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Mientras esperamos que llegue la ola que crece desde el horizonte trayendo la madre de las batallas del streaming en donde Netflix defenderá el liderazgo global contra Disney+, HBO Max, Apple TV, NBC Universal es interesante ver cómo surgen nuevas estrategias basadas en contenido interactivo. 

La «seriefilia» ha promovido el consumo compulsivo y frecuente de las plataformas que necesitan de una renovación constante para cumplir sus dos objetivos más importantes que son captar nuevos suscriptores y después mantenerlos. 

Para seducir a la generación de Gamers (o «Soft Gamers»), Netflix ha rescatado el viejo filón de las historias interactivas donde en determinados puntos de la narración lineal se bifurcan opciones que el usuario debe elegir para la continuidad narrativa. 

 

Se ha ido ampliando la concepción  del televidente tradicional hacia la de un televidente/usuario/jugador/consumidor con el fin de  maximar su experiencia y retención dentro de la plataforma VOD. El descubrimiento del interactivo por parte del público ajeno a los videojuegos provocado por «Bandersnatch» (Black Mirror) tendrá nuevos hitos para captar seguidores porque es muy eficaz. 

Dos horas y media dura el episodio de «Bandersnatch» recorriendo todas las ramificaciones. Así como podemos multiplicar el tiempo de visualización en explorar las opciones de los capítulos de «You vs. Wild» («Sobrevivir es el reto») donde por diversión elegimos las «peores» herramientas para la supervivencia de Bear Grylls .

Uno de los secretos de porqué los interactivos favorecen la retención no está, a mi modo de ver, en el mismo interactivo si no en en los diferentes modos que pueden ser consumidos. Una rápida descripción, para citar algunos,  que merecerá otro post.

Los interactivos pueden navegarse en modo solidario, donde colaboramos ilusionados, de forma transparente, con la ficción cumpliendo con los objetivos de la ficción interactiva; en modo irónico, donde buscamos las «mejores malas opciones» para ver que pasa, queremos ver lo peor y si el juego se rompe (es decir, si resiste); el modo científico, para poder desarmar las ramificaciones del juguete narrativo, desactivarlo, ver su esqueleto, su desencanto, y el modo psicológico, donde invitamos a alguien a vivir la experiencia del interactivo para poder observar y predecir sus reacciones, un experiencia meta interactiva. Hay bastantes más que dejo para un próximo post.

Como beneficio adicional, la plataforma obtiene nuevos datos de hábitos de consumo sobre cada una de las decisiones del usuario dentro de la narrativa interactiva que podrán utilizarse para reducir o incrementar la frecuencia de interacción en cada proyecto adaptándola al usuario. Negocio redondo.

En el público infantil Netflix ha puesto el ojo para fortalecer un área clave en la batalla del contenido. A los ya existentes «El Gato con Botas», «Minecraft: Story Mode», «Stretch Armstrong: La fuga» se añadirán nuevos interactivos «Carmen Sandiego», «Un jefe en pañales» y «Los últimos frikis del mundo». 

Para el público adulto busca estrategias híbridas incorporando episodios interactivos dentro de series lineales.  Un buen ejemplo es la comedia “Unbreakable Kimmy Schmid” que prepara un especial interactivo para el 2020. Las combinaciones con el lineal pueden ser muy eficaces. 

Más interactivos en Netfilx

Por su parte HBO Extras (apps) experimentó hace un tiempo con Mosaic de Steven Soderbergh que podía consumirse en un orden aleatorio a gusto del espectador, al estilo Rayuela  de Cortázar, aunque sin poder interactuar con el contenido. Aunque en España vimos la versión lineal de la app que HBO lanzó en EEUU a finales de 2017 y no pudimos disfrutar de la ficción episódica en su formato original.

Veremos si HBO continúa apostando por la ficción interactiva. Con Game of Thrones aportó contenido extra en tiempo real para ampliar la experiencia de los suscriptores a través de la app HBO Extras. Algo que Netflix ya viene haciendo. Por ejemplo con «13 Reason Why» estrena su tercera temporada con contenido extra  que puede visualizarse desde el móvil

Dentro de este panorama donde las plataformas VOD quieren contenidos con mayor interactividad, las consolas de videojuegos quieren el enganche emocional de las plataformas VOD. 

Playstation ha lanzado Erica, un thriller interactivo de Live Action donde hay que resolver un asesinato. Una historia multitrama con opciones de diálogo y acciones utilizando el propio móvil como mando a través de la app de Erica. 

Todas las plataformas compiten por  las dos o tres horas que dispone el usuario cada día contra todas las opciones de ocio. 

Dentro del mercado de la atención, los contenidos interactivos son una opción de captación nada ingenua que afecta a otros operadores. Youtube plantea producir interactivos e incluso vuelve al ataque el cine interactivo con una película de terror producida por Amblin de Spielberg.

Los interactivos no son videojuegos aunque mantienen su dimensión lúdica que poco se irá haciendo más compleja.  Nuevas estrategias para la insoportable levedad de la fidelidad del teleusuario/ jugador, mientras se enarca la gran ola de la batalla del streaming.

Juguemos.  

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Pensábamos estos últimos meses los compañeros de Singular Solving cómo podríamos construir entre todos una industria mejor. Y finalmente me he decidido a plasmarlo en este artículo. Así que ahí voy. Éstos son algunos de los factores que nos gustaría que se pusieran en juego:

– El auge de los consumidores coherentes, que «sostienen una nueva actitud en torno al consumo y dan cauce a sus principios personales a través de su forma de comprar» (más información en el estudio de Quiero-Two Much). Muchas marcas entrarán en este fenómeno (imparable) en modo cool washing pero no tantas entenderán de verdad la profundidad y potencia del concepto. Una de las preguntas a resolver será: “¿A quién doy yo mi dinero?”.

– Generación real de demanda y no métricas de maquillaje como muchas de las que se manejan actualmente. Y es que parece que es lo que la industria publicitaria está haciendo ahora mismo es algo así como: “Ya que no podemos ser profundos, al menos seamos confusos”.

– La proliferación de las marcas-comunidad, en las que grupos de personas se encuentran desde la afinidad y con un propósito común y donde cada integrante obtiene un beneficio individual si se suma a otros que quieren lo mismo. Ojo a la marca de cervezas artesanas Brewdog, animal absoluto de nueva era y con madera para convertirse en el nuevo caso Red Bull pero siendo crowds desde su inicio.

– El declive de las recomendaciones interesadas y mercantilizadas. Ya en 2019 empezamos a estar hartos de ver mercadear con la influencia. Pagar un dineral a un mal llamado influencer muchísimas veces no hace vender más. Por lo que el uso actual de un nuevo soporte con la mentalidad caduca irá a la baja. Mientras, emergerá la fuerza imbatible de las recomendaciones desinteresadas y desmercantilizadas. Porque es que cuanto más desinteresada es la recomendación, más potente es la capacidad mercantil. ¿Pueden hacer esto las marcas? Claro que sí. Ya lo hacen (algunas) y lo harán muchas más. Encontraremos de verdad referentes solventes y entenderemos la diferencia entre incentivar y facilitar.

– La coherencia entre los dichos y los hechos y lo que en Two Much Research y FLUOR Lifestyle llamamos el vientre del parto: el eje de tres aristas entre la necesidad del público al que te diriges, el propósito que te moviliza y el posicionamiento. Eso producirá ejes estratégicos de comunicación y conceptos de marca sólidos, que son la semilla fértil para narrar historias de lo que bautizamos como “TransBrandedCoherentContent” (historias transmedia que viajan por los medios adaptándose realmente a cada uno de ellos en marcas que son coherentes entre lo que dicen y lo que cumplen).

– Los datos verdaderamente relevantes y no lo que nos vende Facebook como tal porque le interesa parecerlo. Aplicando una verdadera personotecnia. Dejaremos de ordeñar una vaca a la que la leche se le agota. Y es que no estaremos en contra de la inteligencia artificial, estaremos en contra de que Zuckerberg y Bezos se hagan ricos sin que haya un beneficio conjunto (individual y colectivo). Las personas solo nos darán datos verdaderamente relevantes si de verdad somos buenos en la recogida de los mismos. 

– Entenderemos la creatividad como un proceso y no como un acto. Incluso es posible que lleguemos a ver a directores creativos cuyo arma de negociación para irse de una multinacional a otra no sea “a cuántos premios os comprometéis a inscribir mis piezas para seguir alimentando mi ego” sino “cuánto aportamos como agencia a los resultados de negocio de las marcas para las que trabajamos”.

– Las marcas y las agencias no percibirán el servicio desde la oferta o las creencias sino desde las demandas del público.

– Todo esto se producirá a través de un buen grupo de directores de marketing y agencias independientes que trabajarán realmente en las iniciativas confiables modernas: aquellas que son sólidas en la experiencia de usuario y cuentan historias que movilizan.

Y es que, en el fondo, creo que no deberíamos hablar tanto de tecnología o de nuevos medios sino de nuevas miradas.

Hoy, en 2019, nos encontramos en un momento bisagra en el que el modelo antiguo y obsoleto está muriendo y lo pujante florece. Dentro de 20 años, miraremos hacia atrás y -excepto alguno con retrospección idílica– sonreiremos porque todo está mucho mejor.

Sé que he hecho un ejercicio optimista. Pero creo de verdad que todo esto es posible. En el fondo, se trata de dignificar nuestro oficio. Y en ello andamos.

Este artículo nace de las muchas y variadas conversaciones con mis compañeros de Singular Solving.

En Twitter soy @EduardoPradanos y como colectivo somos @InnovacionAV

Felicitémonos todas y todos porque este año, el célebre diccionario Merriam-Webster ha anunciado que la palabra/concepto del año 2017 no es otra que ‘feminismo’. Por fin. Albricias. No voy a quitarle la razón a un organismo anglosajón con un consejo decisor probablemente formado por varones, pero permitidme aprovechar la ocasión para compartir algunos datos, recomendaciones y previsiones en torno a las féminas y el audiovisual.

Carla Simón, la mujer del año cinematográfico
Al menos lo es en España, de eso no cabe la menor duda. La directora catalana debutaba en el largometraje con un guion propio titulado ‘Estiu 1993’ (‘Verano 1993’) entrando por la puerta grande de la Berlinale con el premio a la mejor Opera Prima. ‘Estiu 1993’ ha seguido recogiendo premios, ha logrado un éxito de taquilla reseñable (algo más de 1M con un ratio por sala magnífico) para una obra rodada en catalán, que trasciende cualquier etiqueta porque consigue hablar de una verdad universal: la infancia. Y Carla Simón lo hace con honestidad, una sensibilidad notable, una cámara sorprendente a la altura de los ojos de la niña protagonista, y un final que es el remate perfecto de la suma de emociones de la película.

‘Estiu 1993’ es además una película sobre mujeres hecha por mujeres. Carla Simón escribe y dirige las vivencias de la niña protagonista. Valerie Delpierre produce con María Zamora como asociada. Estas dos productoras, por cierto, fraguaron su sociedad en unas jornadas de mentoring de CIMA, la asociación de mujeres cineastas. El resultado es una película independiente, sin gran presupuesto, que ha llenado las salas en las que se ha estrenado, que ha terminado el año como seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar y acumula ocho nominaciones a los premios Goya.

Puedes ver el tráiler aquí.

‘Wonder Woman’, una película de, con y sobre mujeres
Tal vez fue este el primer gran evento global y feminista del año. Por primera vez, una mujer (Patty Jenkins) dirigía una película de superhéroes y otra (Gal Gadot) era la gran protagonista. Una amazona transportada en el tiempo nos recordaba que las chicas son guerreras y pueden dar mamporrazos a los hombres. ‘Wonder Woman’ pasa con extraordinaria nota el test Bechdel, convirtiéndose en una rareza en lo que brecha de género se refiere. Quienes pensaban que un film con estas condiciones jamás recaudaría una buena cifra taquilla tuvieron que callarse ante los más de 7M logrados en España, para regocijo de niñas y también de niños que se identificaban con el personaje de cómic.

Puedes ver el tráiler aquí.

Isabel Coixet y la mujer madura
De nuevo, contra viento y marea, Isabel Coixet ha logrado trasladar su imaginario a la pantalla. No le resulta nada fácil a la directora levantar sus proyectos. Es una trabajadora incansable que consigue más apoyos fuera que dentro de España, pero de nuevo con ‘La librería’ nos ha regalado una obra estupenda, que la ha situado como candidata a la Mejor Dirección en los premios Goya y que – ¡oh, sorpresa! – cuenta la historia de una mujer madura, una de esas damas inexistentes en el cine convencional.

Puedes ver el tráiler aquí.

Julita, sus muchos hijos, su mono y su castillo
En este recorrido por las edades de la mujer, llegamos a la octogenaria Julita, a la que descubrimos hace solo unos días en la que posiblemente sea la comedia española del año. Se trata de un documental centrado en la figura de Julita Salmerón, madre del realizador y actor Gustavo Salmerón. En ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’, descubrimos a un personaje único al que, si lo sometiéramos a un ejercicio de guion, no podríamos cambiar de género. Julita es ante todo una mujer de su tiempo, del nuestro y del futuro, una de esas señoras ‘libresoñadoras’ que se han sobrepuesto a un mundo ideado por hombres y consigue llevar a cabo sus locuras. Julita es única, pero se parece increíblemente a todas nuestras abuelas y nos revela que posiblemente hemos dejado de narrar las historias extraordinarias de muchas generaciones anteriores.

Puedes ver el tráiler aquí.

Coral es nombre de mujer
Para romper ideas preconcebidas, cerramos este año con el palmarés del 39º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana que ha entregado la mayor parte de sus reconocimientos, los premios Coral, a mujeres. El cine latinoamericano está de enhorabuena. Es potente, fascinante, original, y hay un buen número de mujeres de talento que lo impulsan, dibujando un panorama global enriquecido que lo está llevando a los festivales más reconocidos del mundo.

Este año, la argentina Anahí Berneri ha dirigido la mejor película, ‘Alanis’, que ya venía de ganar la mejor dirección en San Sebastián. La mejor directora ha sido Lucrecia Martel con ’Zama’. Pero es que también los premios a la mejor fotografía, edición, dirección artística, opera prima, el premio especial del jurado e incluso el premio a la mejor contribución artística han sido para mujeres.

Este 2017 ha sido también el año del escándalo Weinstein, que ha sacado a la luz cómo las mujeres de la industria son acosadas y castigadas. Pensemos que reconocer el problema es el primer paso para solucionarlo. Pensemos que es posible, porque también hace pocas fechas el ICAA español, ha tomado la decisión de incrementar los puntos de los proyectos liderados por mujeres gracias al impulso de CIMA.

Claro está que queda mucho por lograr. La lista de candidaturas de los premios Goya, masculinas en un tanto por ciento elevadísimo, evidencia que nuestra industria pone zancadillas a las mujeres. Son muy pocas las que pueden acceder a la dirección, la producción ejecutiva, el guion… Tanto en cine como en televisión.

Pero quisiera despedirme y desearos a todas y a todos feliz navidad con una mujer ejemplar. Se llama Agnès Varda y el año próximo cumplirá 90. No concibe salir de casa sin su cámara. Su cine y su mirada son ya historia del cine en femenino. Varda es una fuerza de la naturaleza, una mujer curiosa, con una sensibilidad y talento de los que hemos aprendido muchas. Este pasado Festival de San Sebastián presentó su última película, ‘Caras y lugares’, porque ella no concibe jubilarse, o dejar de crear. Que nadie le diga lo que no puede hacer.

Imagen de portada: ‘Estiu 1993’ (imagen promocional)

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