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  • La gran fiesta de las audiencias

    Sí, así es, no sé si todos fuisteis conscientes pero el 21 de diciembre las dos cadenas privadas de mayor repercusión, Antena 3 y  Telecinco, y sus grupos correspondientes Atresmedia vs Mediaset, cerraron la temporada del 2016 dándonos espectáculo en lo que para mí fue la gran fiesta (a la vez que gran batalla) de las audiencias.

    La gala final del talent show La Voz 2016 vs el capítulo final de temporada y final de la serie Velvet.

    Hacía tiempo que no había una lucha tan estrecha por la audiencia entre dos productos. Cada ejército jugó sus cartas en esta dura batalla. Tengo que decir que aunque yo estaba en el bando contrario es cierto que el ejército que más apostó fue el de Atresmedia. Fundamentalmente supieron estirar el producto, añadiendo un capítulo complementario sin seguir la trama,  para competir directamente con la final de La Voz con su capítulo final y tuvo el riesgo de emitir 16 minutos de serie en riguroso directo, no es algo innovador en el hecho pero si en el despliegue técnico y poco visto en la ficción  nacional. Además de rodear esta emisión de una gran expectación con grandes campañas de promoción y eventos varios.

    Finalmente, Antena 3 logró imponerse en el prime time con 4.302.000 espectadores y un 26,2% de share. En Telecinco, la final de La Voz cosechó un 22,6% de cuota de pantalla y 3.057.000 seguidores. Que tampoco está nada mal….

    El ganador de esta batalla, sobre todo, el espectador…

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  • Si el contenido es el Rey y el contexto es Dios, la experiencia es la Reina

    reina

    Desde que Bill Gates publicara en enero de 1996 el célebre artículo “El contenido es el rey” han pasado más de 20 años y este mantra que tanto nos ha taladrado en cientos de ponencias sigue estando vigente. Lo curioso es que de esto se diera cuenta un tipo que se ha convertido en la mayor fortuna del mundo (con permiso de Amancio Ortega) creando aparatos y tecleando 1 y 0. En estos años no solo se ha cumplido esta predicción suya (entre muchas de las que hizo), sino que nos hemos encontrado un crecimiento exponencial de los contenidos gracias a la globalización, la consolidación de Internet y, por supuesto, la aparición de los smartphones y todas esas maquinitas que que cada día usamos para escribir, fotografiar, captar vídeo o audio o un sinfín de acciones.

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  • Si los festivales suenan, agua llevan

    Estamos entrando en un año nuevo. Tantas cosas en las que pensar y sobre las que preguntarse, tantas apocalipsis, que si Trump, el Brexit, Le Pen … en fin entiendo a las personas que, como a mi, se les ha presentado en sueños Enrique Dans hablando de la importancia vital para mi vida de la conducción autónoma, y la renta básica universal, mientras Paco Asensi me susurra por lo bajini “venga, ese drone está muy bien por 300 pavos”. Así es que seré breve y telegráfico, los datos hablan mejor que yo.

    1) Ya lo llaman “industria”. Se cuentan por cientos los festivales de música que se organizan todos los años en España.

    2) De los 17,4 millones de internautas españoles de 16 a 54 años, ya hay 3,8 millones que han asistido a algún festival, y otros 6,4 millones aún no lo han hecho pero muestran ganas de hacerlo.

    España. Enero 2016. Interés en Festivales de Música.
    España. Enero 2016. Interés en Festivales de Música.

     

    3) Los españoles asistentes a festivales suman una cantidad similar a los aficionados a la Fórmula 1, superando a los aficionados al motociclismo.

    España. Enero 2016. Festivales y Deporte (1).
    España. Enero 2016. Festivales y Deporte (1).

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  • Si la audiencia no va al deporte, el deporte tendrá que ir a por la audiencia

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    Leyendo el interesantísimo artículo de nuestra compañera Rebeca Garrobo (link) sobre Snapchat e Instagram, he decidido escribir sobre el uso que algunos canales tradicionales están haciendo de estas plataformas. Todas estas nuevas herramientas y oportunidades abren un nuevo mundo para los operadores tradicionales. Los grandes transatlánticos audiovisuales están virando hacia nuevas posiciones que les permita una mayor monetización, y en particular de los costosos derechos deportivos audiovisuales.

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  • El tren de la innovación

    “La vida es como un viaje en tren. Algunos  comienzan el viaje junto a ti, otro se suben  a mitad de camino, muchos se bajan antes de llegar, pero muy pocos  son los que permanecen hasta el final.”

    Esta es una  reflexión anónima que estoy seguro que muchos ya habéis escuchado principalmente enfocada a la vida, amigos y familiares. Pero que perfectamente podríamos aplicar a la innovación en todos sus aspectos, niveles y sectores. (más…)

  • ¡Nuevo Foro Innovación Audiovisual! ‘Machine learning’: Cómo elegir qué ver y no morir en el intento: ¿se nos ha ido de las manos tanto contenido?

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    Para apuntarte y garantizar tu plaza hazlo aquí. ¡Date prisa que siempre se llena, no te quedes sin verlo! 17 de enero a las 19:00 en Espacio Fundación Telefónica (C/ Fuencarral 3, Madrid)

    En el primer Foro Innovación del 2017 (el 12º desde nuestro nacimiento), se tratará si la edad de oro de la ficción está empezando a estar chamuscada.

    ¿De verdad nos da tiempo a ver todo lo que queremos? ¿Acertamos cuando decidimos invertir una hora de nuestro día en ver algo? ¿Cómo evitar dedicarle más tiempo a decidir qué ver que a realmente verlo?

    La televisión de la era digital se consume dentro y fuera del televisor, nos acompaña en dispositivos de todo tipo y está constituida por una cantidad virtualmente infinita de contenidos. El problema del descubrimiento del contenido, de cómo elegir qué ver y cuándo verlo de la forma más cómoda se convierte en el gran reto de la nueva televisión. En ese entorno de feroz competitividad entre contenidos y plataformas, la meta es retener la atención del usuario, el llamado watchtime. Las estrategias varían entre apoyarse en el potencial de la información recabada del usuario para establecer patrones de consumo a la creación de vínculos emocionales con el contenido para asentar la fidelidad.

    En este nuevo escenario, aparecen motores desde recomendaciones de prescriptores hasta motores de inteligencia artificial, ¿qué es lo verdaderamente útil para el usuario? ¿En qué ha quedado eso de la second screen de lo que tanto se habló hace unos años? ¿Por qué aplicaciones como Miso o Get Glue no encontraron su hueco? ¿Cuál es la situación real de la industria, la nueva TV y los consumidores a las puertas del año 2017?

    En un entorno con una oferta casi ilimitada de contenidos audiovisuales, ¿cómo son los procesos de decisión de los usuarios a la hora de consumirlos? ¿Qué factores influyen en la selección y el descubrimiento? ¿Qué papel e influencia tienen los productores, operadores y distribuidores? El uso del Big Data y la personalización son algunas de las fórmulas más utilizadas, ¿son suficientes? ¿Qué será lo próximo?

    En esta interesante charla, varios de los principales expertos sobre las nuevas formas de consumo de contenidos en España analizarán las claves de por qué cada vez es más difícil saber qué es lo mejor que ver y que además sea algo relevante dentro de nuestro círculo de amigos, así como las claves de cómo se están produciendo los nuevos contenidos y formatos para poder hacer frente a todo esto.  La multiplicación de los players de pago en el ecosistema de la producción audiovisual y las horas de visionado es una nueva medida de fidelización con las plataformas de Internet. Se ha de garantizar una buena experiencia de usuario, un acceso rápido y satisfactorio al contenido como clave para la retención de clientes.

    Día: 17 de enero

    Hora: a las 19:00

    Lugar: Espacio Fundación Telefónica (C/ Fuencarral 3, Madrid)

    Duración: 2 horas

    Invitados:

    • Berni Melero (Chief Interactive Officer Buaala)
    • Manuel Aldana (Gerente de Contenidos Plataforma en Movistar+)
    • Elena Neira (Consultora La otra pantalla)
    • Francisco Asensi (Chief Content & Business Innovation Tarkinia)
    • Eva Patricia Fernández (productora en Creta Producciones y profesora en URJC)
    • Moderador: Eduardo Prádanos (CEO agencia FLUOR y fundador Innovación Audiovisual)

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  • ¿Y si las marcas monetizaran sus canales con branded content de otras marcas?

    Careto que se te queda cuando no puedes segir el ritmo de la innovación audiovisual
    Careto que se te queda cuando no puedes seguir el ritmo de la innovación audiovisual

    Enlazando con mi último post donde os hablaba de cómo las marcas se están convirtiendo en los nuevos medios de comunicación, voy a seguir tirando de la manta y os voy a llevar a lo que creo que será realidad y no en mucho tiempo.

    Como os comentaba en ese post, uno de los objetivos de las marcas es crear comunidades afines alrededor de los contenidos que ofrecen a los usuarios y así conseguir sus propias audiencias en sus propios canales. Este objetivo requiere un gran esfuerzo por parte de las marcas ya que deben de generar contenido de manera constante para que ese nexo creado con el usuario no se rompa, algo que por ejemplo, nos beneficia a los que trabajamos el branded content. Y ya empezamos a ver resultados sorprendentes donde hay marcas que han creado unas comunidades inmensas alrededor de ellas. Por no irnos demasiado lejos, os pongo varios pantallazos de varias marcas y de canales diferentes para que comprobéis que lo que os estoy comentado es cierto.

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  • ¿Hay sitio para tanta televisión?

     

    Fuente: FX Networks Research
    Fuente: FX Networks Research

    En 2016 se lanzaron un total de 455 nuevas producciones televisivas, un 8% más que el año anterior. Un crecimiento impulsado, principalmente, por las nuevas plataformas digitales. Y la cifra promete aumentar en el año que hoy estrenamos. Estos datos son la punta del iceberg del nuevo paradigma televisivo que comienza a perfilarse en EEUU. Y que no tardará en contagiarse al resto de industrias televisivas europeas.

    Todavía hay más. Al aumento de la producción hay que añadirle el estiramiento de la vida útil del catálogo, que sustenta gran parte del consumo audiovisual en los servicios de TV por Internet. También la globalización de la distribución de contenidos locales (pensemos, por ejemplo, en cómo la ficción europea se ha popularizado en todo el mundo). Y otro tanto cabe decir del acortamiento en los plazos de distribución de programas por territorios. Las emisiones, casi en paralelo a los países de origen, ha alimentado una conciencia global de estrenos, que urge al espectador a demandar la disponibilidad del programa cuanto antes. El colofón lo pone la televisión convencional, que en USA ha comenzado a replantearse su política de cancelaciones, indultando a programas con audiencias que en otro tiempo se habrían considerado insuficientes. En un contexto en el que la audiencia lineal mengua, y el consumo diferido no para de aumentar, esta parece ser la única alternativa realista.

    Es el famoso «pico televisivo», expresión acuñada por John Landgraf, presidente de FX, para referirse a la realidad de esta industria en su país, caracterizada por un vertiginoso ritmo de producción cuyo resultado final serán contenidos no rentables y con audiencias mediocres.

    ¿De verdad hay sitio para tanta televisión?

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  • Transmedia storytelling para un aprendizaje multi-dimensional

    Transmedia storytelling para un aprendizaje multi-dimensional

     

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    Mucho se ha hablado sobre transmedia storytelling en este blog hasta la fecha, y a pesar de que últimamente hay una tendencia que se plantea qué está pasando con el concepto, la narración transmedia cada vez está más presente en nuestras vidas.

    Las aplicaciones más evidentes del transmedia en el mundo del marketing y el entretenimiento son ya un clásico, pero cada vez se hacen más patentes los beneficios de la aplicación del transmedia al ámbito de la educación. Para muestra un botón: Mayus Chavez es la experta en el tema en Innovación Audiovisual y ha dejado constancia de ellos en múltiples entradas en este blog.

    Hoy me gustaría proponer un modelo de análisis y aplicación de este tipo de narrativas a este campo, desarrollado junto a Robert Pratten. En él, partimos de entender cómo se estructuran las diferentes dimensiones del aprendizaje y encontrar oportunidades en las que la narración transmedia pueda aplicarse sacando el máximo partido de sus plataformas, con el objetivo de generar un entorno narrativo que genera más atracción en el estudiante y una mayor retención y compresión de los conceptos a aprender. (más…)

  • Bye lovebrand, hola forma de vida.

    Bye lovebrand, hola forma de vida.

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    Hace unos años en todo briefing de cliente siempre aparecía en el apartado de requisitos: ser una lovebrand. ¿Es ahora necesario? ¿Es el objetivo a llegar o en cambio estamos mirando a otro objetivo?

    En plena debacle de: queremos resultados, tenemos un objetivo de ventas y las redes sociales para qué narices sirven, etc, el mundo de los contenidos a destajo como se ha ido llevando desde hace un tiempo no cuenta con tanta salud mental como antes. Ahora estamos en fase de influencers, que trabajan para marcas y que iconizan y representan los usos o beneficios. Los haters dirán que no, que esto ha acabado pero sin embargo en mi Youtube aparecen cada vez más marcas y en Instagram vivo bombardea de esto. ¿Es efectivo? Que eso lo mire cada marca, hay casos y casos.

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