Hace unos años algunos guionistas de Cataluña (GAC) que sufríamos la aguda depresión del sector audiovisual -como muchos todavía- nos reunimos para ver cómo podíamos aprovechar las nuevas tendencias y aportar nuestro grano de arena a la recuperación de un mercado alicaído.
La tarde se desteñía entre quejas y calor. Recuerdo la escena con esta banda sonora.
«El cine pornográfico no es un tema sobre el que a tu madre le gustaría que escribieses» dijeron Kenneth Turan y Stephen F. Zito. Pero la industria pornográfica ha cambiado mucho desde los años 70 y hay algunos datos que no se pueden pasar por alto, así que nuestras madres van a tener que aguantarse: El porno es una de las industrias más rentables del mundo y de la red. Mueve más dinero que la industria cinematográfica, la industria farmacéutica y la industria de las bebidas alcohólicas. La pornografía supone el 35% de las descargas de la red y el 12% de las páginas web, y el 70% de los hombres jóvenes la consumen de forma habitual. Pero a pesar de todas estas cifras hay un dato que me sorprendió, y es que en el 2011 un estudio reveló que el contenido más pirateado es, efectivamente, el porno. Con pensarlo 10 segundos te das cuenta de no es tan sorprendente, pero llevamos años escuchando ese discurso de que la piratería iba a acabar con todo tipo de contenido, y al final resulta que el contenido más pirateado en la red es uno de los que más beneficios genera. Es cierto que la pornografía estimula tus instintos más básicos como ser humano y puede que el último disco de Katy Perry no pueda competir con eso, pero es inevitable que me asalte la duda ¿La industria pornográfica se ha convertido en la gran máquina de hacer dinero a pesar de la piratería, o gracias a la piratería? ¿O simplemente es que la piratería no era algo tan grave como nos han llevado diciendo años y años? Sigue leyendo
Ahora que estamos en época de vacaciones, playita y chiringuito, no dejamos de conectarnos en los momentos libres para seguir buscando contenido o el video viral del verano, algo que ha sustituido desde hace años a ya la obsoleta “canción del verano” de Georgi Dann.
¿Y porqué? Muchas veces para poder compartirlo con el compañero o compañeros de toalla y convertirte en el guay del grupo. “¿No has visto el video del niño que le ponen gafas y ve bien a sus padres por primera vez???… ¡¡¡es la leche!!” se oye en el grupo de la mesa de al lado…
De eso, se han dado cuenta hace mucho tiempo algunas marcas y no marcas, y por ello cada vez más se decide adaptar los contenidos y acciones a esta época del año.
Por ello vamos hacer un breve repaso hasta el momento, de lo que tras un arduo y concienzudo focus group por mi grupo de whastApp digital, he llegado a considerar las 3 mejores acciones de contenido de este verano:
1- «Pipe Dream»
Un gran ejemplo es esta acción de la marca DC y Robbie Maddison conocido como “Maddo” en el mundo de Motocross, que nos subía la adrenalina a todos hace unos días, logrando un sueño que parecía imposible: surfear las olas con una moto. Con esta acción, DC marca unida desde hace tiempo al patrocinio de diversos deportes de riesgo y motor, trabaja su branding con un mensaje potente a través de diverso contenido audiovisual (el video principal en YT ya cuenta con casi 17 millones de visualizaciones) e imágenes muy bien trabajadas por grandes fotógrafos del motor como son Donn Maeda o Garth Milan. ¿Objetivo comercial de esta acción? potenciar la venta de su nueva línea DC Shoes Maddo de una manera diferente. De este contenido, me quedo con su filosofía de marca y que han plasmado perfectamente en esta acción:
“No se trata de ser el primero, ni de tener razón. Se trata de creer en ti mismo porque sabes que puedes lograr algo”
TriatlonLand
Hay un grupo de tags que unidos o por separado son de uso común en este blog: Transmedia, audiovisual, branded content, social media, contenido, televisión, publicidad, producción. En estos temas hay verdaderos expertos y referentes entre los bloggers de Innovación Audiovisual; no es mi caso. Solo me gustaría poder mostrar que he estado bastante atento a sus enseñanzas con este proyecto de comunicación transmedia en el deporte que ahora presento.
Talent Show Deportivo.
Este proyecto se inspira en el formato “Talent Show” televisivo salvando la distancia de la plataforma de emisión que es Internet, que pierde del adjetivo “Show” cualquier referencia al espectáculo y a la lucha competitiva entre participantes y que gana en conceptos asociado al entretenimiento, la colaboración y la formación.
Es un programa de planificación deportiva de Alto Rendimiento, continuado en el tiempo (8 años), narrado en el entorno real donde transcurre la historia y protagonizado por jóvenes triatletas que se representan en sus inquietudes, problemas y aspiraciones en función de sus roles principales como un joven normal que estudia y se divierte, como deportista y como protagonista de un proceso en el que se ve expuesto a supervisión pública. El Coach-preparador físico interviene e interactúa como guía, entrenador, educador y forjador de carácter de los jóvenes. Sigue leyendo
El pasado Marzo se celebró el congreso anual Radio Days en Milán con el lema Passion meets Progress. He tomado prestado este lema para dar título al post por su indudable pertinencia al momento actual en el que pasión y evolución se unen con más intensidad que nunca.
La Radio ha recobrado actualidad en el entorno de la comunicación en las últimas semanas gracias a varios acontecimientos y noticias relativos al medio. Primero con la publicación de los datos de audiencia, actualidad recurrente al menos tres veces al año, que suelen generar polemicas y comentarios “expertos multiples”. De forma más notable por los cambios en las parrillas de las cadenas, movimientos y salidas de grandes profesionales, que además han coincidido con dos grandes eventos, celebrados con semanas de diferencia el pasado mes de Abril, en este caso dedicados a la actualidad sobre Radio Online, uno organizado por AERO (Asociación de Radio On Line) el otro por el IAB.
Como decíamos ayer, andamos a vueltas con la Generación Conectada y con -lo que casi parece más importante- qué nombre ponerle. Es un debate que, personalmente, creo que se lleva intencionadamente al paroxismo para amplificar el vértigo de esta constante cambiante en la comunicación comercial de nuestros días que, además de ayudar a inspirar artículos y post diversos, también ayuda a vender revistas, libros y manuales varios.
En fin, siento ser batallitas* pero a mí me produce una sensación de eterno retorno; y creo que los manidísimos millenials, por ejemplo, son, salvando las distancias -tecnológicas y/o sociales, que son casi lo mismo- algo muy parecido a lo que la industria del marketing llamaba Gen Next en los años 90′: un contundente punto de inflexión en la masa social, como corresponde a su segmento de población. El nuevo mundo, vaya.
La pregunta es: ¿hasta qué punto lo que fue Generación X, y después Generación Y, y ahora Generación Z, es meramente una cuestión de estar adscrito a un clúster de edad?
Qué simpático es Trevor. ¿verdad?
Esta publicación es una muestra más de mi pereza infinita, esquivando hablar de una vez por todas del fenómeno Minecraft. Pero colocaré astutamente una etiqueta, por si acaso aumento el número de visitas. Sigue leyendo
Sobre el papel siempre hemos dicho que Internet ha cambiado la forma en la que vemos la tele. Sobre el papel siempre hemos afirmado que nos hemos vuelto espectadores mucho más sofisticados, que nosotros queremos decidir cuándo y dónde queremos ver los contenidos, e incluso en qué cantidad (Puedo ver un capítulo, dos, cuatro, o la temporada entera en una tarde). Sobre el papel hemos condenado a la televisión, tachándola de tecnología anticuada, especialmente por esa figura del programador que atenta contra las nuevas necesidades de los espectadores. Quizá nos hemos perdido entre tanto papeleo, porque mientras unos aun les cuesta aceptar las nuevas reglas de este juego, Snapchat ya las ha cambiado otra vez. Sigue leyendo
Estuve recientemente en un congreso internacional sobre investigación e insights alrededor del terreno audiovisual. No solo fueron tratados temas de innovación en medición de audiencias (donde hay mucho por hacer: sincronización de pantallas, TV conectadas, socialización del contenido, etc…), sino también una revisión de hábitos de consumo audiovisual, motivaciones y emociones alrededor de los contenidos, efectividad de la publicidad actual, involucración de las marcas en contenidos, etc… Muy interesante, la verdad. Interesante porque además me sirvió para poner los pies en el suelo. De vez en cuando es necesario parar un ratito, salir de nuestros bucles cotidianos, tomar distancia y ver las cosas con perspectiva.
La mayoría de ponencias e intervenciones venían del mundo anglosajón, USA y UK principalmente. ¡Será la hostia!, pensé. Siempre nos llevan unos cuantos años de adelanto en estos temas. Tanto la parte tecnológica, como la parte de contenidos, como los propios individuos y sus hábitos parecen que nos adelantan lo venidero. Sigue leyendo
Imaginad el titular: El Corte Inglés producirá la próxima serie basada en Hitch de Will Smith para estrenarla en San Valentín. Me lo invento. Claro. Pero podría ser. Los centros comerciales tienen datos sobre qué consumen sus clientes. Tiene datos de cómo son gracias a sus tarjetas de fidelización. Tiene datos sobre qué no consumen y saben qué les gustaría que consumieran. Bueno, pues imaginad que en vez de gastar el presupuesto en avisarnos de la llegada de la primavera decidiesen producir una serie para aquellos consumidores que les interesa donde se va a ver bien aquellos productos que quieren que les entren por los ojos. Unos dirían product placement. Yo diría que el big data ha llegado al modelo de negocio de las series de animación. Y es que esto es lo que anuncia que hará Alibaba produciendo ficción en breve. Sus productos, aquellos que quieren promocionar y vender, serán como el merchandising o el licensing de la serie que van a financiar. Es algo que también me recuerda a la estrategia de algunos grandes canales de subscripción de vod: Tratamiento de la ficción como reclamo para entrar en un universo donde todo se te es facilitado a nivel de consumo hasta un punto en el que no tengas necesidad de salir ya que ahí encontrarás todo, sea como seas, quieras lo que quieras, te guste lo que te guste. Y qué significa esto? Que la serie, cueste lo que cueste, tiene otros objetivos de recuperación de inversión. Una serie como vendedora más que como proyecto con el que ganar dinero.
Una de las conversaciones habituales es el punto conservador de los profesionales de adquisiciones de contenidos en los mercados. Es fácil escuchar a alguien evaluar muy positivamente la creatividad de un proyecto arriesgado a nivel personal y profesional, pero no comprarlo para distribuirlo. Creo que las series para estreno en televisión son más atrevidas a la hora de proponer contenidos arriesgados que el cine comercial a gran escala mira de reojo. Ahora no es raro declarar que te gusta un profesor de instituto que fabrica droga o las aventuras de una chica en una prisión o series políticas eslavas o ficciones de corte similar a un juego de rol. Pensad si ésas afirmaciones eran habituales hace cinco años. A que no? Y eso está creando audiencia, abriendo fronteras, generando hábito de consumo y hambre, mucha hambre de minutos audiovisuales. Bien, pues estos nuevos jugadores, éstos nuevos inversores tipo Alibaba, producirán contenidos más arriesgados para llegar cada vez más a los nichos de público que les interesa a nivel comercial puesto que sus objetivos no son generalistas, ni los beneficios de la serie en sí, su objetivo es complacer a ésos usuarios a los que quieren en su universo y a los que no tienen. Series que atraigan como la miel a las abejas a nichos de mercado con perfiles tan detallados como los que dan en Mentes Criminales o CSI. Quizás el reto sea producir para el nicho de parejas sin hijos a los que les gusta viajar y el vino pero también la restauración en la ciudad, no tienen coche pero sí dos bicicletas y les gusta el teatro más que el cine. Y claro, para éste tipo de nicho, no se puede producir una serie generalista, habrá que ir más allá. La producción de contenidos para el style of life. Y quizás éste modo de financiación no sólo varíe los contenidos a producir, también la distribución. Quizás se acaben regalando visionados a determinados clientes (potenciales compradores del producto del mes).
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