Un proyecto Transmedia que comprende un blog en el que más de 80 firmas sacamos nuestras ideas a pasear, un foro mensual, un grupo de colaboración y un podcast
El bandolerismo, tal y como todos lo conocemos, ha existido en España desde siglos atrás. No en vano, ya desde el Siglo I a. C., un lugar clásico para bandoleros y salteadores de caminos era Sierra Morena, llegando incluso a acuñarse en su momento en el argot popular aquello de «a robar, a Sierra Morena».
Pues el váyase «a robar a Sierra Morena» lo han entonado esta vez los poderes legislativo y judicial en nuestro país -Gobierno y Jueces- y lo han hecho frente a los que durante tiempo, y de manera impune, compartieron o auspiciaron que otros compartieran, sin autorización de sus legítimos titulares, contenidos audiovisuales en Internet. Sigue leyendo →
La llegada de internet ha propiciado la aparición de un nuevo ecosistema de medios digitales, que se han unido a los medios hasta ahora tradicionales como TV, medios impresos, soportes exteriores o radio. Paralelamente, hemos visto la popularización de modelos publicitarios basados en la no-interrupción, estrechamente unidos a la dilución de la línea que separa a marcas y medios en creación y distribución de contenido. Existen ahora nuevas formas de comunicar y nuevas plataformas dónde comunicar, lo cual ha traído consigo nuevos modelos narrativos. El Branded Content y el Transmedia Storytelling son el nuevo estandarte en estrategias de comunicación –no sólo digitales- por lo que están redefiniendo la industria audiovisual y publicitaria. Por consiguiente, también están redefiniendo a profesionales y usuarios en la forma de consumir contenido a través de distintos medios y canales.Sigue leyendo →
Cada vez más marcas invierten en la música buscando construir ese puente por donde hacer circular historias relevantes para su público. Historias con capacidad de generar huella en las personas.
Historias que ayudan a las marcas a gestionar el olvido, no sólo la notoriedad.
Así, los dineros de las marcas van llegando a la música y a otras formas de crear vida cultural y social, pero es cierto que con bastantes cautelas aún porque se ha extendido la creencia de que “es muy difícil medir el retorno del patrocinio en música”.
Pero no siempre es cierto. Hoy te mostramos un modo simple y eficaz de medir el retorno de la presencia en la música de una marca. Sigue leyendo →
En el informe de series.ly leo: “Series.ly propone establecer una plataforma de diálogo entre el consumidor, la industria y la administración para desarrollar modelos de futuro que respondan a los retos actuales…”. Y más adelante: “La manera de acabar con el consumo de contenidos sin derechos de propiedad o distribución es desarrollando herramientas innovadoras, consolidando una oferta amplia, de calidad, fácil de consumir, con precios competitivos y una única ventana de distribución: la global”.
En ninguno de los dos párrafos se nombran a una figura que, se quiera o no, es un elemento igual de importante que los demás: el creador de contenidos.
No entiendo esta omisión ¿deliberada? Es como si al hablar de la industria de la producción y distribución de huevos, se hablara de las granjas, los transportistas, los envases, los supermercados, los compradores, pero se dejara de lado al que da sentido a todos ellos: el que pone el huevo. Pues bien, aquí no quiero hablar de industria, de gobiernos ni de multinacionales. Quiero hablar del que pone el huevo, es decir, el autor que, a pesar de las intensas campañas mediáticas de desprestigio que ha sufrido en los últimos años, sigue existiendo. Sigue leyendo →
Este miércoles se celebró el 4º Foro Innovación Audiovisual. En esta ocasión nos trasladábamos nada menos que a FICOD, uno de los evento de contenidos digitales más importantes del país. Os podéis imaginar nuestra ilusión, con tan solo tres ediciones previas de nuestros foros y ya dentro de una programación tan interesante.
El Foro fue un rotundo éxito. En el mismo, Rafa Linares(Phd y Profesor en URJC, Co Founder y CEO en GESTIONART, CEO en Creta Producciones) moderó una mesa redonda compuesta por:
– Elena Neira: Consultora freelance marketing, redes sociales y nuevas tecnologías
– Tatiana Carral: Jefa de Prensa de NBC Universal (SyFy – Calle13)
En esta ocasión, el resumen de cómo fue el foro nos lo ofrecen tres alumnos de Rafa Linares, a los cuales les agradecemos desde aquí mucho que hayan hecho su particular versión de cómo fue el evento. Nos ha parecido interesante poder leer cómo otros veis nuestros foros, así que os dejamos sus tres artículos, el primero es el de Diego Artigas de Diego:
Si bien el foro del pasado miércoles 3 de diciembre se titulaba “Zombis, reyes y otras formas de salir de la tv”, cosa que altera sensiblemente mi opinión objetiva del asunto; sabía que con reyes hablarían de “Juego de Tronos” y con zombis, pues eso, zombis en general, o infectados según Elena Neira (seguramente aquí podría abrir un pequeño debate al respecto) de Rec4, por lo que estaba encantado de la temática ya antes de poner un pie en el mismo foro, la realidad es que siendo menos sutil con el título, y haciendo hincapié en la tónica general del foro, éste podría haberse llamado “transmedia, transmedia y TRANSMEDIA”.Sigue leyendo →
Ésta es la entrevista en el programa ‘Los Productores’ de Onda Cro a Cristina Merino para hablar del artículo que publicado en este blog ‘La tele de pago contra la marea‘.
Durante todo el día de ayer #Seriesly se convirtió en el TT número uno en España y el noveno mundial, ¿por qué? Porque la plataforma lanzó un comunicado en el que informaba que, a partir del 1 de enero de 2015 y de acuerdo con la nueva Ley de Propiedad Intelectual, retiraba todos sus enlaces.
La noticia no ha dejado indiferente a nadie, en las redes los usuarios y los detractores de la web se han posicionado claramente en uno u otro bando (las reacciones se pueden seguir en estos dos hashtags: #informeSeriesly#serieslySigue), y he aquí el quid de la cuestión: “la industria mira hacia un lado mientras los consumidores miran hacia otro, ¿cómo podrían reencontrarse?”
Para indagar un poco más en la noticia me puse en contacto con los creadores de Series.ly. Sigue leyendo →
Sí señores, según el horóscopo chino será el año de la cabra y de la oveja bajo la influencia del elemento madera.
Y sí señores, el 2015 será el año del branded content, y no quiero que suene a tópico pero se dan todos los factores para que esto sea así. Y el contenedor más demandado será el video que va ganando por goleada al resto de los formatos hasta tal punto que ya se habla que en el 2017 el video on line represente el 70% de la demanda de contenido. Y el canal más utilizado será el ¡teléfono! Ni televisión, ni ordenador, ni tablet, el teléfono será el cauce por donde se consuma más contenido, ¡quién nos lo iba a decir apenas hace un par de años cuando nadie apostaba por ello!
Pero vayamos por partes para analizar todos los aspectos en las que baso mi teoría: Sigue leyendo →
Cuando el director del máster en comunicación deportiva y también blogger de IA, Luís Miguel Pedrero te encarga impartir una sesión sobre edición de vídeo y audio en dispositivos móviles, tienes varias opciones. Pero como uno ya le conoce, sabe que la mejor es la más arriesgada. Así que, a experimentar.
Y el experimento consistió en hacer un programa de televisión temático (deportivo, claro) exclusivamente con smartphones. Sigue leyendo →
Titulares y artículos en la prensa tradicional, reportajes en televisión, análisis en blogs, etc. ¿Qué está pasando en YouTube para que en este año 2014 próximo a su fin haya sido objeto de tanta conversación?. La respuesta es: los youtubers, los creadores audiovisuales nacidos en la plataforma convertidos en nuevas celebrities digitales. ¿Cómo hemos llegado a esto, a esa especie de «burbuja» que comenta Roger Casas-Alatriste en su post «La Muerte del YouTuber»?.
No es por casualidad, ni tampoco es un hecho sucedido de forma espontánea. Si pensamos en su carácter, un youtuber no se parece tanto como podría pensarse a los fans que le siguen suscribiéndose a su canal. O mejor dicho, se parece como una gota de agua en algunos aspectos. Habla el mismo lenguaje. Comparte referentes sociales y culturales. Pero ha dado un paso adelante. No es un mero espectador de la realidad. Tenía la necesidad de contar una historia y compartirla. Y encontró la forma de hacerlo.