Da gusto escribir en un blog en el que hay gente que sabe tanto de Social Media, Branded Content, Transmedia, creación colectiva y video on demand. Lo malo es que, a veces, cuando uno quiere meter baza o simplemente dar su opinión, también da auténtico terror meter la pata. (más…)
La música es una experiencia envolvente, nos acompaña. Y, a la par, viaja en nuestras entrañas. Nos habita.
La música se crea; se toca; se escucha; se baila; se canta; se ve; se disfruta; se descubre; se comparte; se discute; se compra; se regala; se recuerda; se ríe; se llora…
Se vive en vivo; se ve en la tele; se escucha en la radio; cuando conduzco, cuando cocino, cuando estudio … En casa; fuera de casa; cuando hago deporte; hablo de música con mis amigos; escucho a entendidos; mis músicos favoritos son personas a las que admiro; la tengo en soporte físico; en todo tipo de dispositivos… (más…)
El Plan B y su continuación en Coca Cola Music Experience by Carlos Jean es ya un clásico del branded content.
Unos meses atrás tuve la oportunidad de realizar una investigación en torno a esta pregunta: ¿Qué le aporta a Coca Cola el proyecto Coca Cola Music Experience by Carlos Jean?
Para responderla nos planteamos validar la verdad o falsedad de estas dos hipótesis:
Hipótesis 1: si hay un efecto positivo, las personas que recuerden el proyecto y lo consideren atractivo tienen que mostrar un mayor grado de asociación de Coca Cola con la música, que el resto de las personas.
Hipótesis 2: y también tienen que mostrar un mayor nivel de simpatía hacia la marca Coca Cola.
Realizamos un estudio (mediante encuesta a 1.600 internautas de 16 a 54 años) que podéis consultar completo aquí. Comparto ahora el ABC de los resultados. (más…)
¿Ha muerto la Televisión? Si, claro que sí, una vez más, y no será la última. Porque la tele tiene Efecto Rebote, como el ave Fénix, el Teatro, el Capitalismo, la cola de las lagartijas, Raffaella Carrá o adelgazar con dietas.
Como medio de comunicación de masas ya ha cumplido su ciclo, así que cíclicamente alguien se ocupa de actualizar su esquela. La mutación digital ha multiplicado los entierros de la Televisión tradicional. Muerta y bien muerta que está. No importa que, según el ANALISIS TELEVISIVO 2013 de Barlovento, en 2013 cada español dedicó a ver televisión una media diaria de 243 minutos. ¡Más de cuatro horas de consumo audiovisual al día! Le entregamos a la pantalla más tiempo del que, sumado, dedicamos a merendar, lavarnos los dientes, hacer el amor y pensar en la paz mundial, por citar solo algunas ocupaciones cotidianas. Después de dormir y trabajar, el consumo de televisión es la tercera actividad en tiempo del español medio.
¿Quién es el muerto aquí?
A menudo asisto a congresos o leo artículos en los que se usa la expresión «couch potato» para referirse al espectador de televisión. Sí, puede que parte de los espectadores respondan a esa actitud pasiva, sedentaria y “tragalotodo” ante el televisor, pero siempre me ha parecido una forma despectiva y desafortunada de describir a la audiencia.
Es más. Me pregunto si una industria que capaz de poner un mote despectivo a sus propios consumidores no estará llegando ya a su decadencia. Hablo en serio: la industria televisiva no ha tratado ni está tratando adecuadamente a sus clientes-consumidores-espectadores y puede que esté empezando a pagarlo.
Situada a orillas del río Misuri, Omaha es la ciudad más grande del estado norteamericano de Nebraska. Allí nacieron, entre otros ilustres, los actores Marlon Brando y Fred Astaire, el tenista Andy Roddick o el activista Malcom X. También Todd Storz, un intrépido empresario que en 1949 adquirió la emisora local de radio KOWH. Por entonces, su parrilla se basaba en una amplia variedad de espacios, casi todos patrocinados, donde la música apenas presentaba un valor diferencial. Aún faltaban casi diez años para que la agencia de publicidad Sterling Cooper “abriese sus puertas” en la avenida Madison de Nueva York.
A Storz no le apasionaba aquella programación, cuyo encanto perdía fuerza frente a una competencia demasiado homogénea y al atractivo de una televisión que por entonces iniciaba su deslumbrante andadura. Cavilaba una noche sobre posibles alternativas cuando, tomando cerveza en una taberna, reparó en que la ya cotidiana jukebox repetía una y otra vez las mismas canciones, seleccionadas ¡y pagadas! mediante la correspondiente moneda por jóvenes que amenizaban su tiempo de recreo con los incipientes éxitos del rock and roll. Storz se dio cuenta de que podría trasladar a su emisora la misma lógica de programación: la repetición pautada de las canciones más populares del momento. No podía imaginar que aquella ocurrencia significaría el alumbramiento del hoy celebérrimo formato Top 40, así bautizado porque la capacidad estándar de esa ‘caja de música’ era precisamente de 40 discos.
Ser valiente no es solo cuestión de suerte…
El storytelling no es solamente contar historias de ficción. También convertir la realidad en una historia digna de ser contada. Por lo tanto, el storytelling no solo se reserva a creadores, publicistas, cineastas, escritores… Como concluía mi compañera Fátima Cayetano en su post anterior, “We’re all storytellers”.
En este arte de utilizar el storytelling como identidad, quiero hablar de Vetusta Morla. Para los que no los conozcan, Vetusta Morla es un grupo madrileño que se dio a conocer al gran público en 2008, con la revolución de su primer disco Un día en el mundo. Sí, ya está, eso es todo. Una banda. Sin embargo, esta gente tiene una historia que marca la diferencia. No es solo que su música sea excepcional, que lo es, si no que es su storytelling lo que les ha colocado en donde merecen estar.
No hay muchas dudas entre los medios especializados, la crítica y los aficionados para considerar al aún no muy lejano año 2013 como el año en que un disco, especialmente un single, “Get Lucky”, de Daft Punk ha sido de lo más brillante del panorama musical. El regreso de los franceses ha sido por la puerta grande. Arropados por el impacto en redes sociales y convirtiendo a su Get Lucky en una especie de meme que se ha viralizado, versionado y compartido miles de veces. Personalmente me quedo con la sorprendente versión de Wilco. Hasta los reyes de la nueva Americana se atrevieron con ello.
En el año 2005 LCD Soundsystem, se convertían en el grupo electro del momento con el trabajo al que bautizaron con el nombre del grupo. El disco comienza con el tema “Daft Punk is Playing My House” que constituye la carta de presentación del estilo que campa por todo el disco. La letra del tema hace referencia a la inverosímil y soñada situación de que Daft Punk estén tocando en el salón de tu casa y las consecuencias hedonistas y caóticas que se derivan de ello. Ciertamente cuando alguien es un seguidor profundo, pocas cosas pueden sustituir a la experiencia de encontrarse delante de uno de tus grupos favoritos en directo. El súmmum es que estén tocando en tu propia casa. (más…)