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  • Valientes de internet

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    Como casi-nativa digital (crecí aporreando teclado con mi osito blanco, mi madre guarda documentos fotográficos que lo demuestran), siempre he visto el ordenador como algo más en la vida cotidiana. Internet fue una necesidad a los 15 años, y el Messenger y el chat de Terra molaba mucho, pero era algo normal que incorporaba a mi vida sin problemas y sin complicaciones.

    Ahora, con mi osito blanco y unos cuantos años más, me doy cuenta de que hay una serie de locos valientes, o quizás astutos visionarios, da igual la denominación, que hacen cosas curiosas para gente curiosa.

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  • La evolución del CRM al Social CRM, SoLoMo CRM, X-CRM…

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    • Qué es el Social CRM

    Es una nueva disciplina de marketing de la era actual digital y social que une los Medios Sociales y el CRM, convirtiéndose en una herramienta potentísima de relación con los clientes y prospectos ya que incorpora al CRM tradicional (la información de comportamiento de compra y al marketing promocional) con la información social del cliente en tiempo real.

    En primer lugar explicar que es el CRM o Customer Relationship Management (gestión de la relación con los clientes). El CRM ha existido siempre, desde que el hombre estableció sus primeras relaciones comerciales, donde el CRM es el conocimiento del cliente que tiene ese tendero sobre sus gustos, preferencias, su nombre, su familia… que hace de una relación comercial se convierta en una relación personal. (más…)

  • El por qué de este blog

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    Me considero una persona muy afortunada. Creo que la vida está llena de sueños y -si el hecho de cumplirlos es síntoma de felicidad- quien escribe estas líneas no puede quejarse lo más mínimo.

    En mi vida he ideado muchos proyectos. Me gusta decir que empecé a hacerlo en torno a un balón cuando era bien pequeño. Posteriormente, he ido dando pasos en mi vida personal y profesional de los cuales me siento más que orgulloso. Pero me faltaba algo. (más…)

  • Entrevista a Carlos M. Lebrón, analista digital en RTVE.es

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    ¿Qué mejor forma que estrenarse en Innovación Audiovisual que con una entrevista a un crack? Se me ocurren pocas formas mejores…
    Conozco a Carlos M. Lebrón, analista digital en RTVE.es, desde hace un tiempo y, cuando me ofrecieron participar en este blog colectivo, me dije a mí mismo que de lo primero que tenía que hacer era contactarle y convencerle que me respondiera a unas pocas preguntas. Creo que la entrevista ha quedado muy bien. Carlos, ya nos tiene acostumbrados en su blog, no suele defraudar. (más…)
  • Tú también formas parte del ecosistema de la ficción española

    Con más contenido audiovisual a nuestro alcance que nunca en la historia, nadamos entre la abundancia y buscamos desesperadamente esa serie o película ideal para nosotros. En esta jungla tupida de ficción, la industria española tiene que competir con ficción de todo el mundo, sobretodo americana, pero a pesar de las diferencias de presupuestos, muchas veces gana la partida ¿Cuales son las claves para que destaquen las producciones españolas?

    La respuesta no reside en un solo concepto, más bien en todo un ecosistema. Un ciclo donde todos los estamentos de la comunicación juegan un papel clave para fortalecer el Star Sistem español. Un sistema que se retroalimenta y beneficia a todas sus partes al mismo tiempo que facilita la vida al espectador, al usuario, al consumidor.

     

    El beso de Dani Rovira a Clara Lago en la gala de los Goya de 2015 en la que ganó el premio a mejor actor revelación, es lo mejor que le ha pasado al cine español en los últimos años. Después de que nos encandilaran con su historia de amor en la pantalla con 8 apellidos vascos y que Dani Rovira tuviera la valentía de conducir la gala, ese momento hizo arder las redes sociales y dió material de primera a toda la prensa para que los premios de nuestro cine llenaran portadas y telediarios. El ecosistema de la película salió tan reforzado que incluso los nombres de Borja Cobeaga y Diego San Jose pasaron a ser conocidos por el gran público a pesar de ser los guionistas, un colectivo a menudo olvidado.

     

    Todas las plataformas de video on demand saben del gran potencial que tiene la ficción española. Todas están optando por incorporar contenidos made in Spain propios, y con muy buen criterio además. Movistar podría comerle la tostada a Netflix y HBO con su apuesta por contenido patrio, con grandes nombres como Alberto Rodriguez (La peste) o los hermanos Sanchez-Cabezudo (La Zona), y con muchos otros directores y show runners de nuestro país. Una apuesta fuerte que el tiempo medirá su nivel de éxito o de fracaso.

     

    Pero además estas series han venido acompañadas de grandes campañas transmedia, dispuestas a fortalecer la presencia de los contenidos en las diferentes redes que intercomunican nuestra sociedad. Consumir, hablar y destacar nuestro contenido ayuda a fortalecer este ciclo virtuoso que refuerza una industria con cada vez más recursos a su disposición.  Es genial que tengamos acceso al mayor contenido posible, que no se destaque por imposición, sino por haber conseguido atraer la atención del espectador dándole lo que le gusta, retroalimentando la maquinaria.

     

    Necesitamos que el Star Sistem de las series sea igual de efectivo que el del cine, creando premios fuertes en todas las disciplinas que enraman nuestra ficción. Necesitamos mas anuncios como los de Campofrío,  necesitamos un saturday night life a la española. Necesitamos que nuestras celebridades se metan en las casas de la gente, que la familia León nos felicite las navidades y que los Alcántara sean patrimonio nacional. Necesitamos material para los tuiteros y referentes patrios para las marcas. Necesitamos crear franquicias con cross over y segundas partes. Pero sobretodo vivir realidades cercanas con ficción de calidad. Entender la sociedad que nos rodea con historias que hablen nuestro idioma y podamos reconocer.

  • Los perversos límites de la creatividad

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    La comunicación audiovisual nos exige ser constantemente innovadores y creativos. Los post de mis compañeros de blog son un magnífico ejemplo.  La pregunta que hoy lanzo es; ¿qué limites debe aspirar a romper esa innovación? ¿Estéticos?, para lograr una puesta en escena más impactante. ¿Comunicativos?, para alcanzar el enfoque más deslumbrante. ¿Sensoriales?, para ofrecer al público una experiencia totalmente inmersiva. ¿Eso es todo? A mi juicio, la respuesta es un no rotundo, ya que falta lo más importante. La creatividad y la innovación deben alcanzar la esencia del propio mensaje.

    Pongo un ejemplo muy actual; Coca-Cola acostumbra a sorprendernos con campañas que derrochan innovación y creatividad de puertas para afuera. Pero hace pocas semanas surgió una noticia incómoda de puertas para adentro; el cierre de algunas plantas de embotellado y los consiguientes despidos de trabajadores. Estaremos de acuerdo en que este tipo de acontecimientos se prestan poco a anunciarlos de una manera creativa.  Tampoco son innovadores, al contrario, son de una monotonía hiriente; los ERE’s, los despidos, los cierres de plantas, la dispersión de responsabilidades, el tirar balones fuera. Nada innovador ni creativo ¿no?, al contrario, tristemente familiar.

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  • El foco del nuevo modelo del negocio audiovisual es el usuario

    Hace un par de semanas mi querido Eduardo Prádanos y un servidor participábamos en una de las mesas redondas que la Academia de Televisión organiza junto a Innovación Audiovisual y donde tuvimos el honor de compartir mesa con Carmina Crusafón, profesora de la Universitat Autònoma de Barcelona y Pepe Cerezo de Evoca Media, una mesa llamada “Los nuevos modelos de negocio del audiovisual”, mesa centrada en las nuevas fórmulas de negocio que pueden explotar las televisiones para seguir tirando para adelante. Lo de audiovisual, según nos contaba Francisco García Novell, miembro de la junta directiva de la Academia de Televisión y moderador del evento, es porque para la Academia decir “televisión” ya no es suficiente, cosa en la que creo que estamos todos de acuerdo.

    Os cuento las conclusiones más interesantes que se dijeron dentro de la mesa por orden de participación:

    Carmina Crusafón empezó esta mesa con una exposición brillante y definiendo un nuevo triángulo con tres vértices perfectamente definidos donde se va a mover el negocio audiovisual: 5G, GIGANTES DIGITALES E INDUSTRIA DE LA TV

    La economía 5G se centra en el espectro radioeléctrico y en internet, y dando valor a los gadgets conectados entre sí que nos permitan movilidad y experiencias de usuario que cuanto más inmersivas mejor.

    Los gigantes digitales representados sobre todo por Youtube, Netflix y Amazon Prime marcan la economía del algoritmo abandonando los consumos de contenidos lineales (se acabaron las dictaduras de las parrillas de emisión) y consumimos lo que queremos pero muy influenciados por estos tres grandes monstruos audiovisuales.

    El último eje estaría impulsado por la industria de la televisión que se basa en los contenidos y en la publicidad.

    Mi exposición fue más directa, más de obrero, creo que para definir los nuevos modelos del negocio de la televisión creo que primero que tenemos que redefinir qué es la televisión y a partir de ahí empezar a construir esos modelos. Esta redefinición también abría que aplicarla a qué es un canal de televisión.

    La televisión tradicional tal y como la hemos conocido ha dado dos grandes titulares este año: el primero se refiere a las audiencias y marcó el día 3 de diciembre como el primer día en que ningún canal de televisión en abierto superó la media del 10% de share:

     

     

     

    El segundo titular que nos dio la televisión este año es a nivel mundial y se refiere a cómo la inversión de publicidad digital ya a superado la inversión de publicidad en televisión.

     

    Por tanto, a partir de aquí saco dos conclusiones, la primera conduce a la segunda y es que el público está migrando claramente a internet y que el futuro de la televisión pasa por su digitalización.

    Creo que en cualquier modelo de negocio hay que poner al usuario en el centro, ahora es él el que va a dictar las normas y a partir de aquí y tal como exponía en mi presentación surgían modelos basados en este esquema:

     

     

    A partir del esquema podemos jugar con los elementos de tal modo que, por ejemplo:

    1. Si el EMISOR es una MARCA nos adentramos en modelos de canales de marca con desarrollos de branded content donde el contenido de la marca se convierte en el producto;
    2. o si el EMISOR trabaja para un MEDIO AJENO surgen empresas de generación de contenidos que hasta ahora eran impensables como puede ser ATRESMEDIA STUDIOS, donde de la noche a la mañana una de las mayores amenazas de las cadenas tradicionales de televisión se convierten en amigas (clientes). Otro ejemplo es el acuerdo a que han llegado las televisiones con Amazon con los ingresos publicitarios en el foco;
    3. si combinamos diferentes medios surgen modelos de negocio basados en las narrativas transmedia, crossmedia y multiplataforma. En el modelos de negocio basado en el transmedia se basó la intervención de Eduardo Prádanos poniéndonos de ejemplo su último gran proyecto de La Zona para Movistar+.
    4. O si metemos tecnología dentro de los contenidos llegaremos a modelos como pueden ser los basados en el E-COMMERCE y que ya veremos como más pronto que tarde Amazon nos los va a hacer llegar.

    Pepe Cerezo acabó la ronda de intervenciones ratificando un  poco todas las ideas expuestas y apelando a la innovación, diversificación e hibridación de los modelos. Os recomiendo que echéis un vistazo a su presentación de “En busca del modelo de negocio” porque os puede ser muy útil.

    Yo sigo pensando que los nuevos modelos de negocio del audiovisual tienen que girar en torno a los usuarios y no en torno a los canales de distribución. El usuario tiene el poder y ¡o le das lo que quiere o te vas al carajo!

    ¡Felices Fiestas a todos Y Feliz Año Nuevo!

     

    @jaimelopezamor

    @WeLoveBrandedC

  • Daft Punk Is Playing At My House

    No hay muchas dudas entre los medios especializados, la crítica y los aficionados para considerar  al aún no muy lejano año 2013 como el año en que un disco, especialmente un single, “Get Lucky”, de Daft Punk ha sido de lo más brillante del panorama musical. El regreso de los franceses ha sido por la puerta grande. Arropados por el impacto en redes sociales y convirtiendo a su Get Lucky en una especie de meme que se ha viralizado, versionado y compartido miles de veces. Personalmente me quedo con la sorprendente versión de Wilco. Hasta los reyes de la nueva Americana se atrevieron con ello.

    En el año 2005 LCD Soundsystem, se convertían en el grupo electro del momento con el trabajo al que bautizaron con el nombre del grupo. El disco comienza con el tema “Daft Punk is Playing My House” que constituye la carta de presentación del estilo que campa por todo el disco. La letra del tema hace referencia a la inverosímil y  soñada situación de que Daft Punk estén tocando en el salón de tu casa y las consecuencias hedonistas y caóticas que se derivan de ello. Ciertamente cuando alguien es un seguidor profundo, pocas cosas pueden sustituir a la experiencia de encontrarse delante de uno de tus grupos favoritos en directo. El súmmum es que estén tocando en tu propia casa. (más…)

  • El atractivo territorio entre la realidad y la ficción

    Hoy en día, la línea que separaba la realidad de la ficción se ha difuminado. Cuando antes era clara la frontera entre ambos mundos, las nuevas tecnologías, la re-invención de los formatos y la hiper-conectividad han facilitado que los relatos se vuelvan inmersivos, y que salten de un dispositivo a otro, manifestando diversas profundidades y matices según el usuario. Con historias que son accesibles 24/7 y ofrecen siempre algo nuevo para aquellos que las consumen, se genera una ilusión de realidad, un universo narrativo paralelo que existe y se solapa con el nuestro, al estilo Matrix. A nuestro universo conocido se le superponen capas y capas de universos enteros de sagas e historias, a los que accedemos por diferentes “rabbitholes” cuando queremos y como queremos.

    Y ahora que se ha derribado esa barrera definitoria entre la realidad y la ficción, se ha creado un territorio brumoso en el que habita “lo inclasificable”. Es un espacio extraño y desconocido, lleno de criaturas híbridas, que mezclan elementos de ambos territorios, desafiando a lo que conocíamos hasta ahora. (más…)

  • Enemigos íntimos: Piratería y Ley de Propiedad Intelectual

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    Habrán leído ya, por activa y por pasiva, que el pasado viernes el Consejo de Ministros aprobaba in extremis el proyecto de reforma parcial de la Ley de Propiedad Intelectual. Dicha propuesta normativa, a la que queda aún un largo camino parlamentario hasta su aprobación, aborda una serie de cuestiones, alguna de las cuales ha alcanzado una repercusión sin parangón.

    Por lo manido del tema declino entrar en cualquier debate respecto a la conocida como “tasa Google” (ésa que se pretende imponer a agregadores de noticias que reproduzcan parcialmente contenidos a los que enlazan y redirigen), pero no a dejar de analizar un tema que, desde mi punto de vista, tiene un enorme calado, y no es otro que el de la persecución de la piratería digital en Internet. (más…)