Hablamos con Daniel Resnich, co-fundador de Goodmoment, una agencia de contenidos creativos especializada en Branded Content, Transmedia y Formatos & Series de TV. Además, Daniel es uno de nuestros colaboradores. Daniel publicó un post titulado ¡Oh! ¡Ah! donde habla precisamente de historias transmedia y del que vamos a hablar.
Puedes escuchar el podcast pinchando aquí.
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Desmontando las metáforas
La palabra metáfora viene del griego y consiste en desplazar un significado por otro con sentido figurado. Una figura retórica por la cual para decir A funciona mejor decir B.
Pero las metáforas tienen fecha de caducidad y cuando nos la pasamos por alto se vuelven previsibles y se vacían de contenido.
En la transformación digital que vive toda la sociedad, los medios de comunicación y las empresas, los conceptos «Imaginación, Creatividad e Innovación» son usados como metáforas del cambio digital, pero no son sinónimos.
Ken Robinson, experto internacional en creatividad y educación, diferenció estos tres factores claves ubicándolos dentro de un proceso de aprendizaje e innovación.
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Eratóstenes dedujo la longitud del perímetro de la Tierra hace 2.200 años sin tener la posibilidad de circundarlo. Lo hizo gracias a un espíritu libre de prejuicios que le permitió interrogarse sobre lo que observaba con la suficiente limpieza en la mirada, como para no dejarla empañar por las ideas establecidas en su época.
Y lo hizo empleando unas sencillas herramientas llamadas rayos de sol, varas, cuerdas, sombras, ángulos y pasos. Herramientas puestas al servicio de ese espíritu libre que busca la verdad en lo que observa, y no sólo constatar lo que le cuentan.
El proyecto #WHYDEMOCRACY es el resultado de una indagación similar a la de Eratóstenes. Brota del genio creativo convergente en Sergio de Pazos (@sdepazos) y Bruno Teixidor (@bruteix). El objeto de la pregunta es ¿Qué es -realmente- la democracia?.
Usando herramientas elementales (papel, rotuladores, mapas, libros, textos, música, un narrador …) penetran en esa ficción cómoda que llamamos democracia. El relato se infiltra dulcemente por nuestras ideas ya asentadas, empapa con respeto toda nuestra zona de confort y finaliza con … (bueno, eso mejor te lo dejo a ti).
A mi me corresponde decirte con franqueza que #WHYDEMOCRACY me resulta brillante. Un modo seductor de desnudar con «cuatro trapos» una historia compleja, de un modo elegante e incisivo. Y funciona. Ya se cuentan por cientos de miles las veces que esta historia ha sido compartida. En su anterior proyecto #WHYSYRIA fueron varios millones en todo el mundo. Sin hormonas.
Sergio y Bruno nos regalarán en los próximos días una nueva historia: #WHYELECTIONS.
El hallazgo de Eratóstenes animó a muchos navegantes a aventurarse en la exploración del planeta pues, a partir de ese momento, su dimensión ya era conocida y, por tanto, manejable. Su cálculo redujo considerablemente la incertidumbre facilitando el tránsito desde el conocimiento a la acción. #WHYDEMOCRACY también, porque te ayuda a comprender cómo te relacionas con las ideas intocables. Te ayuda a aprender de ti, y esta es una gran noticia para el mejor navegante de tu propia vida. Que lo disfrutes.
Hoy es sábado, y como cada sábado desde hace varios meses, mi casa se transformará en un plató hasta el domingo. Es una producción discreta, de esas con las que no cuesta convivir. El equipo se reduce a cuatro o cinco personas que ocupan dos habitaciones y un baño. No hay mucho más atrezzo que en un día normal y en los momentos de rodaje nadie me manda callar. Por otro lado tienes la oportunidad de seguir el desarrollo del proceso casi como un mecenas, ayudándolo a crecer al darle cobijo. Para nosotros es como un hijo más al que hay que mimar. Sigue leyendo
Por fin llegó el día. El miércoles pasado retomamos los foros de Innovación Audiovisual celebrando el 9ª foro dedicado a “El Ministerio Transmedia” y a conocer de viva voz de sus propios creadores el desarrollo transmedia de esta gran serie que es “El Ministerio del Tiempo”, al que ya nos acercamos en el post publicado anteriormente en este blog.
¿Cómo conseguir hacer una de las grandes series transmedia en España?, ¿cuáles son las armas para sacar este proyecto adelante con éxito?, ¿cómo ha conseguido conectar con esa gran comunidad de fans que son los “ministéricos”? estas fueron algunas de las claves a tratar en este foro.
Esta vez la cita tuvo lugar en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica, un entorno de lujo para un encuentro de lujo entre “ministéricos” , “innovadores» y los propios creadores de la serie.
Siempre que voy a desarrollar un proyecto o empezar a imaginar una historia, llevo esta caja negra conmigo en el bolsillo. ¿Queréis saber qué contiene?
Lo normal, cuando comienzas a crear una historia es imaginar el mundo en el que se va a desarrollar, construir los personajes que lo van a habitar, alimentar los conflictos que van a hacer la trama interesante. Es uno de los momentos más creativos del proceso. Si además te planteas que la historia va a tener algún componente transmedia, luego empezarás a pensar en qué plataformas vas a desarrollar esa historia y cómo vas a hacer que el público participe en ella. Este es el modelo “Historia primero, participación después”. Pero ¿y si le damos la vuelta? ¿Y si empezamos pensando cómo dar oportunidades a la gente a sumergirse en un universo y luego lo construimos? Hoy os revelo qué hay dentro de esa caja negra y cómo utilizar la estrategia “Participación primero, historia después”. Sigue leyendo
Hace un tiempo atrás, motivada por un proyecto que iniciábamos en mi oficina referente a la creatividad, me interesé en investigar los procesos creativos en el branded content, el resultado de ese trabajo se convirtió en una tesis de grado. La semana pasada, pensando en un tema para este blog, recordé aquel texto y me pareció un buen momento para compartir algunas de aquellas reflexiones con vosotros, en especial, el extracto de la entrevista al publicista Miguel Olivares
Mi reflexión de ese momento fue la siguiente: Si había un consenso en afirmar que el modelo clásico de la publicidad atravesaba una crisis en todos los sentidos, en credibilidad, cobertura, en inversión, en resultados; Si la publicidad se había visto obligada a evolucionar y dar un giro importante en la forma de comunicarse con su público, apareciendo por ello el Branded Content (aunque realmente existía hace mucho tiempo atrás) como una manera no invasiva de las marcas de entregar a los consumidores contenidos de entretenimiento y calidad, que sumase valor a la marca, logrando comprometer al usuario con el producto; Si había un cambio en los consumidores, en los medios, los soportes, ¿cambiaría también la forma en que las agencias concebían esta nueva publicidad? ¿Cambiarían los procesos creativos tras los cuales se gestaban estas campañas branded content? Estas fueron las preguntas que me motivaron a reflexionar y a querer investigar sobre este tema.
Hoy Colossus, al que muchos conocen como Furby, reflexiona sobre el mundo del misterio, lo imposible y lo paranormal desde su experiencia directa, bien como creador, como entusiasta de la ficción audiovisual o como simple testigo. Sí, sí… testigo.
Esta afición se potenció durante su etapa como artista en varios proyectos colectivos de media art que recorrieron medio mundo: edificios transformados en enormes instrumentos musicales interactivos, público enloquecido disfrutando de superpoderes o espectáculos de proyección y sonido en tiempo real que se vivían como auténticos conciertos.
Uno de los principios constructivos de una historia clásica son: disponer de un personaje -y dotarlo de capas de personalidad-, proveerle un contexto con tensión, provocarle alguna disrupción externa o interna para crear un conflicto, contraponerle una fuerza antagónica y darle un final restaurador -o semi restaurador o anti restaurador que hoy está de moda-.
En los finales de las historias lineales de estructura clásica persisten los cierres con un previo punto de giro sorpresivo y a posteriori una explicación que viene a revelar la lógica de los hechos que el espectador no pudo o no supo interpretar en su momento.
Aquella información de fondo que desconocíamos en convergencia con su revelación es en el clímax de la historia cuando expone su sentido más fuerte. Es la sorpresa seguida de la lógica: el final ¡Oh! ¡Ah!
No os comáis la cabeza. No se puede. En los últimos meses he tenido que documentarme sobre diversos temas y, como casi todos los caminos llevan a YouTube como a la Roma de los vídeos, he tenido mis momentos contradictorios. He visto anuncios, me han irritado, me he impacientado, he intentado saltármelos antes incluso de poder hacerlo (patética imagen de una adulta haciendo clic sobre una cuenta atrás), he aprovechado para ir al baño, consultar si ya teníamos Gobierno… En fin, nada que no hayáis sufrido en vuestras carnes. Finalmente he decidido hacer de este inconveniente algo creativo y he preparado este post con la esperanza de entreteneros y aportaros alguna chispa creativa.
Las estadísticas revelan que el 94% de los anuncios en pre roll se intentan saltar antes incluso de los 5 segundos de obligada visión. Esto significa un desastre para las marcas y sus agencias, porque disponen de solo cinco segundos, que se dice pronto, para impactar de tal manera que el usuario desee ver el anuncio si es que no quieren tirar a la basura su inversión. Por fuerza, pensé, ahí fuera debe haber mentes brillantes creando los 5 segundos más alucinantes, divertidos, alocados, impactantes y originales de la publicidad. Bueno, a lo mejor no es para tanto, pero he encontrado algunos ejemplos que compartir con vosotros. Aquí va un aperitivo:
Innovación Audiovisual 