Blog

  • Innovación Audiovisual. Rumbo a 2020

    Estamos seguros que en algún momento has estado en una situación profesional o personal en la que has necesitado elevarte un poquito y ver las cosas con perspectiva, ¿verdad? Es uno de esos momentos en los que es posible que te estés dejando llevar un poco y no eres completamente consciente de todo lo que haces, de cómo lo haces o de por qué lo haces. Pues bien, esto es justo lo que hemos estado haciendo los últimos meses en Innovación Audiovisual. Hemos querido parar un momento, entendernos bien, definirnos a nosotros mismos y a los retos a los que nos enfrentamos y poder llegar a decir, convencidos, que:

    Somos una comunidad de libre pensamiento integrada por profesionales experimentados en los diversos oficios de la comunicación contemporánea, agrupados en la forma jurídica de asociación sin ánimo de lucro.

    Innovación Audiovisual no es una plataforma sectorial que represente a empresas del sector audiovisual. No nacimos para ser la voz de un sector. Es el lugar donde dar cauce a la voz de profesionales inquietos que aman el oficio de comunicar.

    Nuestro propósito es contribuir a la evolución de la comunicación audiovisual y participar activamente en su constante transformación, aprovechando las oportunidades que nos brinda esta era de la conectividad, en los modos de escribir historias, producirlas, distribuirlas y hacerlas circular entre, y por, el público.

    En consecuencia, la comunidad está constituida por una pluralidad de trayectorias personales: guionistas, tecnólogos, expertos en eSports, escritores, narradores y productores transmedia, fotógrafos, cineastas, profesionales del social media, productores de TV, juristas, creadores y clientes de branded content, investigadores del consumidor, creadores de radio y podcast, expertos en addressable TV y data analytics, profesores, publicistas, periodistas, profesionales de plataformas de streaming y canales de TV, diseñadores de eventos, … y un largo etcétera de oficios que operan en el ecosistema de la comunicación contemporánea.

    Nos une el compromiso de que Innovación Audiovisual ha nacido para hablar y hacer desde cuatro lugares:

    1. Desde el latido de la experiencia. Todos los integrantes de la comunidad somos profesionales, y hemos decidido hablar con la honestidad de una voz curtida en el ejercicio cotidiano de nuestros respectivos oficios.
    2. Desde el mirar sobre lo que es tendencia. Somos atentos y sensibles con la vanguardia, entrenando una mirada que reconoce lo actual y vislumbra lo que está por venir.
    3. Desde la creación de espacios y momentos de confluencia, donde la pluralidad es convocada a dialogar. Amamos el debate, el intercambio de puntos de vista, en definitiva, la danza dialogada de trayectorias dispares, entre pares que se reconocen mutuamente la autoritas.
    4. Desde la condición de ser un canal profesionalmente prestigiado, por donde drenar el viejo paradigma, que ya no funciona. Queremos ejercer una influencia que ponga en la agenda de nuestros oficios las claves de estos tiempos que vivimos, donde lo viejo languidece y lo nuevo se muestra pujante e irrefrenable.

    Estos cuatro lugares son la sustancia que nos une y nos da sentido como comunidad:

    • Ser una voz donde se reconoce el latido de la experiencia.
    • Ser una mirada entrenada para vérselas con la tendencia.
    • Ser un diálogo de la pluralidad en confluencia.
    • Ser un referente prestigiado con un capital de influencia.
    Posicionamiento de Innovación Audiovisual

    Posicionamiento de Innovación Audiovisual

    Experiencia, tendencia, confluencia e influencia son los cuatro nutrientes que alimentan nuestro pensar y nuestro hacer.

    Son las cuatro coordenadas que enmarcan nuestro compromiso ético con lo que hemos venido a aportar al ecosistema de la comunicación contemporánea en la era de la conectividad.

    Son las cuatro cualidades que han de estar presentes en nuestras decisiones, dotando de coherencia a todo lo que hacemos, que de momento pensamos que debe ser:

    • Reflexionar y compartir públicamente lo reflexionado.
    • Mantener abierta una conversación profesional, gracias a lo cual descubrir a otros profesionales afines.
    • Crear conexiones relevantes entre miembros de la comunidad, que con el tiempo se pueden convertir en colaboraciones profesionales.
    • Formar y desarrollar productos formativos contemporáneos.
    • Tener voz en eventos, foros, conferencias … en representación de Innovación Audiovisual, cuando así se nos requiere.
    • Abrir nuestra comunidad a nuevas incorporaciones de personas que comparten nuestro propósito.

    Queda aún mucho por hacer, pero ahora todo es más sencillo. Este tiempo dedicado al análisis nos ha permitido establecer estos cimientos que nos van a ayudar a definir cuáles son las actividades que queremos poner en marcha, y en qué formatos. Nos hace falta también el desarrollo creativo, y la narrativa, y …. ¡un montón de cosas más!

    Ponemos rumbo al 2020 con todas las ganas del mundo y una pasión completamente renovada. ¿Nos acompañas?

    Síguenos en Twitter en @innovacionav.

  • Quiero dejar la televisión…

    televisor abandonado

    Y no quiero sonar tremendista… parafraseando a Nicolás Alcalá en su post en este mismo blog “Voy a dejar el cine”. Me llamó la atención cuando dice que “Soderbergh hacía un statement parecido, también con trampa. “Eh, que no, que era broma. Que lo que voy a hacer es televisión”

    Mi titular también tiene trampa no quiero dejar la televisión… Quiero dejar “esta televisión”

    Y ¿cómo puedo pensar eso, yo?, Macu Jackson, que desde pequeña he sido televisiva hasta la médula…. He sido y soy un “millennial” de la televisión…  No hay un momento en mi vida que no esté asociado a algún programa de televisión… como miembro del “Baby Boom” y de los años en los que la televisión formaba parte de nuestro día a día, de nuestro ADN: mis enfados porque mis padres no me dejaban ver series como “Raíces”, entre otras,  el momento en que viendo “La mansión de los Plaff” mientras hacía los deberes se cortó la emisión para que Suarez anunciará su dimisión como presidente… Ese encuentro esperado de Marco y su mamá que movilizó a las masas (todavía recuerdo una pintada en mi calle: “Queremos que Marco encuentre a su Mamá»), o ese “Chanquete ha muerto”.  La eterna cantinela de anuncios de televisión con mi hermana.  (más…)

  • Cuando la música va más allá: Twenty One Pilots.

    En el panorama de la industria musical en la que andamos metidos donde los talent shows, los hits y los singles dan para lo que dan: bailar y las típicas cosas que hablamos en nuestros momentos más melómanos (esto está hecho, me suena igual, es machista) existen casos curiosos que a su vez mueven masas pero que quizás no son conocidos en España. Twenty One Pilots es uno de ellos, y aparte de sus canciones que mezclan rap, rock, electrónica y otros estilos musicales, cuentan historias entre colores, referencias visuales y matices. Seguramente esta canción te suene de algo (aunque ojo, no es la mejor).

    Si hace unos años nos rebanábamos el cerebro buscando y comprendiendo las películas de David Lynch, o bien siguiendo las pistas en cuadros abstractos, en este, sucede algo parecido de una forma muy personal. Pero… ¿quiénes son y por qué hablo de ellos en Innovación Audiovisual? Es una banda de Estados Unidos compuesta por dos integrantes: Tyler Joseph y Josh Dun. En su música (las letras son más de Tyler) podemos ver temas reflexivos como el estrés, la ansiedad, problemas mentales… vamos, que seguramente los de mi generación (finales de los 80) podemos decir que es un “rollo un poco emo”, en otras palabras, depresivo, reflexivo. No obstante, no todo es como parece, en sus canciones hay un mundo, un universo que lo reflejan de diferentes formas.

    Entre muchas de las referencias que hacen en sus discos hay una que es la más sencilla de ver: el color (el resto, si te interesa, ya te las dejo a ti ;)). Su penúltimo álbum, Blurryface (2015), se presentaba claro y sencillo: con una gama cromática muy definida marcada por el negro y rojo. Ya tenían las cosas claras por lo parece.

    Blurryface (2015) es el cuarto álbum de Twenty One Pilots

    A su vez, este concepto cromático se vio reflejado en su primer videoclip donde Tyler, cantante y letrista del grupo, va todo el rato de rojo y negro. Además, lleva el cuello y las manos pintadas de negro, un poco agobiante y que reflejan algunos síntomas de la ansiedad: la falta de aire en la garganta y al “ahogo”. Una moda un poco incómoda en la que te “hueles” que algo quieren decir.  

    Clip extraído del tema Stressed Out

    Ah, y Josh, su compañero de batallas también se pasa al rojo y negro.

    Clip extraído del tema Stressed Out

    Aparte de las preocupaciones y el tema autoconclusivo en el hit Stressed Out se repite “My name is Blurryface”. Este nombre preside el disco como título y lo mencionan en varias ocasiones. Vaya, qué curioso, otra cosa más a la que hacer referencia. Sin embargo, no vamos a seguir este camino y vamos a volver al color que es por donde hemos decidido analizar.

    Lo interesante de Blurryface como disco, es que no es el típico en el que dicen algo y cierran, no, todo tiene sentido. En el último videoclip del disco, Heavydirtysoul Tyler continua con la ropa negra en su coche en el que va solo mientras que Josh, su salvador, añade algo a la gama cromática: el amarillo.

    Clip extraído del tema Heavydirtysoul

    Clip extraído del tema Blurryface

    Este color protagoniza su siguiente video y single: Heatens a través de una chaqueta amarilla que aparece en la parte final del videoclip. La nueva canción pertenece a la banda sonora de Suice Squad, y de una forma muy sutil, dando más de lo que iba a acontecer: la llegada de un nuevo disco. Este hecho que podría pasar desapercibido casa perfectamente con Trench (2018) la nueva entrega en su discografía. En este caso, ¿cuál fue el color que protagoniza la portada? Exacto, el color amarillo.  

    Trench (2018) es el quinto álbum de Twenty One Pilots

    Y en su primer videoclip ¿quién aparece desorientado tras estar en un mundo de estrés y ansiedad?  Tyler, y ya no lleva el cuello ni las manos negras. Además, por si esto parece ya un poco tergiversado, aparece un coche quemado, el mismo que cierra el disco anterior en el videoclip de Heavydirtysoul.

    Clip extraído del tema Jumpsuit

    Clip extraído del tema Jumpsuit

    En los tres primeros videoclips del los malos van de rojo y negro, y los buenos, de amarillo. Ah, atención al matiz del buitre, que también protagoniza la portada, en un concierto con fuego observando a los buenos con el amarillo como bandera. Un buitre que va a raves, muy bien.

    Clip extraído del tema Levitate

    Clip extraído del tema Levitate

    Trench deja de hablar de ansiedad de uno mismo, y se centra en nuevos horizontes, nuevos sitios. Todo el álbum está orquestado en un nuevo concepto, y sin tener muchas referencias, se nota. Algo quieren contar…

    Este ejemplo de gamas cromáticas y análisis de la narrativa es solo un pequeño mundo de este grupo. Lo fascinante y maravilloso es la parte conceptual que no solo se queda dentro de las canciones y de los videoclips, sino que, incluso durante el periodo entre los dos discos sus canales (web y redes sociales) siguieron completando este universo que no sabemos dónde va a parar. Nadie sabe del todo lo que intentan contar. El pasado 15 de marzo tuve la oportunidad de acudir a un concierto donde mucha gente llevaba prendas amarillas. ¡Y yo de rojo! ¡Qué error!. ¿Qué hay más transmedia que esto? La música, el visual, los fans, todo está dibujando una historia que poco a poco cobra sentido y cada vez es más profunda y amplia.  Aunque sí se han visto composiciones conceptuales y mucho, mucho arte dentro del panorama musical, historias como las de Twenty One Pilots no suceden tan frecuentemente en la actualidad

    En los tiempos que corren sorprenden y, en mi caso, me motiva ver artistas que suman la música, la narrativa, las emociones en un todo que cada uno hace suyo.

    Eso sí, para las interpretaciones correctas y fiables, que saquen un libro, que el hype es bastante alto últimamente.

     

     

    Si te ha gustado este artículo puedes encontrarme en Twitter como @ponsi.pons

    Y si te ha gustado su música, por favor, vete a su directo.

     

    También te dejo algunos enlaces en los que me he basado para contar todo esto:

    https://www.youtube.com/watch?v=BjyaEuTtSrM

    https://aminoapps.com/c/twenty-one-pilots-2/page/blog/el-color-del-proximo-album/bR1l_GQuou8M2ae63JdqbKd77QEnjqm0aN

    https://www.nacionrex.com/musica/jumpsuit-twenty-one-pilots-video-mensajes-ocultos-2018-20180712-0023.html

    https://www.timejust.es/cultura/twenty-one-pilots-se-pinta-de-amarillo/

    https://es.wikipedia.org/wiki/Twenty_One_Pilots

     

  • Creatividad legal vs. Legalidad creativa

    Cuevas de Altamira
    Fotografia Pedro Colmenero CC

    Hace ya algunas semanas que vengo dándole vueltas a esta dicotomía tan simpática. Pensando en el contexto que hoy nos acompaña en el mundo de la creación y la innovación no puedo evitar preguntarme hacia dónde vamos en el entorno jurídico que rodea toda actividad creativa.

    La creación es un concepto muy antiguo. Me gusta pensar que probablemente sea tan antiguo como la propia humanidad.

    Sin embargo la “creatividad legal” (entendiendo como la creación desarrollada en un entorno jurídico definido), después de distintos avatares derivados de la popularización de la imprenta data de la Inglaterra del año 1710 cuando la reina Ana promulgó lo que se conoce como el Statute of Anne: An Act for the Encouragement of Learning, by vesting the Copies of Printed Books in the Authors or purchasers of such Copies, during the Times therein mentioned . (más…)

  • El Branded Content en el MIPCOM: la perspectiva Iberoamericana

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=tTjWjFyE9PM]

    El futuro del vídeo digital 
    De cara al arranque del MIPCOM 2014, la – Branded Content Marketing Association (BCMA) ha publicado el white paper titulado “The Future Of Digital Video Content,  que “ha sido creado para ofrecer una visión sobre el futuro del mercado del contenido video digital” y que firma  – Andrew Canter, CEO de la BCMA, fundada en 2005.

    El informe toca diferentes puntos sobre el estado actual del video online, todo lógicamente muy centrado en aspectos referentes al branded content, y lo más importante, sumando voces de diferentes actores relacionados con el mismo: marcas, agencias, productores e investigadores.

    Aquí el punto de quiebra: con alguna excepción se trata de players de USA/UK, y se deja fuera al resto del mundo- mas aún si tomamos en cuenta que México es el país invitado de honor para esta edición del MIPCOMy que el año pasado lo fue Argentina–  valdría la pena  condimentar esta conversación con un toque hispanoparlante. (más…)

  • ‘Free-to-watch’ o el audiovisual como un juego gratuito

    Juego

    Por azares de la vida, o simplemente por trabajo (estoy rodando una serie dedicada a los oficios del sector cultural), me encontré inmerso en el mundo del videojuego durante una intensa semana. Entrevisté diseñadores, desarrolladores, productores y demás especies de este círculo del que soy analfabeto confeso.

    Como la cabra tira al monte, en el transcurso de montaje de dicho programa no pude evitar comparar la efervescencia del juego y las dudas actuales del sector audiovisual. Dejando de lado las diferencias evidentes entre ambos sectores, me pregunté si sería posible aplicar al sector audiovisual alguna de las estrategias del exitoso mundo del juego y del ocio digital.

    Como llevaba también algunos días preocupado por el fenómeno de lo gratuito y la tendencia nacional a no pagar nada en el ámbito creativo, decidí especular con la posibilidad de aplicar las estrategias del free-to-play al mundo audiovisual; lo llamaría, de forma doméstica, «free-to-watch». (más…)

  • El algodón no engaña

    [getty src=»98193239?et=o3JYI7CDQHBGgljBZOJDnw&sig=JRTCim1P-kcjC7GFcF9vA27ADCcKhzv0UgbfrrrIAfk=» width=»440″ height=»388″]

    Pocos eslóganes han conseguido perdurar en el tiempo como éste de Tenn y todo porque está basado en una sencilla premisa: las cosas brillan más o menos en función de la mierda que se deposita sobre ellas. Pues esto es lo que está pasando con el BC. Da igual el volumen de acciones catalogadas como tal porque ésta no acaba de brillar con la fuerza que debería. Durante una temporada me dediqué a buscarlas y contarlas hasta el día en que Atresmedia catalogó como BC el vuelo de un coche por el estudio de El Hormiguero, ese día lo dejé.

    (más…)

  • Marcas Lost in Translation

    Lostintranslation1

    Soy un tío muy marquista. Muy de marketing me refiero.  Muy enamorado de la gestión de las marcas y de todo lo relacionado a su alrededor, sobretodo de su relación con la sociedad, individuos y finalmente sus consumidores. Pues bien, llevo leyendo el Blog y asistiendo a las jornadas de #innovacionaudiovisual recientes justo para preparar mi entrada de hoy, para situarme mejor en el mundillo e intentar contribuir lo máximo posible. ¿Cómo? Pues no será por mis conocimientos audiovisuales supongo. Más allá de deciros que me encanta tragarme anuncios ( los de toda la vida, los de coches donde se saca la mano por la ventanilla o los de zapatillas que apelan a mi orgullo como runner ) y ver buen cine ( lo de bueno es muy relativo….mi favorita es Lost in Translation y recientemente me encantó Her ), no soy experto del mundo audiovisual, ni en su negocio, mercado o cadena de valor asociada. Soy un conato de experto en construcción de marca, tendencias de consumidor y generación de insights. Y desde allí voy a daros mi «divagación profesional», como se apelaba en la intro del sarao este que monta Eduardo. (más…)

  • De mujeres, innovadoras y mediáticas

    elasticgirl

    A veces, es necesario escribir este post.

    Mujer, trabajadora, innovadora, capitana exhausta de fatigas y, en ocasiones, #malamadre. ¿Qué demonios le pasa al mundo para que tengamos que seguir recordándolo? Para todas aquéllas que se identifiquen con este comienzo, habréis notado que últimamente en las redes se están difuminando mensajes feministas que tratan fervientemente de quitar el sanbenito negativo al término.

    El pasado 20 de septiembre, en la Organización de las Naciones Unidas, el movimiento HeforShe para la igualdad de género ofreció un conmovedor momento de reflexión a través del discurso de Emma Watson, embajadora temporal de dicho movimiento creado por ONU Mujeres

    (más…)

  • Entrevista a Daniel Resnich: ‘Decálogo de la narrativa Transmedia’

    Captura de pantalla 2014-10-05 a la(s) 19.10.12

    Esta semana el entrevistado en el programa ‘Los Productores’ de Onda CRO ha sido Daniel Resnich para hablar del artículo que ha publicado estos días.

    Puedes escuchar la entrevista aquí.

    Ir a descargar

    [twitter-follow screen_name=’InnovacionAv’ show_count=’yes’]