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Los que nacimos cerca de los 80 crecimos leyendo los libros de «Elige tu propia aventura». Para el que no sepa de qué estoy hablando, eran libros en los que tú, como lector, tomabas decisiones y saltabas de un capítulo a otro en función de lo que quisieras que ocurriese en la narración. Tuvieron un gran éxito, sobre todo entre los niños. Yo era uno de ellos.

Cogiendo este formato como referencia, empecé a pensar en cómo cambiar la manera en la que publico artículos en Innovación Audiovisual para ofrecerle al lector la posibilidad de elegir qué es lo que quiere leer y para probar otras formas de hacerle partícipe del contenido. Básicamente estoy buscando nuevas formas de participación, más allá de escribir una opinión.

Reflexionando e investigando,  he creado el primer BotPost. No tengo ni idea de qué va a pasar, pero no quería dejar de probar nuevas formas de contar historias y de involucrar a los lectores. Desde hoy ya no es algo solo mío. ¡Es tuyo! Te lo comparto aquí  para que lo disfrutes.

(Si al inicio de la conversación no sale una foto, refresca esta página. Aunque predomine lo móvil la experiencia se vive mejor en desktop )

Fuente:  foto

¡Ya estamos de vuelta!

En Innovación Audiovisual hemos estado unos meses poniendo la casa patas arriba, nos hemos vuelto a redefinir, hemos estado buscando nuestro foco y hemos estado buscándonos a nosotros mismos. Durante este periodo, he estado leyendo un montón de post, algunos muy útiles y otros no tanto. Dentro de esta cantidad de post había algunos que seguían una línea que me parecía preocupante porque toca de lleno en lo que es Innovación Audiovisual y que se pueden resumir en esta pregunta: ¿Innovar para seguir haciendo lo mismo?

Está claro que hay muchas líneas de negocio donde la innovación representa un ahorro en tiempo y dinero sustancial, una mejora en los productos y en los propios procesos de producción. Pero aquí quiero hablar de marketing y de comunicación enfocados a la publicidad.

Uno de estos post que leía esta misma semana lo firmaba Javier G. Recuenco y se titulaba “Procter & Gamble o el arte de dopar caballos”(link), os recomiendo su lectura y lo que decía en resumidas cuentas es cómo los anunciantes buscan soluciones para llevar sus mensajes publicitarios invocando a la innovación pero contando con las mismas personas que les han metido en este embrollo, es decir, agencias y los grandes proveedores de herramientas tecnológicas, y sobro todo, haciendo lo mismo, es decir, interrumpiendo y molestando a los usuarios con sus mensajes.

Los usuarios cada vez buscan más sus espacios de privacidad, buscan más sus territorios donde más cómodos se sienten para comunicarse con los demás, para disfrutar de sus contenidos favoritos, para experimentar, y cada vez rechazan más el intrusismo, en que se metan en su territorio sin haber pedido permiso y sobre todo, con mensajes que ni siquiera les interesan. Y sí, las marcas cada vez desarrollan estrategias más innovadoras, cada vez tienen herramientas más tecnológicas y más chulas, pero siguen sin gastar el tiempo suficiente en conocer a su público, quieren seguir siendo el centro y que todo gire a su alrededor pero esto ya no es así, precisamente esta tecnología le ha dado el poder al usuario.

En un mundo digitalizado, hiperconectado, desde donde cualquiera puede acceder a cualquier contenido, puede conectarse o comunicarse con quien quiera, un mundo infinito dentro de un universo infinito, paradójicamente es muy difícil que alguien contacte con alguien si no le conoce a no ser qué le ofrezcas algo que le interese. En un mundo con un exceso masivo de contenidos, es lógico que las marcas tengan que llamar la atención y hacerse notorias a través, por ejemplo, de un contenido distribuido a grandes masas, utilizando técnicas de marketing tradicional, utilizando los grandes canales de masas como la televisión que a corto plazo puede dar a conocer algo desconocido, o utilizando medios digitales de gran consumo con mensajes interruptivos para simplemente anunciar que están ahí y que tienen algo que ofrecernos. Hasta ahí bien, lo entiendo y creo que esto va a ser difícil de cambiar. Pero cuando has logrado la atención de la gente para luego ofrecerles lo mismo estamos cayendo de nuevo en el mismo error que ha hecho que la gente rechace la publicidad, por lo menos esa publicidad casposa que no te aporta nada. Debemos de cambiar la manera de conectar con nuestro público.

Admiro mucho ese esfuerzo que están haciendo muchas compañías anunciantes para conectar con los usuarios con mucha innovación, con cosas que realmente la gente puede llegar a apreciar, con herramientas que te ofrecen estos anunciantes para hacerte la vida más fácil, en general, con innovación pensada para el usuario primero y no para la marca primero. Pero, en la mayoría de los casos no ocurre esto, te visten las propuestas de tal manera que te puedan atraer pero cuando te interesas por ellas ves que es más de lo mismo, que te la han vuelto a colar y esto está creando un movimiento muy excéptico que ya no confía ni en nada ni en nadie.

Hace poco, leí otro post titulado “En el futuro las marcas (innovadoras) no serán empresas, serán movimientos”(link)  donde  Dirk Alborn, consejero delegado de una compañía dedicada al transporte de pasajeros y mercancías en tubos al vacío de alta velocidad, afirmaba que ellos no están construyendo una empresa sino que están creando un movimiento en el que todo gira en torno a la pasión de las personas, y para llegar a esto tenemos que conocer muy bien a las personas. Y aquí es donde vuelvo a llegar, antes de innovar, antes de crear una estrategia para llegar a nuestro target, antes de nada, debemos de conocer a la gente a la que queremos dirigirnos ofreciéndoles cosas nuevas, que realmente les interese y no invertir ingentes cantidades de innovación, creatividad, tiempo y dinero para darles lo mismo de la misma manera. Aquí va a tener un papel muy relevante el Big Data. Saber interpretarlo, gastarse el dinero en él, esto, va a ser lo que va a marcar desde un principio cualquier forma de marketing o de comunicación.

¡Feliz semana a todos!

@jaimelopezamor

@WeLoveBrandedC

¡Hola a todos/as!

Tras unos meses en los que apenas hemos publicado por aquí, simplemente queríamos informaros de que volvemos a la carga. Como podréis observar, hemos cambiado nuestra web, esperemos que os guste.

Por supuesto, en breve os iremos informando de más foros e iniciativas que estamos preparando.

¡Nos leemos!

Puedes seguirnos en Twitter en @InnovacionAV

¿En qué punto se encuentra el sector de los eSports? ¿Cuál es la estrategia detrás de las grandes marcas y medios de comunicación con los deportes electrónicos? Desde hoy mismo puedes reservar tu entrada para este nuevo Foro de Innovación Audiovisual, que tendrá lugar en el Espacio Fundación Telefónica (C/Fuencarral, 3 Madrid) el próximo 6 de julio a partir de las 10.30 de la mañana.

Durante los últimos años, el fenómeno de los eSports está rompiendo barreras entre continentes, de idioma, e incluso de comunicación en medios y proyección de ingresos. Pero, ¿en qué punto se encuentra ahora el sector de los eSports? ¿Cuál es la estrategia detrás de las grandes marcas y medios de comunicación con los deportes electrónicos? ¿A qué se debe la situación actual de España cuando lleva más de 30 años funcionando? ¿Cómo ha influido la evolución tecnológica y provocado el salto de los eSports a convertirlos en mainstream? ¿Cuáles es la posición en España sobre los eSports? ¿Están las marcas cambiando el funcionamiento de los eSports? ¿Cuáles el futuro actual de los eSports?

En este foro se hará un repaso en profundidad a la evolución que han vivido los deportes electrónicos a lo largo de estos últimos 30 años, con el fin de detectar por qué se han convertido en un negocio millonario de presente y futuro, además de arrojar luz sobre la regulación, los distintos modelos de negocio y explotación y por qué los eSports están cambiando hoy en día la manera de entender el deporte.

Pasado, presente y futuro, es lo que se va a tratar en esta media jornada sobre los eSports y lo haremos a través de los principales agentes del sector, marcas y medios de comunicación, que han apostado a lo grande por esta diferente manera de entender el deporte, con el fin de saber cómo cada uno de ellos está aportando su granito de arena para revolucionar el sector de los deportes electrónicos.

Eider Díaz Ascasso. Brand Manager ESL España

Eider Díaz es licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas y complementó su formación en Madrid con un máster en Comunicación Corporativa. Con 10 años de experiencia en comunicación, siempre ha estado ligada a la tecnología, el fintech y los videojuegos, trabajando con empresas como SEGA, ASUS, 505 GAMES o THQ. Se incorporó en febrero de 2016 a ESL España como Brand Manager para ayudar a la expansión de la compañía en España, gracias a su experiencia multidisciplinar organizativa y de RRPP.

Alfonso León. Juez ESIC

Asociado de Ruiz-Huerta & Crespo Sports Lawyers. Juez del Comité Disciplinario de la Esports Integrity Coalition (ESIC). Especialista en Derecho Deportivo. LL.M. en International Sports Law (ISDE). Miembro Comisión Delegada de la Real Federación Española de Tenis. Miembro de la Asociación Española de Derecho Deportivo. Licenciado en Derecho y Administración y Dirección de Empresas. Profesor del máster en derecho deportivo y management de la Universidad Católica de Murcia (UCAM) y de la Universidad Católica de Valencia.

Juan Antonio Orgaz

Abogado independiente y consultor en las materias de asuntos públicos, regulatorios y RSC de Discovery Networks. Antes fue responsable de asesoría jurídica y de asuntos públicos en Discovery Networks para España y Portugal. También fue abogado en Canal+, Cadena SER, Lupicinio Abogados y Écija Abogados. Fundador, vicepresidente, director de la comisión de eventos de DENAE. Profesor en programas de tercer ciclo y conferenciante y miembro del consejo académico de FIDE.

Remedios Roqueta

Catedrática de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social, Codirectora del Master Propio en Derecho Deportivo Universidad de Valencia.

Marc Díaz. Director ejecutivo VFO

Empresario con una trayectoria muy variada, ha recibido su formación Universitaria en la I.C.U. de Tokyo, Japón  y posteriormente en Purdue University en EEUU. Marc posee también su Master del Instituto de Empresa, del cual es también miembro del panel de jueces emprendedores. Con acciones de marketing no convencionales, ha trabajado con personas de la talla de Michael Jackson, Antonio Banderas, Ronaldinho y cuenta entre la lista de clientes de su agencia con marcas tan características como Mini, Mahou, Philips, Adidas y F.C. Barcelona entre otras.

Entre los proyectos fundados y explotados por él y sus equipos, cabe destacar la creación de las giras de futbol asiáticas en 2003 de Valencia CF y Barça y la creación de Amazing Lab en 2002, Amazing Sports Lab en 2004 y Amazing Latino en 2005 (Ganadora del premio mejor Start Up Comunidad de Madrid 2006).

Borja Mendotti. Brand Manager de Vodafone España

Economista por la Universidad Complutense de Madrid (CUNEF), y Master en Dirección Comercial y Marketing por el Instituto Empresa.

Ha desarrollado toda su carrera profesional en el ámbito del marketing y la comunicación en empresas como IBM España, Grupo Altadis, Grupo Telefónica y Vodafone España, compañía a la que se incorporó hace 14 años.

En Vodafone ha desempeñado distintas funciones  en el Área de Marca y Comunicación,  y a lo largo de los últimos años ha gestionado diversos proyectos de patrocinio en el mundo de la Música y el Deporte (F1, Moto GP, Copa del Mundo de Baloncesto España 2014 ). En la actualidad es responsable de la plataforma de contenidos Vodafone yu y del proyecto de eSports de Vodafone España.

Ana Torres. Directora de patrocinios Orange España

Profesional del mkt y la comunicación con más de 20 años de experiencia, donde ha recorrido desde agencias de Publicidad y productos de consumo hasta los últimos 13 años en las telcos ONO y Orange, siendo actualmente la responsable del área de Patrocinios de la Operadora dónde dirigió el año pasado el proyecto de la Eurocopa de fútbol de Francia y ha creado desde el inicio el actual proyecto de eSports como el principal patrocinio de la compañía.

Fernando Piquer. CEO Movistar Riders

Fernando Piquer es el fundador y CEO de Movistar Riders, club de eSports formado por seis equipos profesionales de deportes electrónicos que compiten en los principales juegos (League of Legends, CS:GO, Hearstone, Overwatch, Call Of Duty y Fifa).

Desde hace más de 20 años la trayectoria profesional de Fernando Piquer ha estado siempre ligada a Internet y al entretenimiento digital. Antes de la creación de Movistar Riders fundó Bitoon Games, la primera compañía de juegos free to play española y previamente fue socio fundador de Zinkia, donde participó en la creación y explotación de la serie de animación “Pocoyó” y fue director del área de videojuegos de esta compañía durante más de cinco años.

Mercè Delgado Barrera. CEO Fluendo

CEO de Fluendo S.A , empresa española líder en soluciones multimedia y productos de video-análisis basados en el framework GStreamer. Antes de ocupar la Dirección General, Mercè ya había ejercido como Directora Financiera de la compañía, gracias a su gran experiencia en la gestión financiera y en el diseño e implementación de planes estratégicos, tanto en empresas multinacionales como en empresas familiares.

Con anterioridad, Mercè ejerció de CFO en varias compañías de ámbito internacional líderes en sectores como la automoción, la construcción o la industria textil, donde gestionó equipos multidisciplinares. En este rol, Mercè se responsabilizó de supervisar las áreas financieras (gestión de cash-flow, tesorería, gestión fiscal,etc.), de desarrollo del negocio, y relación con inversores en diversas sedes alrededor del mundo: Brasil, China, Italia, Estados Unidos y Francia, entre otras.

Es licenciada en Ciencias Empresariales por la Universitat de Barcelona y cuenta con una gran experiencia en la gestión financiera y de negocio. Además ha ejercido como profesora de finanzas operativas en diversas instituciones de educación pública.

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*Foto apertura: ©A.Sznajder | ESL | eslgaming.com.

El último trimestre de 2018 nos ha traído dos ejemplos de estrenos de películas que son el reflejo de la situación actual: la nueva distribución frente a la más clásica. Nos referimos a Roma de Alfonso Cuarón y Bohemian Rhapsody de Bryan Singer (aunque la firme Dexter Fletcher por el despido del anterior, semanas antes de acabar el rodaje, todo un culebrón digno de su propia película).

Roma hizo su puesta de largo en el pasado Festival de Venecia donde se hizo con el máximo galardón, el León de Oro, de esa manera Venecia se enfrentaba directamente al Festival de Cannes, que cerraban sus puertas a las películas que no tuvieran una distribución en salas (la polarización de ideas no solo afecta a productores y distribuidores, llega también a los festivales). Lo que estaba claro es que Roma es una fuerte apuesta de Netflix por tener una película de prestigio que aglutine los máximos galardones de la industria, entre ellos el ansiado Oscar. La película es un experimento de laboratorio creada con el fin de ganar los máximos galardones posibles y con un talón en blanco de Netflix para que así sea, hace poco se publicaba que la campaña de marketing para los Oscars podría llegar hasta los 25 millones de dólares. Pero para poder llegar a todos estos premios (además de los Oscars, Roma compite en otros prestigiosos premios como los Bafta) hay un pequeño detalle: la casi totalidad de las academias de cine de cada país exigen el estreno en sala de las películas para poder competir por sus galardones. Este hecho es lo que ha provocado que Netflix apueste por una estrategia de distribución en salas (con un número muy limitado, cerca de 600 salas a nivel mundial y algunas de ellas con distribución en 70mm) que empezó poco antes de ponerlo en su catálogo on line. De esta manera Roma se ha convertido en el más exitoso caso de estreno multiplataforma, modalidad de estreno de películas que muchos agentes del sector defiende, frente a la protección de ventanas que otros luchan por mantener. Aunque este tipo de estreno no es nuevo para Netflix, ya lo había hecho con Beast of no nation, sí es la primera vez que hace esta estrategia con un número tan elevado de copias, y puede ser un modelo que estandarice con otras películas de prestigio que tendrá que estrenar en breve: The Irishman de Scorsese o The laundromat de Soderbergh.

Lo curioso es que una vez más, a pesar del estreno en salas, Netflix consigue mantener el más absoluto silencio sobre sus cifras y tampoco tenemos datos de recaudación en salas de Roma. Las cifras son muy importantes en la industria, sirven para predecir como irá la película y valorar el éxito. ¿Cómo conseguir mantener estas cifras en secreto? Es complicado, ya que por ejemplo en España, el ICAA, organismo responsable de cinematografía en el país, tiene la obligación de recaudar todos los datos de taquillas de las salas y hacerlos públicos, pero en su web no aparece los datos de recaudación. La única manera de mantener el secreto es hacer en la distribución una estrategia de “four walling”, que consiste básicamente en alquilar la sala (se paga un fee al exhibidor) y en ese caso ya no se hace un cómputo de espectadores, lo que explica que España solo se exhibiera la película en los cines de la Cadena Verdi. Está claro que el éxito de Roma no podrá verse medido por el número de espectadores (una película en español, en blanco y negro, sin estrellas y tan intimista no es a priori un éxito de público mayoritario), se medirá por el éxito alcanzado por sus premios y la inversión de Netflix en comprar este prestigio que se retornará con el impacto mediático de su película.

Pero dejemos ya de hablar de Netflix (hay más gente hablando de Netflix que abonados tienen) y centrémonos en una de las maravillosas sorpresas del año. Frente a la tendencia en los últimos años de superhéroes, grandes producciones con enormes efectos especiales o sagas interminables que se hacen con los primeros puestos de películas más taquilleras, este año se ha colado (sobre todo en España que ha superado a Jurassic World como la más taquillera) la maravilla de Bohemian Rhapsody, ya sabéis, la de Queen. Una película sin director (ya hacíamos referencia a este dato en el primer párrafo), sin una gran estrella (Rami Malek mola en Mr Robot  pero no lo conoce nadie), sin grandes efectos especiales y con mucha crítica sobre la verdad en torno a Freddy Mercury, que se ha convertido en el gran éxito del año y con una estrategia basada en el boca oreja y en fidelizar públicos más allá de los seguidores del grupo.

Para hablar un poco del éxito de la película y sobre todo de su estrategia vamos a compararla con la segunda película más taquillera en España, Jurassic World: El reino perdido, del apreciado director español J.A. Bayona. La película de los dinosaurios corresponde como era de esperar a un estreno de blockbuster que busca saturar el mercado el primer fin de semana de su estreno con un elevado número de copias que en las semanas posteriores irán cayendo en su recaudación a un ritmo vertiginoso. La película se estrena el 8 de junio con 960 copias, siendo uno de los estrenos más grandes del año y una recaudación de más de 7 millones y un promedio de 7.440 € por copia. Frente a esto, la peli de Mercury se estrena con una estrategia que aún siendo también de blockbuster no es tan agresiva como la otra, limitando su estreno a 465 salas con una recaudación de casi 3 millones de euros pero una recaudación por copia de 6.111 €, cerca de la realizada por Jurassic World.

Pero la clave está en las semanas posteriores. Mientras que la película de Bayona se comporta de la forma habitual en este tipo de películas con un descenso de casi el 60% de recaudación taquilla respecto a la primera semana y un descenso del número de salas, la película de Queen aumenta sus salas y mantiene prácticamente igual su recaudación, algo muy excepcional ya que lo normal es que entre una semana y otra las películas sufran un descenso entre 20-40% respecto a la anterior. Cifras por debajo de estos porcentajes demuestran una muy buena aceptación del público y del boca-oreja y una muy eficaz campaña de promoción que consigue mantener y atraer a nuevos públicos.

Como podemos ver en las gráficas, durante las 10 primeras semanas de vida comercial de ambas películas, el comportamiento es muy diferente. Jurassic World tiene una caída en picado y constante y en sus tres primeras semanas ha hecho básicamente el groso de su recaudación. Mientras que Bohemiam Rhapsody consigue mantenerse mucho más constante en su recaudación, consiguiendo incluso picos de recuperación como los de la semana 6 y 9, y seguramente a partir de la 11 se volverán a repetir tras sus nominaciones a los Oscars.

Si atendemos a la recaudación por copia y al número de copias vemos también como Bohemian Rhapsody es también mucho más efectivo, con un menor número de copias pero una recaudación media mucho mayor (copias más eficientes).

Evidentemente ambas películas son un éxito, que demuestran cómo la distribución en salas es aún un gran negocio (aunque es cierto que cada vez se concentra más la recaudación en las grandes películas del año: superhéroes, sagas y grandes efectos). Pero según los números, y viendo la estrategia, ha sido mucho más eficiente el lanzamiento de Bohemian Rhapsody que se ha hecho un hueco entre los grandes productos taquilleros convirtiéndose en un sleeper (películas que basan su éxito en el boca oreja pero con poca inversión en P&A –copias y publicidad) que ha sido capaz de ir encontrando a nuevos públicos más allá de los amantes de la música de Queen  (personalmente nunca he sido un gran fan del grupo pero eso no me ha impedido ir a ver la película con mi hija de nueve años y disfrutarla enormemente). Y todavía le queda a esta película el impacto que pueda tener en taquilla con los Oscars, así que the show must go on!!!

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