Así fue el 9º foro de #InnovaciónAudiovisual: “ El Ministerio Transmedia”

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Por fin llegó el día. El miércoles pasado retomamos los foros de Innovación Audiovisual celebrando el 9ª foro dedicado  a “El Ministerio Transmedia” y a conocer de viva voz de sus propios creadores  el desarrollo transmedia de esta gran serie que es “El Ministerio del Tiempo”,   al que ya nos acercamos en el post publicado anteriormente en este blog.

¿Cómo conseguir hacer una de las grandes series transmedia en España?, ¿cuáles son las armas para sacar este proyecto adelante con éxito?,  ¿cómo ha conseguido conectar con esa gran comunidad de fans que son los “ministéricos”? estas fueron algunas de las claves a tratar en este foro.

Esta vez la cita tuvo lugar en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica, un entorno de lujo para un encuentro de lujo entre  “ministéricos” , “innovadores» y los propios creadores de la serie.

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Entrevista a Arturo Larrainzar: Branded content y los medios tradicionales, la televisión

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Uno de los medios favoritos para desarrollar una acción de Branded Content es sin duda la televisión. Ésta, gana por goleada en notoriedad a corto plazo a cualquier medio y, a través del contenido, puede alcanzar altos niveles de engagement. Pero el mundo digital le va comiendo terreno, sobre todo en lo que se refiere a ‘engagement’, aunque también en notoriedad, no de manera inmediata, pero cada vez más a un plazo menos largo.

Hoy en ondacro.com hablamos con Arturo Larrainzar que es el Director de Estrategia de Atresmedia y con el que vamos a reflexionar precisamente de este tema y de cómo la televisión se tiene que ir adaptando a un mundo digital.

Puedes escuchar el podcast pinchando aquí.

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Pepelu Viñas, el hombre que hace magia en las TV autonómicas (y ellas cumplen sus sueños)

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Por Paula Hergar

Innovación Audiovisual ha cumplido dos años y, por supuesto, seguimos innovando. Así, Eduardo Prádanos me ha permitido plasmar en el blog otra de mis pasiones: las entrevistas.

Somos 90 autores que escribimos en él, creo que he leído – como mínimo- una vez a cada uno de ellos pero no me quedaba claro cuál era su perfil profesional, a qué se dedicaban en la actualidad y cómo habían llegado a ello.

Por eso voy a entrevistar a estas 89 «personas extremadamente valiosas», como las define Prádanos, y publicaré un pedacito de sus vivencias. Quizá con eso logremos que el lector entienda cómo ha evolucionado el sector, conozca nuevas profesiones y hasta lea con más pasión los artículos de cada autor.

Yo, desde luego, después de conocer a Pepelu Viñas, entiendo mucho mejor su ‘Entreten y Miento‘ y amor por la TV de cercanía. Con él empezamos esta serie de entrevistas a los ‘innovadores audiovisuales’.

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Entre el #O y el TEN, el Branded Content debe entregar su cuerpo a las televisiones autonómicas.

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En un post anterior  dudaba de las opciones reales del Branded Content para convertirse a medio plazo en una alternativa seria o en un complemento sólido  al actual modelo de negocio televisivo.

El pesimismo no es un buen estado de ánimo para esta Innovación Audiovisual que cumple ahora dos años, así que vamos a trocar aquellas conclusiones de hace seis meses por otras nuevas con mejor recorrido. Hoy queremos  apuntar hacia las emisoras de televisión autonómicas como escenario de prueba de la comunicación de Marcas a través del Contenido, en la misma línea que ya anticipó Javier Jáuregui  en un post estupendo de hace ya dos años. Desde la periferia la mirada es diferente: seguimos pensando que el Branded Content acabará siendo una herramienta de comunicación TV eficaz para las Marcas, para los creadores, para los productores, para las emisoras y, finalmente, para la propia audiencia.

¿Qué ha cambiado? El mercado, y de #O  a TEN .  En  otoño el gobierno ha vuelto a variar el mapa televisivo español con la concesión de licencias para nuevas emisoras de televisión. Por su parte la nueva marca televisiva de Movistar agita el escenario de la TV de pago. Entre unas y otra  amplían la ¿diversidad? de la oferta para el espectador español y difuminan más la eficacia de las inversiones publicitarias convencionales.

¿Qué ha cambiado? El mercado, y en más de un 6%. Es la tasa interanual de crecimiento medio de la inversión publicitaria en Televisión para 2015 según fuentes oficiales. Puede que la Publicidad esté anticipando el final de la crisis tal como la hemos entendido hasta ahora. Tal vez por eso se esté gestando a marchas forzadas un nuevo escenario del mercado televisivo.

La Televisión es un universo borracho de sí mismo.

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El ministerio transmedia

El ministerio transmedia

Si no lo sabéis ya, os lo  confirmo, soy ministérica reconocida.

En los últimos días por motivos personales me he visto sujeta a cierta inmovilidad que me ha obligado a hacer un alto en el camino (en  todos los sentidos) y que dentro de lo negativo de esta situación me ha permitido disfrutar con todo detalle desde el inicio de su segunda temporada de esta gran serie que es “El Ministerio del tiempo” y de su universo transmedia.

Ya en un post que publique anteriormente en este blog “La masa ha muerto…”  (eso sí, ha muerto para  dejar paso a los individuos… No quiero confusiones Javi Jáuregui ), reflexioné sobre el fin de los mass media tal y como los conocemos y como hay profesionales como los creadores de “El ministerio del tiempo” que luchaban como los galos. Coincidía con el  fin de la primera temporada y hacía  referencia a la calidad de esta serie y la tristeza de que pudiera desaparecer por el bajo rating televisivo.  Pero no. Esa lucha gala fructificó y los galos han vuelto… Y como han vuelto… Con mucha más fuerza.

Ya adelantaban sus creadores en las rueda de prensa previa  que la serie iba a ser el mayor proyecto transmedia de la televisión en España y no les ha faltado razón.

El contenido transmedia que está generando “El Ministerio del Tiempo” sigue siendo espectacular. Y lo que para mí  es la clave del éxito, es que es un contenido transmedia desarrollado de una forma sencilla y fácil de seguir. Con diferentes formas de participación  pero, a pesar de la complejidad que como sabéis o intuís supone el  desarrollo de un proyecto así,  se integra de una forma natural y es muy fácil participar de ellos. Sigue leyendo

Notoriedad y engagement

Notoriedad y engagement inclinan la balanza del consumo

Notoriedad y engagement inclinan la balanza del consumo

Siempre que hablamos de objetivos del branded content hay dos términos que no faltan en la mente del anunciante y de todos los actores que nos dedicamos al desarrollo de esta estrategia de marketing de contenidos: notoriedad y engagement.

La notoriedad es uno de los objetivos que persigue cualquier estrategia de marketing, sea del tipo que sea, y lo que se obtiene a cambio de ella es que los usuarios conozcan y reconozcan tu marca o tu producto. Sigue leyendo

Fracasos de la innovación audiovisual

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Siempre he oído decir que en la cultura de los negocios se valoran positivamente los fracasos porque uno puede apre­­­nder mucho de ellos­­­­­. Al fin y al cabo, para innovar hay que arriesgar y experimentar y, claro está, las cosas no siempre salen como las habíamos planeado.

En el sector audiovisual, donde la búsqueda de la innovación es una constante, es perfectamente comprensible que abunden los proyectos que no han logrado el resultado esperado o que ni siquiera han llegado a hacerse realidad.

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Los Juegos deciden rejuvenerse: nuevos contenidos, nuevas audiencias

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Rejuvenecer o morir. Es un tópico de lo más manido, pero parece que vuelve a repetirse una vez más. Después de lograr audiencias récord en las dos últimas ediciones de los Juegos Olímpicos y conseguir firmar importantes contratos con grandes corporaciones de todo el mundo (NBC en Estados Unidos, NHK en Japón, CCTV en China, Discovery en Europa…), el Comité Olímpico Internacional a través de su programa de reformas denominado Agenda 2020, ha decidido crear su propio canal OTT para la producción y distribución de contenidos.

Parece sorprendente que después de lo expuesto anteriormente alguien se lance a este nuevo reto. Así que la pregunta sería: ¿por qué crear un canal después de lo que indudablemente parece un éxito de audiencia y una fuente de ingresos extraordinaria?. La respuesta no tiene nada que ver con la producción tradicional de los Juegos Olímpicos, ni siquiera con la creación de documentales, perfiles o historias, ya que este mercado parece muy bien cubierto a día de hoy con los canales deportivos a nivel mundial. Sigue leyendo

El incierto y prometedor futuro de la televisión

Los sistemas de vídeo bajo demanda, las televisiones conectadas y la influencia de la conversación social en la estrategia de contenidos y programas ya no se perciben como una realidad totalmente ajena. Poco a poco se han hecho hueco entre la población, aunque queda mucho camino por recorrer. España todavía está sumida en cierta acomodación, si se la compara con los países de su entorno. La cultura del «todo gratis» y la lentitud con la que muchos medios convencionales han reaccionado a la nueva realidad, digital y a demanda, han jugado un papel decisivo en esta reacción perezosa a la innovación.

Extracto de la presentación de Neil Hunt - Chief Product Officer Netflix en Internet World 2014

Extracto de la presentación de Neil Hunt – Chief Product Officer Netflix en Internet World 2014

A día de hoy, las televisiones buscan un modelo económicamente sostenible en un escenario de oferta global y crossplatform, con una masa heterogénea de audiencia. Entre dos extremos de público (los espectadores de cultura analógica y la nueva audiencia digital), existe un abanico de hábitos de visionado y consumo virtualmente infinito. Para la nueva televisión el reto reside, precisamente, en ser capaz de responder tanto a las demandas tecnológicas como a las sociológicas. Las preocupaciones inmediatas son (o deberían ser) la adaptabilidad del contenido, la integración de los nuevos dispositivos en los sistemas de distribución y satisfacer a un público cada vez menos estandarizado. El ritmo es lento, pero se han efectuado algunos avances que invitan al optimismo.

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El nuevo superproductor transmedia

 

Siempre hemos creado contenidos.

El Hombre siempre ha tenido necesidad de crear contenidos.

Durante todas las épocas de la Humanidad, las personas han dedicado gran parte de su tiempo al consumo de contenidos, y para poder hacerlo ha tenido que haber gente dedicada a su creación.

El hombre de las cavernas se buscaba la vida para pintar las paredes de su refugio con historias de caza, aventuras y muerte, algunas de estas historias han llegado a nuestros días. Aplicaban la imaginación combinada con una serie de tintes para que, en forma de dibujos, poder contar sus historias.

Todo esto fue evolucionando y el Hombre aplicaba cualquier novedad que descubría para desarrollar contenido. Sigue leyendo