Móviles y TV: pantallas amigas

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Imagen: Scott Macklin

El sorpasso llegó el pasado mes de noviembre: por primera vez en la historia, el tiempo que los norteamericanos dedican diariamente a usar el móvil ha superado el tiempo dedicado a ver la televisión, según datos de Flurry y comScore. Y lo mismo no tardará en ocurrir en nuestro entorno.

La noticia no fue una gran sorpresa porque, observando el rápido crecimiento en el uso de los dispositivos móviles, era bastante previsible que ocurriera tarde o temprano. Pero sin duda se trata de un dato significativo que debería suscitar ciertas reflexiones entre los que nos dedicamos al audiovisual.

Los móviles y la televisión posiblemente compitan por el tiempo de uso, pero son también dos pantallas perfectamente complementarias, condenadas a entenderse, que cuando se combinan adecuadamente dan lugar a innovaciones muy interesantes. En cualquier caso, quizá haya llegado ya el momento de dejar de referirnos a la televisión como… “la pequeña pantalla”.

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Aprendiendo de la Animación

3DWire

Este último año he tenido la fortuna de participar en dos eventos imprescindibles relacionados con la animación: 3DWire y Anima’t.  Ambos han supuesto mi más reciente inmersión en uno de los sectores dónde la unión entre universos narrativos, plataformas, interactividad y negocio forman parte de su genética actual. La animación es un entorno del que aprender ya se tenga la intención o no de lanzar un proyecto clásico de animación. La integración de marcas y productos en el storytelling o el llamado «branded content» es posible que fueran inventados aquí.  Creo que no exagero si afirmo que la innovación en el desarrollo de nuevos modelos narrativos se produce de forma contínua. No perdamos de vista que una de los mayores grupos de entretenimiento del mundo es una corporación vinculada a la animación como es Disney. O que Pixar, parte hoy en día de esta corporación, fue el proyecto elegido como «cuartel de invierno» por Steve Jobs en su tiempo en el exilio de Apple y cuyo paso por la compañía marcaría un antes y un después. Tocaba hablar de animación de forma un poco más extensa en un blog que, como es este, se focaliza en la innovación audiovisual y que en el momento de publicar esta entrada solo otra escrita por Matías Dumont esta dedica a este tema aunque algo más específico como es la infografía animada.

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Donde caben un millón de palabras

La máxima ambición de cualquier buen comunicador es la transmisión de un mensaje por muy complejo que sea de la forma más sencilla posible, o lo que es lo mismo, aquella que logre imprimir esa idea en el cerebro del receptor como quien lo hiciera a fuego. El mensaje que permanece es el mensaje bien comunicado o aquel que tiene tanta fuerza por si mismo para entrar en la categoría de los “imposibles de olvidar”. En la comunicación audiovisual todos aspiramos a encontrar ese lenguaje que nos haga mensajeros de oro, los que conseguimos llegar, tocar y remover conceptos de una forma sencilla, ágil y que atrape al receptor.

El lenguaje universal que todos entiendan y que podamos reproducir de forma casi instantánea, mucho más allá de lo veloz. La información que podamos compartir con cualquiera sin tener que añadir ni una explicación más. En la actualidad, la infografía animada se ha convertido en un mensajero rápido y avispado de la comunicación audiovisual. Seduce, divierte, informa, se multiplica y acompaña. Sigue leyendo

Ocho apellidos universitarios… de ocio y entretenimiento audiovisual

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Pocas celebraciones concitan a lo largo del año un consenso tan sentido y sincero como la Navidad (“nacimiento” en latín), capaz de asociar en torno a su inequívoco significado religioso un sentimiento colectivo de ilusión, esperanza y tolerancia al margen de conmemoraciones o creencias. Del mismo modo, pocas responsabilidades resultan tan gratificantes para un profesor universitario como canalizar la creatividad y el talento de sus alumnos hacia la concepción y desarrollo de proyectos profesionales sobre los que evidenciar su aprendizaje, sean cuales sean los resultados (y calificaciones) conseguidos.

Semejante tarea ya fue objeto de presentación en el post Ocio y entretenimiento audiovisual (recomendable su lectura para contextualizar las siguientes líneas), título de la materia que se disponían a acometer los estudiantes de 4º de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontificia de Salamanca. El punto de partida se concretaba en idénticas premisas a las que debe afrontar cualquier emprendedor: una exposición breve –pero clara– de las características del proyecto que se desarrollaría en la asignatura, tanto en su dimensión conceptual (qué es) como aplicada (cómo se concretará y será consumido por el usuario).

Hacía falta describir la finalidad del proyecto, sus elementos diferenciales, el perfil del destinatario y la relevancia que supondría en el entorno hacia el que estaba destinado. La memoria inicial contemplaba, además, un cronograma de tareas, recursos y plazos, un estudio de mercado con las referencias y competencias del proyecto, y una estimación argumentada sobre la viabilidad técnica y comercial. Y exigía, por último, una “ventana” virtual para su seguimiento público: web, blog, canal de audio/vídeo o perfil en redes sociales.

Dicen que no hay Navidad sin “nacimiento” ni emprendimiento sin logros, así que en un día tan especial como el de hoy, éstos son y aquí están los ocho “apellidos” que los universitarios le han puesto este curso al ocio y entretenimiento audiovisual.

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El 2015 será el año de la cabra y del branded content

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Sí señores, según el horóscopo chino será el año de la cabra y de la oveja bajo la influencia del elemento madera.

Y sí señores, el 2015 será el año del branded content, y no quiero que suene a tópico pero se dan todos los factores para que esto sea así. Y el contenedor más demandado será el video que va ganando por goleada al resto de los formatos hasta tal punto que ya se habla que en el 2017 el video on line represente el 70% de la demanda de contenido. Y el canal más utilizado será el ¡teléfono! Ni televisión, ni ordenador, ni tablet, el teléfono será el cauce por donde se consuma más contenido, ¡quién nos lo iba a decir apenas hace un par de años cuando nadie apostaba por ello!

Pero vayamos por partes para analizar todos los aspectos en las que baso mi teoría: Sigue leyendo

¿Cómoooo?, ¿Quéeee?, ¿Una tele sólo con smartphones?, ¿Y por WhatsApp?… Pozí

Cuando el director del máster en comunicación deportiva y también blogger de IA, Luís Miguel Pedrero te encarga impartir una sesión sobre edición de vídeo y audio en dispositivos móviles, tienes varias opciones. Pero como uno ya le conoce, sabe que la mejor es la más arriesgada. Así que, a experimentar.

Y el experimento consistió en hacer un programa de televisión temático (deportivo, claro) exclusivamente con smartphones. Sigue leyendo

Guerrilla audiovisual y tecnológica

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A los desheredados de los medios, los ninguneados en las guerras que libran las grandes potencias de la producción, comercialización y distribución audiovisual, a los excluidos de las mesas donde se cocina y deglute la publicidad y los contenidos, nos les queda más remedio que utilizar la innovación y las nuevas tecnologías para combatir en la guerrilla audiovisual.
El perfil del guerrillero va desde el recién licenciado en las fábricas de parados que son las Facultades de Comunicación, a los curtidos profesionales de los medios fulminados por los ERE, pasando por un sinfín de afectados por la crisis o, simplemente, profesionales con los ojos y las orejas abiertas a los cambios que se vienen dando en el sector audiovisual.

Estos profesionales que, por convicción o necesidad, pelean o se están planteando pelear por  acceder a los nuevos consumidores o atrapar alguno de los flecos productivos que las superestructuras desprecian, son de los que quiero hablar: de su fuerza y de sus medios. Sigue leyendo

Hackathones audiovisuales: ideando el futuro de la TV

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Imagen del Hackathon CCMA en Barcelona

YouTube fue creado por dos amigos en un garaje de California en el año 2005. Facebook lo puso en marcha un estudiante de 19 años en 2004. Netflix nació en 1997 como una especie de videoclub por correo postal. Y los creadores de Oculus Rift tienen actualmente poco más de 20 años.

Todos estos casos tienen un par de características en común: han contribuido a revolucionar el mundo de la televisión y han sido creados desde el exterior de lo que podríamos llamar indústria audiovisual.

¿Debería preocuparnos? No necesariamente. Las ideas innovadoras pueden nacer en cualquier lado e incluso es positivo que surjan en ámbitos a priori no relacionados con la televisión. Pero los que formamos parte de este sector quizá deberíamos plantearnos si estamos haciendo lo suficiente para contribuir a definir la TV del futuro.

Puesto que las buenas ideas no siempre nacen por generación espontánea, a veces hay que buscar vías alternativas para provocar su aparición. Con este objetivo se han creado recientemente varios hackathones centrados en impulsar la innovación y la generación de ideas de futuro en el terreno audiovisual.

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Ocio y entretenimiento audiovisual

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No es la primera vez —seguro que tampoco la última— que quienes aportamos nuestras reflexiones al blog desde el entorno universitario recurrimos a experiencias académicas para ilustrar el post de turno, ya sea en forma de plausibles deseos, estimulantes proyectos o prometedoras realidades. Junto al preciado valor añadido que para Innovación Audiovisual representan los análisis proyectados por cualificados profesionales desde sus respectivos ámbitos sectoriales, las colaboraciones ‘a pie de aula’ intentan brindar perspectivas más amplias, acordes con ese rol de tutor-sherpa-orientador que mi compañero Fernando Galindo sintetizó agudamente al describir la actual función del docente en Comunicación.

Semejante empeño, recomendable en la blogosfera, se convierte en imprescindible ante los alumnos, sobre todo al introducir el cada vez más vasto, complejo y heterogéneo ecosistema del ocio y entretenimiento audiovisual. Ése es el atractivo, sugerente y quizá incluso hasta pretencioso título de la asignatura que hoy iniciamos en 4º curso del Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Pontificia de Salamanca. Y ante la feliz coincidencia que suponía publicar en la fecha de tal debut, no he querido sustraerme a la tentación de convertir este espacio en una pizarra virtual donde dibujar las bases de un escenario que trasciende cualquier acotación conceptual, y para cuya comprensión, antes que ningún otro manual, resulta providencial la lectura diaria de esta bitácora.

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Voy a dejar el cine

Ya, ya se lo que vas a decir: “¡Exagerado! ¡Tremendista! ¡Vaya titular amarillista para llamar la atención!”.
Y en parte tendrías razón.

Aunque muchos de los acontecimientos del último año me han hecho replantearme muchas cosas respecto a la que hasta ahora llamaba con cierta satisfacción “mi profesión”, la realidad es que no voy a dejar de contar historias. Mentiría si dijera lo contrario.
Pero sí voy a dejar el cine. El cine tal y como se entiende hoy y se ha entendido en los últimos ciento veinte años. El cine como una industria que produce películas. Sigue leyendo