El jueves se celebró el segundo Foro Innovación Audiovisual, esta vez bajo el título “Dame buen contenido que solo así te sigo”.
Moderado por el que ahora mismo escribe estas líneas, los invitados fueron:
En muchas ocasiones el árbol no te deja ver el bosque. Viviendo los momentos tan delicados como los que estamos viviendo, ver el bosque, hacer una previsión de cómo será todo en veinte años, es muy difícil. Algunas empresas tecnológicas que hoy marcan tendencia no existían hace diez años y si bien estamos viviendo un momento fantástico en el que conocemos mientras hacemos y aprendemos mientras probamos, también es cierto que plantar bases para saber cómo queremos ser y trabajar en una dirección se hace difuso entre tanta globalidad, infinitas posibilidades y dispersión. La prueba / error es excitante pero dependes de lo que aprendes para seguir proyectando. (más…)
Por un lado, aunque el consumidor no puede / no sabe vivir sin entretenimiento, sin música… éste progresivamente prefiere tener menos “contenidos en propiedad” – especialmente si hablamos de música. Es decir, prefiere tener menos material almacenado en estanterías, menos archivos / menos memoria ocupada en su disco duro – de hecho, las ventas de descarga digital en iTunes a nivel internacional caen con ratios de 2 dígitos. Paralelamente, este mismo consumidor, cada vez demanda más acceso a “contenidos every·ware” – es decir, contenidos aptos para ser consumido en todo momento, lugar y dispositivo… y también demanda mayor escala de consumo – con mayor frecuencia y en formatos más comprimidos en cuanto a tiempo de duración y en cuanto a espacio de almacenaje/transferencia. Moraleja: El futuro del entretenimiento demanda complementar su oferta con «snackable content every·ware«; es decir, (más…)
De los productos a las marcas. Así fue al principio. En realidad no ha transcurrido mucho tiempo desde que las marcas tomaron conciencia de que tenían la imperiosa necesidad de dar ese salto. Desde lo tangible a lo intangible, desde las fórmulas y los productos concretos y obvios, al mundo simbólico e icónico de las marcas. Desde el marcaje como medio para distinguir a los productos al marquismo como sistema de narración que incorpora los valores de la marca y pretende vincularse con las audiencias. De la economía de la atención a la economía de la atracción. De marcas que dicen a marcas que hacen. De marcas que comunican beneficios de forma convencional a marcas que crean espacios con vida propia y contenidos útiles y relevantes para la audiencia.
Las marcas proporcionan seguridad y garantía. Y todavía hoy día sigue siendo así. Y no puede ser de otra manera, del mismo modo que no puede ser que un producto no cumpla con los estándares básicos de calidad que nuestras sociedades desarrolladas le piden a cualquiera de los miles de productos con los que convivimos a diario.
El desierto de lo real.
Al comienzo de Matrix, Morfeo le revela a Neo que la realidad no es ese mundo acicalado, prolijo y regulado donde cree vivir. Le explica que el planeta ha sido vencido por las máquinas que se alimentan de pilas humanas y que la mayoría de las mentes sólo viven una representación, un simulacro bajo una lluvia de datos que les vela la verdad.
De igual forma, hace unos años, creativos, guionistas, dramaturgos, profesores y publicistas descubrimos que el sector audiovisual vivía en el desierto de lo real.
Me gusta observar cómo las redes sociales han cambiado el panorama televisivo. A casi nadie ya le sorprende ver en la pantalla un hashtag mientras se emite un partido de fútbol. Parece lejano; pero no hace tanto tiempo que aún estaba(mos) aprendiendo cómo se escribía la palabra hashtag (“¿y la h? ¿dónde se ponía?”).
Una buena estrategia de comunicación on-line puede ayudar mucho en el lanzamiento de un nuevo programa, una nueva serie o una nueva temporada. Al fin y al cabo, las redes sociales se han convertido en una plataforma idónea para hablar de tú a tú con aquellas personas a las que puede interesar el contenido. Son un buen trampolín para crear una audiencia fiel, entregada e interesada, al darles voz propia, entretenimiento, información exclusiva y, sobre todo, experiencias. (más…)
La semana pasada inauguramos una colaboración semanal en el programa ‘Los Productores’ de Onda CRO. Presentado por Jaime López-Amor (uno de los integrantes de este blog) y Coco Palacios, todos los jueves se entrevistará a un autor de un artículo que se haya publicado durante la última semana.
Para empezar han hablado con Elena Neira, consultora especializada en distribución cinematográfica, autora del libro ‘El espectador social’ y una de las principales expertas en Video on Demand de España.
Elena publicó recientemente el artículo ‘Twitter consigue que amemos (más) los programas de TV‘ en el blog. La entrevista para hablar del mismo con más espacio para reflexionar gracias a la magia de la radio puede escucharse aquí.
A partir de ahora publicaremos todas las semanas la entrevista que se haga al autor de uno de los artículos del blog.
Lo que empezó siendo un blog se expandió a un evento mensual y ahora aterriza en la radio. ¿Hasta dónde llegará?
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Tras el exitazo de la primera edición del Foro Innovación Audiovisual, este jueves 2 de octubre llega la segunda. En esta ocasión hablaremos de la producción de contenidos por parte de las marcas. ¿Por qué es importante? ¿En qué momento estamos? ¿Hacia dónde van las perspectivas de futuro? ¿Qué demanda el consumidor?
Y lo haremos con tres invitados de excepción en una mesa redonda que seguro será interesante:
«Dame buen contenido que solo así te sigo»
Esta vez el lugar cambia con respecto a la primera convocatoria.
Después del evento iremos todos a tomar algo juntos para continuar ese gran networking del primer día. Para inscribirte debes enviar un mail al correo foroinnovacionaudiovisual@gmail.com (se confirmará a las 80 primeras personas por riguroso orden de envío del mail, no lo dejes para el final que la otra vez se quedaron fuera 50 personas).
¡Nos vemos este jueves!
Si quieres saber cómo fue el primer evento puedes hacerlo aquí.
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«Hoy solo hablo con personas que tengan barba, como yo», le decía Scott a un viandante, que le miraba sorprendido al verse abordado por lo que para él era, hasta ese momento, un desconocido.
«¡Así sí!», dejaba salir por su boca Scott mientras hacía una reverencia a una chica que había ayudado a otra persona a levantarse, muy cerca de la plaza de toros de Valencia.
Era lunes. Caluroso, como tiene que ser el agosto valenciano. Hace poco que me he mudado a Valencia y aún no le he pillado el truco a este calor pegajoso. Y eso que eran casi las 19.30 de la tarde. Había quedado a esa hora y había llegado un ratito antes. ¡Suerte la mía! Tuve la oportunidad de disfrutar de una sesión de captación de Scott. Qué crack.
Este mes de agosto se publicó un informe que, desde mi punto de vista, es un auténtico tsunami para la industria de la generación y distribución de contenidos. Pero, claro, agosto no es un mes para publicar informes, que los porcentajes de mercado combinan fatal con la crema protectora remezclada con arenilla fina.
El 20 de agosto, los señores comScore lanzaban esta información, como quien no quiere la cosa: las aplicaciones se han convertido en el formato líder de consumo de información en EEUU.
Excuse me? Are you talking to me? Pondremos como de costumbre la salvaguarda de que Estados Unidos no es España, que su perfil de usuario tiene particularidades que no tiene el español y que la penetración de sistemas operativos es diametralmente diferente al de España. Dicho esto, me sigue pareciendo un notición de padre y muy señor mío.
