MobuzzTV y Wine LibraryTV entre muchos otros ejemplos de la década de los 00’s, comparten esta misma esencia. Sigue leyendo

El Branded Content en el MIPCOM: la perspectiva Iberoamericana

El futuro del vídeo digital 
De cara al arranque del MIPCOM 2014, la – Branded Content Marketing Association (BCMA) ha publicado el white paper titulado “The Future Of Digital Video Content,  que “ha sido creado para ofrecer una visión sobre el futuro del mercado del contenido video digital” y que firma  – Andrew Canter, CEO de la BCMA, fundada en 2005.

El informe toca diferentes puntos sobre el estado actual del video online, todo lógicamente muy centrado en aspectos referentes al branded content, y lo más importante, sumando voces de diferentes actores relacionados con el mismo: marcas, agencias, productores e investigadores.

Aquí el punto de quiebra: con alguna excepción se trata de players de USA/UK, y se deja fuera al resto del mundo- mas aún si tomamos en cuenta que México es el país invitado de honor para esta edición del MIPCOMy que el año pasado lo fue Argentina–  valdría la pena  condimentar esta conversación con un toque hispanoparlante. Sigue leyendo

Despublicitar el branded content #despublicitarelbrandedcontent

Los tweets se los lleva el viento. Así que cuando di con esta serie de tweets de Pablo Muñoz, presidente y CEO de Draft FCB a propósito de una charla que dio en el Centro de innovación del BBVA -y ya que suscribo cada una de sus palabras- aprovecho para reunir en este post los diferentes puntos para  #despublicitarelbrandedcontent, que a continuación comento, y espero no ser el único que tenga algo que agregar.

Pero, antes de comenzar:

El branded content no es publicidad. Tienen muchas cosas en común, pero desde su conceptualización, enfoque y práctica, son muy diferentes. Potenciado por la cultura on-demand, el entretenimiento de marca está dando sus primeros pasos en firme y es el momento de  definir y explorar muchas cuestiones de forma y fondo, antes de que sea engullido por la industria publicitaria, a la que le conviene reconducirlo a sus terrenos y domesticarlo a partir de sus prácticas, conceptos y estructuras tradicionales.

Es increíble -por ejemplo-  como de una edición a otra de Branducers pasemos de vamos-a-entender-de-qué-va-esto en 2012 a un ya-lo-hemos-definido-dominado-y-tenemos-un-saco-de-casos-de-éxito en 2013, mientras el público frunce el ceño preguntándose si dichos casos son en realidad anuncios de toda la vida con una capa de betún de storytelling y por lo tanto todo es branded content (como ya se ha comentado por aquí). Sigue leyendo

Con Los Ojos Cerrados: Guía práctica para intentar ver películas españolas en internet

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El cine español e internet tienen una relación un tanto peculiar. Por decir algo. Mientras que en los círculos cinematográficos se señala a internet como el principal enemigo del cine español (con permiso de los ministros que suben impuestos y no asisten a sus galas), se dan hechos como que en pasada entrega de los premios Goya la audiencia televisiva disminuyó con respecto al año pasado y sin embargo aumentó la audiencia y participación en redes sociales.

Las películas más premiadas se ven bendecidas con un reestreno en salas para capitalizar la exposición mediática que le dan los premios. Al detectar una audiencia tan fértil y receptiva como la de internet, se puede intuir que los distribuidores deberían prestar atención a este canal y a las redes sociales, y ya que la gente se vuelca a tuitear sobre los premios y nominaciones que obtienen sus películas, facilitarle el camino a un espectador que está muy cómodo exprimiendo el ancho de banda de su conexión desde su sofá. Sin embargo no es así. Sigue leyendo