Mes: enero 2017

  • “Posverdad, mentira y liquidez”

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    El pasado mes de noviembre tuvo lugar el primer foro de Innovación audiovisual que se celebraba en Barcelona.
    El plato fuerte de la sesión (además hacer público que nos constituimos como asociación) fue una serie de diálogos abiertos entre un miembro de IA y una persona “ajena al sector”. Entiéndase que los perfiles de los miembros que firmamos este blog son muy variados, y que existen muchas profesiones que, perteneciendo a otros campos, entrecruzan sus caminos con el nuestro. (Son tiempos líquidos, con el permiso de Zygmunt Bauman, en paz descanse). En cualquier caso, la intención era clara: ofrecer al público asistente una reflexión diferente sobre las cuestiones que habitualmente tratamos, aportando nueva luz de un modo distendido.
    Tuve el placer de romper el hielo entrevistando a Mando Liussi (@mandomando), gran profesional, excelente conversador y mente lúcida donde las haya.
    La necesaria brevedad del encuentro hizo que pasáramos por encima de muchos temas que se merecen la suficiente atención como para volver sobre ellos.
    De todo lo que allí se habló, tal vez el asunto de mayor actualidad sea el de la posverdad, concepto elegido por el Oxford Dictionary como palabra del año 2106, y término del que nos cansaremos de oír hablar antes de que finalice este 2017.

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    Una vieja definición explica que “moda es lo que pronto pasa de moda”. Sea porque hemos hecho extensiva la definición a otros aspectos de la vida, sea por el hábito que hemos adquirido de demandar nuevos estímulos continuamente, sea porque alguien quiere hacerse con el título de creador del concepto más novedoso del momento o sea porque ciertas palabras poseen una viralidad incontenible, el concepto de posverdad nos acompaña desde hace algún tiempo, impregnando titulares, noticias, comentarios y todo aquello con lo que se cruce.
    Periodistas y tertulianos lo han adoptado, y parece irremediable que su presencia habitual nos lleve a no plantearnos qué quiere decir. Sí, la cotidianeidad tiene estas cosas: confundimos la proximidad con el conocimiento.
    No le demos más vueltas, posverdad es un eufemismo. Y entiéndase bien: un eufemismo mojigato y malintencionado.
    Desgraciadamente, no es un caso único. ¿Qué decir de la expresión “políticamente correcto”? O del insultante (para el que lo escucha o lee) “encausado” que ha venido a sustituir a “imputado”, para que nadie se sienta herido (entre los que se sienten en el banquillo).

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    Si esos términos se imponen es, entre otras cosas, porque son un reflejo de los tiempos que vivimos.
    La etimología de las palabras ya no cuenta para nada. Sin ir más lejos, “políticamente correcto”, que se remonta al siglo XVIII (y que posteriormente haría suyo el Marxismo-leninismo), no se aplicaba del mismo modo en que se hace hoy en día. Olvidada durante un tiempo, la expresión reapareció con un significado ligeramente diferente. Ya no era una simple etiqueta: era una manera de hacer y decir las cosas y, sobre todo, era un veto.
    Ahora se considera inaceptable “llamar a las cosas por su nombre”. Dicho de otro modo: no se puede hablar claro porque la claridad, más que comprensible, resulta ofensiva.
    Pero… ¿Por qué? Pues bien, porque aún tenemos un resquicio de consciencia que nos recuerda lo que fuimos, lo que queríamos ser, lo que soñamos y por lo que luchamos (nosotros y nuestros ancestros).
    Pero tranquilos, eso es fácil de solucionar. Sólo tenemos que darles el suficiente tiempo y recursos y los que obtendrán beneficios de nuestro olvido y estupidez se harán cargo de la situación. Fantástico, ¿no? No más preocupaciones, obligaciones, responsabilidades…

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    Creedme o no, pero cuando Aristóteles dijo aquello de que “es más importante ser verosímil que ser cierto”, no existía Internet, ni la posverdad ni se habían formulado las teorías de la complejidad . (Me remito un post que escribí en este mismo blog hace unos meses).
    Tampoco existían periódicos en aquella época, y lo de “contrastar la información”, por muy vital que fuera, no creo que figurara en el código deontológico de nadie. Veinticinco siglos después, no sólo vivimos en la era de la inmediatez, también es la era de la estupidez.
    Como suelo decir, no quiero que se me malinterprete. No es nostalgia: en todas la épocas se ha manipulado la opinión pública (de un modo u otro, con mayor o menor fortuna). Hoy la tecnología que utilizamos es digital, especialmente representada por Internet. ¿Le vamos a echar la culpa de todo?
    ¡Qué tentador! Pero no. Permítaseme ser políticamente incorrecto: “La vida, la verdad, es a veces poco consecuente con las estadísticas y menos con los cuentos que pretendidos gurús nos intentan inculcar”.

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    La posverdad no es más que una manera ridícula y políticamente bien pensante de decir: “tengo miedo”. O debería decir: otros dieron sus vida para que yo, sin levantar mi culo del sofá, tenga derecho a voto, a una sanidad pública y a otras muchas cosas. La posverdad es la historia que otros (los que se aprovechan) hacen el viaje en mi nombre. Una mordaza que no me enmudece, sino que me convierte en altavoz de mis opresores.
    La posverdad, antes repudiada y llamada mentira, a día de hoy se alza y reclama su validez (al fin y al cabo ha sufragado los gastos de la operación “limpieza de cara”). Si queremos tener la conciencia tranquila, ¿qué es más importante? ¿Tener la verdad o la versión pública-oficial? ¿Y si queremos tener el bolsillo lleno? Es una pregunta retórica, claro. La respuesta nos la dará cualquier banco.
    ¿Qué necesito para ser creíble? ¡Fluidez, fluidez, fluidez!
    En conclusión: no podemos fiarnos de todo, y mucho menos de lo que nuestros sentidos nos dicen. Como apuntaba al inicio, vivimos tiempos en los que todo, absolutamente todo, es líquido. Incluso el agua. O eso dicen.

    (NOTA: todas las imágenes de este artículo han sido extraídas de la red. Autoría desconocida).

  • El año de la IA

    El año de la IA

    Imagen de la película Inteligencia Artifical
    La ilustración, de la peli de Spielberg. Dos horas y media de uncanny valley

    (Y no me refiero a Innovación Audiovisual, pero también… )

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  • LA TELEVISIÓN EN TIEMPOS DE CONFINAMIENTO

    En tiempos del confinamiento por la crisis sanitaria del coronavirus la televisión como otros sectores de la sociedad se ha visto golpeada drásticamente. Desde que se instauró el Estado de Alarma, aún presente,  las cadenas y productoras de televisión se vieron obligadas a paralizar la mayoría de las producciones, sobre todo, las grandes producciones de entretenimiento que manejan mucho personal en rodaje,  al igual que la mayoría de las series de ficción. En muy breve espacio de tiempo las cadenas de televisión han tenido que re-adaptarse y discriminar entre aquellas producciones que se podían intentar mantener y aquellas, las más, que ha habido que cancelar lo que está alterando sus parrillas de emisión presentes y alterará las futuras.

    La necesidad de adaptarse y reinventarse ha sido la tónica del funcionamiento en la mayoría de ellas.

    Añadido a esto por el lado del espectador confinado se ha producido el fenómeno  de que la televisión ha visto incrementado de forma exponencial su consumo (en el mes de marzo por encima del 30 % en todas las comunidades). Hay mucha más gente frente al televisor y a la par la publicidad está decreciendo notablemente. Los anunciantes  y el número de spots se han reducido. Se han reducido las inversiones publicitarias por la imposibilidad de vender determinados productos y también porque se han visto afectados por esta crisis los rodajes publicitarios.

    Un momento de gracia para las cadenas que ven incrementado notablemente su número de espectadores pero que tienen que vigilar la rentabilidad de sus proyectos ante el descenso de la publicidad y por tanto su rentabilidad.

    Con todo este panorama esta es mi radiografía de la televisión actual bajo el paraguas del hashtag  #YoMeQuedoEnCasa:

    • Desierto de las producciones habituales: como ya hemos dicho son múltiples los programas y formatos que han desaparecido de las parrillas presentes y en su planificación futura por la crisis del coronavirus. Sobre todo los grandes formatos que han manejan mucho equipo y público. Y otros que han tenido que ser discriminados por la fórmula de establecer unos servicios mínimos. Es decir tener a los mínimos equipos trabajando. Operación Triunfo, Got Talent, La Voz, Corazón, A partir de hoy, La habitación del pánico, concursos, casi todas las series de ficción han tenido que paralizar sus rodajes. Algunos de estos programas como Masterchef mantienen su emisión por las ediciones ya grabadas pero han tenido que paralizar las futuras. Cierto es, que algunos ya producidos están en la nevera esperando quizá un momento de mayor rentabilidad publicitaria, como es el caso de Idol Kids de Mediaset, cuando, en lo que a audiencia se refiere, este era el mejor momento para su emisión. Con las familias, más que nunca, unidas frente al televisor.
    • Vuelta al clásico informar/educar/entretener. En la televisión ha vuelto a tener más sentido que nunca su propósito originario de informar, educar y entretener. Los programas y contenidos informativos inundan las parrillas. Al igual que los programas especiales sobre el coronavirus. Es uno de los contenidos más presentes en todas las cadenas. En este sentido cabe destacar que se ha considerado dentro del Estado de Alarma a la televisión (como otros medios de comunicación) un servicio imprescindible que puede mantener su actividad siguiendo los parámetros de seguridad y prevención de salud pública.
    • El consumo televisivo aumenta exponencialmente. Desde el pasado 14 de marzo, el crecimiento ha sido exponencial. En el último mes el consumo no ha bajado dos días de los 300 minutos por persona. Los espectadores, han visto en marzo una media de casi seis horas y media. Y curiosamente en la franja de edad donde mayor ha sido el incremento del consumo es en la de los jóvenes de 16 a 24 años.  Y esta cifra sale solo con la utilización clásica del televisor. No con otros usos del televisor que también ha aumentado: internet streaming, play video y gaming.

    Respecto de este punto os recomiendo echar un vistazo a este detallado informe de Barlovento Comunicación: Informe especial de marzo de 2020 del cambio de hábitos frente al televisor por la crisis del coronavirus.

    • Un aumento destacado de la audiencia social en televisión. el cómputo total del mes de marzo de 2020 es de 10 millones de tuits casi un millón y medio más que el año pasado. Un incremento que puede deberse al aumento del número de espectadores y a la necesidad de socializar y compartir.
    • La televisión tira de lo digital. Por primera vez vemos como la televisión tradicional hace un uso imprescindible de lo digital a la hora de tener que usar las videoconferencias y los streamings caseros para poder dotar de contenidos a sus programas informativos, de actualidad y de entretenimiento.
    • La reinvención de contenidos: Respecto del último punto de esa reinvención surgen nuevas formas de contar prescindiendo de platós y rodajes tradicionales. La fórmula “Desde casa…” de varios de los formatos tradicionales ahora basados puramente en el streaming casero y la videoconferencia: “El intermedio: desde el sofá”, “Late motiv. En casa”, “Lo de Evole”, “Zapeando en casa” (en este caso un formato fallido). Y fórmulas mixtas como”La resistencia. Lo que de verdad importa” grabado en un teatro como siempre pero con el mínimo de personal, cámaras fijas sin operadores. Alternado con visitas alejadas al plató y video llamadas. O “El hormiguero Quédate en casa” con plató y mínimo de colaboradores y conexiones con invitados en videoconferencia. Incluso ficciones como la serie  “Diarios de la cuarentena” en este caso con contenido propio de la propia cuarentena, y no exento de polémica, por cierto.

    Os dejo un artículo publicado en  Vertele sobre las audiencias de los programas desde casa.

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    • La reconversión de formatos: Curiosamente casos como el formato “Sálvame” que de ser el formato de entretenimiento hardcore se ha reciclado en una suerte de mezcla de programa informativo y divulgativo sobre el coronavirus, sin abandonar la actualidad amarilla de sus personajes habituales. Y sus derivados: “Sálvame Deluxe”.
    • La supervivencia de formatos: la supervivencia por excelencia de un reality “Supervivientes” (los únicos españoles que actualmente pueden estar en la playa, juntos y con contacto) junto con todas su variantes de plató con mínimo personal y colaboradores y sin público. Y por supuesto con videoconferencias con los familiares que no se pueden trasladar a plató.
    • La audiencia genera contenidos: Esto quizás en menor medida y con más dificultad. Como el ejemplo de “12 meses, 12 causas: de balcón a balcón” de Telecinco o el programa en La1 vídeos “Todos en casa” un formato en el que los ciudadanos podían participar contando su día a día (aunque en este caso otra vez, una prueba de ensayo error, fue retirado en su tercera emisión).

    • Formatos que trasladan su versión a las redes sociales o en canales online: “Got talent en casa” Donde varios días a la semana se suben nuevas actuaciones a Facebook e Instagram de artistas que ya han pasado previamente por el programa. Y un día a la semana el presentador habitual, Santi Millán, a través de la cuenta de Instagram del programa comenta los vídeos con los artistas y jueces. Pero no solo estos vídeos, también con las actuaciones que los seguidores quieran compartir con el programa. Para generar y aprovechar la conversación con su público, el programa habilita el hashtag #GotTalentEnCasa en Instagram y TikTok, e invita a todos a participar colgando sus vídeos. O el programa Qarenta», un nuevo concurso familiar que se emite en la plataforma Mtmad justo después de los aplausos, presentado por Cristian Gálvez. Contenido propio de la cuarentena con la fórmula del streaming casero, una vez más.
    • Contenidos específicos educativos y de salud: contenidos centrados en la televisión pública. En la 2 de TVE “Muévete en casa” para el entrenamiento deportivo o “Aprendemos en casa”, puesto en marcha por el Ministerio de Educación y Formación Profesional y tampoco exento de polémica.  O el programa «El método» un programa de divulgación científica en torno al coronavirus creado por nuestros compañeros de El Cañonazo Transmedia para RTVE.
    • Las repeticiones: tiramos de archivo. Sobre todo de los programas concurso en las cadenas en abierto. Muy interesante en este punto es la recuperación por la cuarentena en RTVE.es de míticos formatos como “Puesta a punto” con Eva Nasarre o “Con las manos en la masa” de Elena Santonja.
    • Contenidos de estreno exclusivo en las plataformas de pago de las propias cadenas: #Quédateencasa con Mitele y con Atresplayer.

    Y no puedo más que hacer múltiples cuestiones sobre qué pasará con la televisión después del confinamiento. Múltiples cuestiones que hoy por hoy no soy capaz de responder. Aquí os dejo alguna de ellas:

    • Desierto de producciones ¿Qué pasará con todo lo que no se ha podido producir durante el confinamiento? ¿Cómo se cubrirán esos huecos de parrilla?
    • ¿Se crearán nuevos formatos más rápidos de producir?
    • ¿Habrá un abaratamiento de las producciones?
    • ¿Qué quedará del streaming casero? ¿se afianzará su uso como una nueva forma de narrar o desaparecerá?
    • ¿Descenderá el consumo de televisión o se producirá una mayor fidelización de la audiencia?
    • ¿Se mantendrá el consumo juvenil o la televisión volverá a ser para mayores?

     

    Hoy por hoy, como en casi toda la sociedad. la televisión está dando un uso público más allá de la rentabilidad económica. Después de esta crisis como en todo habrá que replantearse los modelos de producción. ¿Qué pasará? ¿Dónde nos llevará todo esto? Está por ver. Espero poder contároslo en un este mismo blog en un artículo post confinamiento.  Y espero y deseo que no sea muy tarde…

    *Actualizado a 27 de abril de 2020

    Fotos: Movistar +, Atresmedia.

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  • La gran fiesta de las audiencias

    Sí, así es, no sé si todos fuisteis conscientes pero el 21 de diciembre las dos cadenas privadas de mayor repercusión, Antena 3 y  Telecinco, y sus grupos correspondientes Atresmedia vs Mediaset, cerraron la temporada del 2016 dándonos espectáculo en lo que para mí fue la gran fiesta (a la vez que gran batalla) de las audiencias.

    La gala final del talent show La Voz 2016 vs el capítulo final de temporada y final de la serie Velvet.

    Hacía tiempo que no había una lucha tan estrecha por la audiencia entre dos productos. Cada ejército jugó sus cartas en esta dura batalla. Tengo que decir que aunque yo estaba en el bando contrario es cierto que el ejército que más apostó fue el de Atresmedia. Fundamentalmente supieron estirar el producto, añadiendo un capítulo complementario sin seguir la trama,  para competir directamente con la final de La Voz con su capítulo final y tuvo el riesgo de emitir 16 minutos de serie en riguroso directo, no es algo innovador en el hecho pero si en el despliegue técnico y poco visto en la ficción  nacional. Además de rodear esta emisión de una gran expectación con grandes campañas de promoción y eventos varios.

    Finalmente, Antena 3 logró imponerse en el prime time con 4.302.000 espectadores y un 26,2% de share. En Telecinco, la final de La Voz cosechó un 22,6% de cuota de pantalla y 3.057.000 seguidores. Que tampoco está nada mal….

    El ganador de esta batalla, sobre todo, el espectador…

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  • Si el contenido es el Rey y el contexto es Dios, la experiencia es la Reina

    reina

    Desde que Bill Gates publicara en enero de 1996 el célebre artículo “El contenido es el rey” han pasado más de 20 años y este mantra que tanto nos ha taladrado en cientos de ponencias sigue estando vigente. Lo curioso es que de esto se diera cuenta un tipo que se ha convertido en la mayor fortuna del mundo (con permiso de Amancio Ortega) creando aparatos y tecleando 1 y 0. En estos años no solo se ha cumplido esta predicción suya (entre muchas de las que hizo), sino que nos hemos encontrado un crecimiento exponencial de los contenidos gracias a la globalización, la consolidación de Internet y, por supuesto, la aparición de los smartphones y todas esas maquinitas que que cada día usamos para escribir, fotografiar, captar vídeo o audio o un sinfín de acciones.

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  • Si los festivales suenan, agua llevan

    Estamos entrando en un año nuevo. Tantas cosas en las que pensar y sobre las que preguntarse, tantas apocalipsis, que si Trump, el Brexit, Le Pen … en fin entiendo a las personas que, como a mi, se les ha presentado en sueños Enrique Dans hablando de la importancia vital para mi vida de la conducción autónoma, y la renta básica universal, mientras Paco Asensi me susurra por lo bajini “venga, ese drone está muy bien por 300 pavos”. Así es que seré breve y telegráfico, los datos hablan mejor que yo.

    1) Ya lo llaman “industria”. Se cuentan por cientos los festivales de música que se organizan todos los años en España.

    2) De los 17,4 millones de internautas españoles de 16 a 54 años, ya hay 3,8 millones que han asistido a algún festival, y otros 6,4 millones aún no lo han hecho pero muestran ganas de hacerlo.

    España. Enero 2016. Interés en Festivales de Música.
    España. Enero 2016. Interés en Festivales de Música.

     

    3) Los españoles asistentes a festivales suman una cantidad similar a los aficionados a la Fórmula 1, superando a los aficionados al motociclismo.

    España. Enero 2016. Festivales y Deporte (1).
    España. Enero 2016. Festivales y Deporte (1).

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  • Si la audiencia no va al deporte, el deporte tendrá que ir a por la audiencia

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    Leyendo el interesantísimo artículo de nuestra compañera Rebeca Garrobo (link) sobre Snapchat e Instagram, he decidido escribir sobre el uso que algunos canales tradicionales están haciendo de estas plataformas. Todas estas nuevas herramientas y oportunidades abren un nuevo mundo para los operadores tradicionales. Los grandes transatlánticos audiovisuales están virando hacia nuevas posiciones que les permita una mayor monetización, y en particular de los costosos derechos deportivos audiovisuales.

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  • El tren de la innovación

    “La vida es como un viaje en tren. Algunos  comienzan el viaje junto a ti, otro se suben  a mitad de camino, muchos se bajan antes de llegar, pero muy pocos  son los que permanecen hasta el final.”

    Esta es una  reflexión anónima que estoy seguro que muchos ya habéis escuchado principalmente enfocada a la vida, amigos y familiares. Pero que perfectamente podríamos aplicar a la innovación en todos sus aspectos, niveles y sectores. (más…)

  • ¡Nuevo Foro Innovación Audiovisual! ‘Machine learning’: Cómo elegir qué ver y no morir en el intento: ¿se nos ha ido de las manos tanto contenido?

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    Para apuntarte y garantizar tu plaza hazlo aquí. ¡Date prisa que siempre se llena, no te quedes sin verlo! 17 de enero a las 19:00 en Espacio Fundación Telefónica (C/ Fuencarral 3, Madrid)

    En el primer Foro Innovación del 2017 (el 12º desde nuestro nacimiento), se tratará si la edad de oro de la ficción está empezando a estar chamuscada.

    ¿De verdad nos da tiempo a ver todo lo que queremos? ¿Acertamos cuando decidimos invertir una hora de nuestro día en ver algo? ¿Cómo evitar dedicarle más tiempo a decidir qué ver que a realmente verlo?

    La televisión de la era digital se consume dentro y fuera del televisor, nos acompaña en dispositivos de todo tipo y está constituida por una cantidad virtualmente infinita de contenidos. El problema del descubrimiento del contenido, de cómo elegir qué ver y cuándo verlo de la forma más cómoda se convierte en el gran reto de la nueva televisión. En ese entorno de feroz competitividad entre contenidos y plataformas, la meta es retener la atención del usuario, el llamado watchtime. Las estrategias varían entre apoyarse en el potencial de la información recabada del usuario para establecer patrones de consumo a la creación de vínculos emocionales con el contenido para asentar la fidelidad.

    En este nuevo escenario, aparecen motores desde recomendaciones de prescriptores hasta motores de inteligencia artificial, ¿qué es lo verdaderamente útil para el usuario? ¿En qué ha quedado eso de la second screen de lo que tanto se habló hace unos años? ¿Por qué aplicaciones como Miso o Get Glue no encontraron su hueco? ¿Cuál es la situación real de la industria, la nueva TV y los consumidores a las puertas del año 2017?

    En un entorno con una oferta casi ilimitada de contenidos audiovisuales, ¿cómo son los procesos de decisión de los usuarios a la hora de consumirlos? ¿Qué factores influyen en la selección y el descubrimiento? ¿Qué papel e influencia tienen los productores, operadores y distribuidores? El uso del Big Data y la personalización son algunas de las fórmulas más utilizadas, ¿son suficientes? ¿Qué será lo próximo?

    En esta interesante charla, varios de los principales expertos sobre las nuevas formas de consumo de contenidos en España analizarán las claves de por qué cada vez es más difícil saber qué es lo mejor que ver y que además sea algo relevante dentro de nuestro círculo de amigos, así como las claves de cómo se están produciendo los nuevos contenidos y formatos para poder hacer frente a todo esto.  La multiplicación de los players de pago en el ecosistema de la producción audiovisual y las horas de visionado es una nueva medida de fidelización con las plataformas de Internet. Se ha de garantizar una buena experiencia de usuario, un acceso rápido y satisfactorio al contenido como clave para la retención de clientes.

    Día: 17 de enero

    Hora: a las 19:00

    Lugar: Espacio Fundación Telefónica (C/ Fuencarral 3, Madrid)

    Duración: 2 horas

    Invitados:

    • Berni Melero (Chief Interactive Officer Buaala)
    • Manuel Aldana (Gerente de Contenidos Plataforma en Movistar+)
    • Elena Neira (Consultora La otra pantalla)
    • Francisco Asensi (Chief Content & Business Innovation Tarkinia)
    • Eva Patricia Fernández (productora en Creta Producciones y profesora en URJC)
    • Moderador: Eduardo Prádanos (CEO agencia FLUOR y fundador Innovación Audiovisual)

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  • ¿Y si las marcas monetizaran sus canales con branded content de otras marcas?

    Careto que se te queda cuando no puedes segir el ritmo de la innovación audiovisual
    Careto que se te queda cuando no puedes seguir el ritmo de la innovación audiovisual

    Enlazando con mi último post donde os hablaba de cómo las marcas se están convirtiendo en los nuevos medios de comunicación, voy a seguir tirando de la manta y os voy a llevar a lo que creo que será realidad y no en mucho tiempo.

    Como os comentaba en ese post, uno de los objetivos de las marcas es crear comunidades afines alrededor de los contenidos que ofrecen a los usuarios y así conseguir sus propias audiencias en sus propios canales. Este objetivo requiere un gran esfuerzo por parte de las marcas ya que deben de generar contenido de manera constante para que ese nexo creado con el usuario no se rompa, algo que por ejemplo, nos beneficia a los que trabajamos el branded content. Y ya empezamos a ver resultados sorprendentes donde hay marcas que han creado unas comunidades inmensas alrededor de ellas. Por no irnos demasiado lejos, os pongo varios pantallazos de varias marcas y de canales diferentes para que comprobéis que lo que os estoy comentado es cierto.

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