LA GENERACIÓN DEL MILENIO

LA GENERACIÓN DEL MILENIO.

Había una vez uno de Bilbao que se encuentra con un amigo por la calle y el amigo le dice:

-Hombre Patxi cuanto tiempo sin verte, y ¿como tú por aquí?.

Y Patxi responde:

-Pues que vengo de subir a Artxanda, dando un paseo joder.

-¿Y como así?

-Pués para ver cómo está Bilbao sin mí.

Nunca entendí si este chiste alude a la necesidad de alejarse para mirar las cosas con distancia y desde ahí llegar a una visión más sabia, si se trata de un alarde a uno mismo, o simplemente es una metáfora sobre dentro, fuera, arriba, abajo, al estilo Barrio Sésamo. Con relación a esta última posibilidad los estudios más recientes revelan que el consumidor declara que podría prescindir del 80% de las marcas que operan en el mercado sin ninguna dificultad.

Vivimos tiempos de cambio…

Es una obviedad decir que estamos viviendo en tiempos de cambio, de grandes transformaciones, a un ritmo de vértigo, como nunca antes. Realmente no son tiempos de cambio, el cambio es el tiempo.

Parece que de repente nos hemos dado cuenta de que la realidad, es vivir en el cambio constante. Sigue leyendo

La radio que inspiran Los 40

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Ni en la más optimista de sus previsiones imaginó Rafael Revert que aquel programa que le encargaron en el verano de 1966 para hacer hueco a las primigenias canciones pop “de ye-yes” en la FM de Radio Madrid sería el germen de la emisora musical más reconocible de España. Apasionado coleccionista del Billboard, al joven Revert se le ocurrió confeccionar una lista de sus cuarenta discos preferidos replicando el Top Forty norteamericano: eran las cuatro de la tarde del sábado, 18 de julio, y en lo más alto de aquella selección situó el Monday, monday de los californianos Mama’s and the Papa’s.

El nacimiento de Los 40 Principales coincidió con la creciente pujanza de una industria discográfica nacional que necesitaba promocionar a nuevos artistas y grupos (Miguel Ríos, Raphael, Los Brincos, José Luis Perales…), y para quienes la radio resultaba la más eficiente ventana promocional. Las dos horas iniciales del programa se convertirían pronto en cuatro, luego en seis y más tarde en ocho, y la emisión se extendió en seguida a Barcelona, Sevilla y otras diez frecuencias de la Cadena SER. La fórmula cristalizó en 1979, cuando pasó a emitirse 24 horas, y se consolidó en 1987 al constituirse como Cadena 40 con transmisión vía satélite.

A punto de cumplir 50 años, Los 40 Principales han redefinido estos días su marca —ahora son, sencillamente, LOS40— y su claim —Music Inspires Life— con el fin de reflejar una renovada visión estratégica del ocio global: «Nuestra transformación no sólo se enfoca en mejorar la experiencia en los diversos canales de consumo y en diferentes dispositivos, sino en conquistar nuevos contenidos y formatos editoriales innovadores en audio, web y vídeo», sintetiza la directora de Cadenas Musicales de PRISA Radio Eva Cebrián. Cinco décadas de 40 Principales convergen hoy en un producto que trasciende su original concepción y aspira a ramificarse por todas las manifestaciones del entretenimiento digital inspirándose en sus principales virtudes: las canciones y sus presentadores. Sigue leyendo

Notoriedad y engagement

Notoriedad y engagement inclinan la balanza del consumo

Notoriedad y engagement inclinan la balanza del consumo

Siempre que hablamos de objetivos del branded content hay dos términos que no faltan en la mente del anunciante y de todos los actores que nos dedicamos al desarrollo de esta estrategia de marketing de contenidos: notoriedad y engagement.

La notoriedad es uno de los objetivos que persigue cualquier estrategia de marketing, sea del tipo que sea, y lo que se obtiene a cambio de ella es que los usuarios conozcan y reconozcan tu marca o tu producto. Sigue leyendo

5 tendencias de radio digital en 2016

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Ha tardado más que otros medios, pero la radio española inicia 2016 con una identidad digital cada vez más reconocible gracias al asentamiento de las emisiones online (abanderadas, es cierto, por iniciativas ajenas a la industria tradicional), a la consolidación de las plataformas de música bajo demanda (que siguen ampliando la experiencia del usuario con innovadores aditivos) y a la normalización del smartphone como dispositivo dominante en el acceso a contenidos de ocio y entretenimiento, entre los que el audio —ayer mismo se enfatizaba en este blog— representa ya una parte sustancial del menú.

Esa integración en el entorno digital está exigiendo al medio sonoro introducir estrategias discursivas complementarias a las específicas de su lenguaje (palabras, músicas, efectos y silencios): en Internet la radio ya no es invisible, ni fugaz ni irreversible, ¡todo lo contrario!, y la legendaria resiliencia hertziana parece ahora supeditada a su capacidad e imaginación para incorporarse al nuevo ecosistema sin perder (ni descuidar) su clásica esencia. Algunas de esas inercias ya instituidas y llamadas a ampliarse en los próximos meses se describen brevemente en el post de hoy.

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El nuevo superproductor transmedia

 

Siempre hemos creado contenidos.

El Hombre siempre ha tenido necesidad de crear contenidos.

Durante todas las épocas de la Humanidad, las personas han dedicado gran parte de su tiempo al consumo de contenidos, y para poder hacerlo ha tenido que haber gente dedicada a su creación.

El hombre de las cavernas se buscaba la vida para pintar las paredes de su refugio con historias de caza, aventuras y muerte, algunas de estas historias han llegado a nuestros días. Aplicaban la imaginación combinada con una serie de tintes para que, en forma de dibujos, poder contar sus historias.

Todo esto fue evolucionando y el Hombre aplicaba cualquier novedad que descubría para desarrollar contenido. Sigue leyendo

La era dorada del audio digital

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Aunque no de forma recurrente, los comentarios y reflexiones sobre el ecosistema sonoro contemporáneo —de forma específica sobre la radio en el entorno digital—han salpicado puntualmente este blog para dar cumplida cuenta de las innovaciones observadas en este ámbito, bien para consignar sus adaptaciones visuales, para reclamar estrategias transmedia, para significar la evolución narrativa de sus historias, para reivindicar fórmulas publicitarias más imaginativas o, sencillamente, para ensalzar su renacer: lo apuntaba Ana Ormaechea en vísperas de la primavera de 2015 y, llegado el otoño, se suceden las noticias que confirman que sí, que el audio digital ya no es promesa, sino toda una realidad.

Google acaba de anunciar que abrirá un espacio específico para podcasts en su plataforma Google Play Music: una vez efectivo, los podcasters podrán agregar sus fedds RSS para que sus creaciones sonoras sean incluidas en los listados de Google Play y llegar así a millones de usuarios de teléfonos y tabletas Android; a modo de orientación, en el 2º trimestre de 2015 por cada iPhone de Apple se han vendido seis terminales con el sistema operativo de Google. ¡Seis! Además, la poderosa plataforma de streaming musical Pandora Radio (que en Estados Unidos suma cerca de 80 millones de usuarios únicos) ha confirmado que desde abril de 2016 distribuirá en exclusiva la segunda temporada de Serial, el podcast producido por This American Life cuyo éxito encumbró la producción independiente de contenidos periodísticos sonoros. Y por si fuera poco, Deezer —principal competidor europeo de Spotify— presume estos días de que extenderá su servicio «talk» a cinco nuevos países (entre ellos España) con 40.000 programas de radio y podcasts. ¿Es o no es una época dorada para el audio digital?
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Podcast busca patrocinador

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Twitter nació de una plataforma de podcasts. Se llamaba Odeo y fracasó. Tras el éxito de Blogger sus creadores habían pensado que algo similar pero con audios en lugar de textos podía triunfar. Pero no lo hizo. La irrupción de Apple en el mundo del podcast le dio la puntilla definitiva a una empresa que pese a haber despertado mucha expectación no acababa de arrancar. Ahora, 10 años después, cuando tenemos conexiones mucho mejores y dispositivos mucho más capaces, los podcasts son un formato en auge.

Seguimos fascinados por ‘Serial‘, un podcast adictivo puesto en marcha por una radio pública norteamericana cuyo éxito ya ha analizado Elena Neira en este blog. El caso que trataba, el del joven condenado a cadena perpetua Adnan Syed, sigue vivo y hay incluso un proyecto de serie de televisión sobre él. El equipo de ‘Serial’ además está trabajando en una segunda edición, esta vez sobre la historia de un soldado norteamericano capturado por los talibanes y acusado de desertor una vez liberado.

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REFLEXIONES EN VOZ ALTA. LA RADIO TENDRÁ FUTURO SI CONSIGUE RENOVAR SU AUDIENCIA

Philips radio, Penang, Malysia

Philips radio, Penang, Malysia

En esta mi primera incursión en este blog quiero abrir la Caja de Pandora de un tema que seguro ya se ha tratado en más de una ocasión, pero que no quiero dejar de comentar; la renovación generacional de la audiencia en radio.

No quiero entrar en estadísticas, ni en la búsqueda de ejemplos que con toda seguridad dejará fuera a algunas interesantísimas iniciativas por falta de visibilidad y desconocimiento por mi parte. Quiero que al final de la lectura de este breve artículo, quienes estéis interesados por el futuro de la radio penséis en la forma de hacer brotar la llama en nuevos oyentes, independientemente de su edad.

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¿Cómo llamar a la radio que se ve?

TonyAguilar

En algunos de sus siempre hilarantes monólogos el humorista Gila demostró ser un verdadero adelantado a su tiempo: aquellas actuaciones en la televisión pública de los setenta y ochenta constituyeron insuperables ejemplos de la stand-up comedy mucho antes de que, a finales de los noventa, el género se identificase como tal en España. A sus seguidores no les cuesta imaginar cómo (teléfono en mano) podría actualizar hoy las ácidas y recurrentes parodias sobre operadoras despistadas y clavijas mal conectadas con cualquier llamada a un servicio automatizado de atención al cliente —situación que, por cierto, tiende a representar cada vez más un subgénero… ¿tragicómico?—. Pero sus historias atisbaron innovaciones todavía más preclaras:

«Mi abuelo se pasaba el día en el balcón con un bote de pintura y una brocha dando manotazos al aire. Los vecinos se reían de él porque decía que quería inventar ‘la radio a colores’… “Sí, sí, vosotros reíros, ¡pero ya veréis el día que pille la onda!”, decía mi abuelo…».

La escena parece absurda, pero en realidad la radio siempre ha transmitido en colores, los que cada oyente asocia en su mente a los sonidos y voces difundidos por un receptor cuya evolución tecnológica a lo largo de casi un siglo cabe resumirse en apenas tres logros: la independización de la corriente eléctrica, la mejora en la calidad de la señal y la progresiva miniaturización de los transistores. Así ocurrió hasta que Internet introdujo la radio en las pantallas: fue a partir entonces cuando el entorno digital comenzó a normalizar la imagen y, seguramente también, a arrinconar el encanto de la imaginación.

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¿Reinventa Apple la radio musical?

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16 de junio de 2020: Gabriel cumple hoy 15 años. Se ha levantado sonriente al escuchar cómo el DJ Zane Lowe mencionaba su nombre en Beats 1, la radio musical online que Apple puso en marcha hace ahora un lustro. Lowe se consagró a principios de este siglo identificando y difundiendo las nuevas tendencias del pop en BBC Radio 1, la emisora para jóvenes de la corporación pública británica, y fue fichado por la compañía con sede en Cupertino junto a Julie Adenuga y Ebro Darden para poner en marcha una emisora musical global que inicialmente operaba desde Los Ángeles, Londres y Nueva York.

Lowe felicita en antena a Gabriel: sabe de su cumpleaños gracias a la cuenta del adolescente en iTunes y le dedica Liar, tema electrofunk del grupo Harry Up que el chico solicita con cierta frecuencia en sus búsquedas por Apple Music después de que el ‘youtuber’ especializado en gameplays Vegetta777 lo confesase favorito en uno de sus vídeos sobre Minecraft. Desde Estados Unidos el locutor encadenará otras dos canciones de similar estilo interpretadas por el ya afamado dúo canadiense Chromeo y el aún emergente solista francés Cosmo Vitelli. Lowe hace notar su pasión por cada tema que pincha y se esfuerza por crear un vínculo emocional con su selección. En apenas cinco años Apple ha consolidado un modelo planetario de radio musical que programa éxitos, descubre canciones y personaliza su contenido.

¿De verdad?

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