Entrevista a Elena Neira: la televisión después de Netflix y Amazon

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Ya os lo adelantaba Eduardo Prádanos hace unos días, el día 29 de septiembre se celebra en Madrid el New Vídeo Congressel primer congreso sobre nuevas tendencias de la industria audiovisual, un congreso dirigido a creadores, productores, plataformas y profesionales del marketing en el que se abordarán las nuevas y últimas tendencias de la industria audiovisual, los nuevos formatos de grabación y distribución de contenidos.

Innovación Audiovisual se “cuela” en este evento, algo que no me estraña porque empezamos a ser seria referencia en el mundo de la innovación, y nos hacemos con un bloque de intervenciones que abrírá Elena Neira, me dará paso a que a su vez daré paso a Jaime Estévez.
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Por tu vídeo MA-TO

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Las redes sociales quieren vídeos. Los últimos cambios de Facebook, Twitter e Instagram buscan fomentar la subida de vídeo por encima de cualquier otro formato. Ni enlaces, ni texto, ni imágenes ¿Pero queremos los usuarios consumir tanto vídeo? ¿O nos quieren hacer creer que nos encanta todo en vídeo porque es un formato mucho más atractivo para la publicidad? Claramente prefiero ver un vídeo de La Voz que leer una crónica sobre el programa, pero no sé si quiero un vídeo de un analista político hablando del debate de investidura… creo que prefiero leer su crónica.

Facebook ordena los contenidos que muestra en función del gusto del usuario, pero prima los vídeos por encima del resto de formatos y muy especialmente los vídeos en directo. El alcance que obtiene Facebook Live es tan deseable que medios y usuarios tenemos la tentación de hacer vídeos en directo de cualquier cosa solo para conseguir llegar a más gente. Esto ya le ha ocurrido al New York Times y lo ha reconocido en este texto su Defensora del Lector que afirma que han hecho demasiados vídeos en directo de baja calidad o sin interés. “El mundo ya tiene un exceso de vídeos malos”, dice.

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Segunda Pantalla: el fin de la primera era

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La denominada “segunda pantalla”, el modelo de interactividad con contenidos televisivos a través de dispositivos móviles y aplicaciones, fue considerada la gran esperanza para poder integrar el fenómeno creciente del uso de otros dispositivos junto al televisor. Además, allá por 2010/11 parecía que por fin se había encontrado el largamente perseguido “canal de retorno”.

Pasados algunos años desde el boom de la second screen y tras numerosos ejemplos a nivel mundial de aplicaciones para ficción, no ficción, realities, etc. tras la desaparición de IntoNow de Yahoo,  de Beamly – en cuya financiación participaron BSkyb y NBC- y de las aplicaciones tipo Swarm/FourSquare con check-in de programas y series como Miso o GetGlue, podemos concluir que la primera era de la segunda pantalla ha terminado.

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Cómo petarlo con un debate sobre zombies…

¿Qué? ¿Cómo? ¡Ah! No, no… no me refiero a ningún tórrido ni lúbrico programa nocturno sobre pseudo-personajes del mundo del corazón y las gónadas. Y no, tampoco estoy pensando en chispeantes interloquios a cuatro bandas donde personajes estrafalarios se divierten haciéndonos creer que les importa lo que nos pase a los votantes.

Podría haber caído en la tentación de hablar sobre estos temas, tan de moda estos días, pero, por respeto a nuestros lectores, he optado por enfocarme hacia seres con una inteligencia y nivel intelectual muy superior a los anteriormente citados: los no-muertos post-apocalípticos.

A nadie se le escapa que Walking Dead es el mayor éxito en la ficción televisiva desde que Lost echara el cierre. La serie basada en los geniales cómics de ese crack con patas y lápices de colores llamado Robert Kirkman y sus ínclitos caminantes aficionados a devorar cerebros humanos, es el petardazo del momento, con el permiso de Juego de Tronos, una jocosa trama de ambiente medieval en el que las batallas por el poder, las puñaladas traperas y el juego sucio están al orden del día (que no, insisto en que no estoy hablando sobre la política española…).

Tras siete temporadas y casi un centenar de episodios a sus espaldas, el boom de Walking Dead es tan rotundo que hasta ha dado pie a una serie precuela; Fear The Walking Dead.

Evidentemente, como walkingdeadero incondicional que soy, no dudé en lanzarme a ver esta extensión, innecesaria a todas luces, de mi serie favorita cuando AMC la lanzó en verano de 2015. Para seros sincero, tras verla mi primera impresión fue pensar que rara vez un nombre de serie podría ser mejor escogido: FTWD era como la versión de terror de Walking Dead… pero terror de lo mala que era.

Sin embargo, como buen friki que soy, terminé por engancharme. Debo de admitir que, con el paso del tiempo y los capítulos, se les acaba cogiendo cariño a la mayoría de personajes – bueno a todos, menos al paniaguado de Travis y a su insoportable retoño… buff, qué pereza -.

Pero el premio gordo a tanta dosis de paciencia me llegó en forma de apéndice. Para ser exactos, el que esta temporada ha prorrogado la emisión de cada episodio en AMC: me refiero al talking show Talking Dead – Fear Edition.

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CUANDO LA AUDIENCIA ENCUENTRA SU PROGRAMA.

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Atención sPOIler:

Este post incluye un homenaje a todos los miembros del equipo de LAND ROBER TUNAI SHOW, un programa TV que ganó su lugar en el mapa por méritos propios porque esta temporada se ha puesto en vanguardia en cuanto al uso  de las Redes Sociales y de la segunda pantalla entre su audiencia. Innovación desde Galicia y desde una televisión autonómica. Dedicado a todos los que siguen creyendo que la Televisión en España se hace única-mente con las circunvalaciones cerebrales de la M30 y de la M40 madrileñas.

Estos son los hechos:

El miércoles pasado el programa LAND ROBER TUNAI SHOW, el Prime Time de humor de la TVG, cerraba la temporada más exitosa de su historia intermitente  a lo largo de  5 años y más de 120 programas.

Roberto Vilar, showman,   director y presentador del programa, despidió el último programa provocando a su audiencia  en directo: pidió que inundaran las redes sociales con el Hashtag #Landroberbis para forzar la emisión de un bonus track: un nuevo programa, no previsto inicialmente, con el que cerrar de verdad la temporada. Es decir, lo mismo que pasó con los ministéricos pero en vivo y en tiempo real.  La respuesta fue masiva y ocho horas más tarde ese hashtag  lideraba el Trending Topic nacional con 29,7K tweets. El segundo puesto del ranking nacional era para… #LandRober54, el hashtag del que era, oficialmente, el último programa en directo.

Doble gol nacional desde Galicia. Habrá quien piense que no es para tanto, que eso es pan comido para programas como EL HORMIGUERO, por ejemplo, pero estamos hablando de un programa que twitea en gallego, que llama “cancelos” a los hashtag, y “chíos” y “rechíos” a los Tweets y los retweets.

TVG  confirmó entonces para hoy mismo la emisión de ese nuevo programa reclamado por la audiencia  desde las redes sociales.

Hasta llegar a este fin de fiesta Land Rober Tunai Show compitió con solvencia durante todo el año con el difícil Prime Time nacional de los miércoles, sosteniendo el tipo y ganando en ocasiones a monstruos del mainstream como Bertin Osborne (visto desde Galicia  tal vez el otro fenómeno televisivo de la temporada),  Master Chef, Top Chef, y varias series de referencia, entre ellas La que se avecina…

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¿Qué está pasando en esta parte de la periferia? Una historia de amor entre un público fiel y creciente y un programa de televisión único en España. LAND ROBER TUNAI SHOW ya es el fenómeno televisivo en Galicia y está a punto de convertirse en un espacio legendario de la TVG. Tal vez lo consiga esta misma noche, la de su último miércoles, si supera el 20% de cuota de mercado.

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Podemos contar cómo ha ocurrido porque estuvimos ahí.

Pero antes, más hechos:

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Dime que hago, tengo el móvil en la mano.

DSC_0182Escribir en un blog donde hay tantos creadores no es fácil. Me dedico a poner la tecnología al servicio de los medios de comunicación, nuestro rol, así lo entiendo, debe ser el de ayudar a los creadores a llevar a cabo sus ideas, no al revés. Todos aquellos que nos dedicamos al desarrollo de software deberíamos saber cuál es nuestro lugar en el mundo. Los creadores son aquellos que se preocupan del alma de la gente, de hacerles reír, soñar, llorar…gritar!.

La tecnología está al servicio de esto. Sabiéndolo tenemos medio camino ganado. Quizá he tardado más tiempo que debía en darme cuenta de algo tan tonto. Ahora todo es más sencillo. Pero esto solo es parte del problema o visto en positivo, del reto, el de la monetización del contenido, y ahí los de “la tecnología” tenemos cosas que aportar y cosas que defender. Aportar porque vemos donde otros solo ven un vacío, y defender porque deberíamos preocuparnos de que las cosas lleguen a los usuarios generando beneficio.

Partiendo de esta base: Tecnología > Creación > Ingresos  voy al fondo de lo que quería contar: la TV Social y su implantación real en España. ¿Es posible que productoras y televisiones creen contenido relevante de participación de la audiencia? Esta pregunta se la hacía a varios “innovadores” hace poco. Su respuesta no tenía duda: “por supuesto” y añadieron “es clave y necesario para diversos formatos”.

La realidad (el Mercado) nos dice que ambas cosas son complementarias y quizá contradictorias, por un lado son pocos aún los que hacen participar a sus audiencias en redes integrándolas en pantalla y en el mismo desarrollo del programa del que se trate y por otro, todas, o casi todas las cosas que hacemos con nuestro clientes, tienen unos índices de interacción brutales. ¿Qué es lo que pasa? ¿Qué sucede para no reconocer que los usuarios ven la TV con el teléfono en la mano y con enormes ganas de hacer actividades que les entretengan? Después de darle vueltas hay varias conclusiones pero me quedo con una. Este tipo de acciones necesariamente las tienen que liderar creadores que entiendan perfectamente a su audiencia, que quieran aportarles valor y que vean en estas actividades vías de monetización. Mañana, en nuestro Foro, vamos a conocer a unos Señores creadores, que entienden a su audiencia y ven en estas actividades vías de monetización: El Ministerio del Tiempo –Pablo Lara y Agus Alonso

Adjunto también un cuadro que entiendo que es útil para un proceso de integración de redes sociales en pantalla de televisión. Son todas las palancas y acciones posibles en cada una de las fases. A nosotros  nos ayuda muchísimo. Confió que a vosotros también.

@agallor

La televisión social mató al zapping

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Caín mató a Abel, el hombre de Cromañón mató al último Neanderthal, el vídeo mató a las estrellas de la radio… y ahora esto.

Espero que el inicio de post más sangriento de la historia de este blog sirva para llamar la atención sobre una reflexión que me ronda la cabeza hace tiempo y que tiene que ver con los nuevos hábitos de consumo de televisión.

Aunque públicamente nos guste presumir de que consumimos series profundas como “Mad Men” o “Breaking Bad”, documentales como Making a murderer y programas culturales como This is Opera, lo cierto es que en nuestro fuero interno sabemos bien que al menos una vez por semana lo que nos mola es sentarnos en el sofá a ver alguna mamarrachada tróspida, abrir twitter y partirnos la caja leyendo y escribiendo burradas sobre el programa en cuestión.

Y ahora viene la pregunta clave de este artículo:

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Siempre que vuelves a casa…

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…me pillas en la cocinaaaa, embadurnada de harina, con las manos en la masaaa!!

Oye era oír esa canción de Sabina y mi madre, libreta y boli en mano, perdía literalmente el trasero por coger sitio en el sofá de casa y tomar nota de las deliciosas recetas de Elena Santonja, que salían en este programa de TV…

Mucho ha pasado desde esta escena que os comento, y que algunos tenemos clavada en nuestra retina, hasta la actualidad en el que vemos, consumimos e incluso nos deleitamos con todo aquel contenido o formato que se genera alrededor de la comida o la cocina

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10 años de YouTube y la llegada de Youtube Red

El pasado jueves 22 de octubre tuvo lugar uno de esos fiestones que se recordarán durante una buena temporada. Se celebraba nada más y nada menos que el décimo aniversario de la llegada de Youtube a España y, como no podía ser de otro modo, allí acudieron los Youtubers más reconocidos de nuestro país, junto a personalidades como Paco León o Cristina Pedroche. ¡Ni siquiera Íñigo Errejón quiso perdérselo!

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La producción digital será nuestra salvación

Como me encanta este clásico de Paco de Lucía que todos conocemos os propongo que lo escuchéis mientras leeis esta reflexión que os hago hoy. Estos últimos años uno de los sectores más castigados ha sido el de la producción audiovisual. Entre la crisis, los políticos y los que formamos parte de este mundo nos hemos encargado de situar nuestra actividad en el abismo. Los resultados han sido nefastos por mucho que algunos intenten maquillarlo con datos positivos como son los ingresos en taquilla, etc. Tradicionalmente el motor de la industria audiovisual ha sido el cine y la televisión.

En contra de la creencia popular que muchos difunden con malas intenciones, el sector del cine es uno de los sectores que menos ayudas recibe por parte de la administración y las ayudas públicas a este sector son de las más bajas y encima han ido decreciendo de manera muy significativa año tras año. De los 76 millones de euros que había del Fondo de Protección Cinematográfica en el año 2011 hemos bajado  hasta tocar fondo con 33,7 millones de euros en el año 2014, todo un palo para la industria y sobre todo para las productoras independientes que no tienen un músculo económico que les pueda cubrir en caso de necesidad, caso que casi siempre se da.

EVOLUCIÓN FONDO A LA PROTECCIÓN DE LA CINEMATOGRAFÍA

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