Entrevista a Carlos Lirola: Lo nuevo da miedo a las marcas

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Carlos Lirola publicó un post titulado ‘Un salto de fé’ donde se pregunta por los motivos por los que muchas veces una marca no entra en determinado proyecto aunque esté hecho a imagen y semejanza del anunciante. En ondacro.com hablamos con él sobre el lugar en el que radica el problema, que muchas veces tiene su germen o bien en el miedo por apostar por lo novedoso, en la falta de perspectiva del anunciante o en los que nos dedicamos a desarrollar este tipo de proyectos y los presentamos.

Puedes escuchar la entrevista pinchando aquí.
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Entrevista a Arturo Larrainzar: Branded content y los medios tradicionales, la televisión

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Uno de los medios favoritos para desarrollar una acción de Branded Content es sin duda la televisión. Ésta, gana por goleada en notoriedad a corto plazo a cualquier medio y, a través del contenido, puede alcanzar altos niveles de engagement. Pero el mundo digital le va comiendo terreno, sobre todo en lo que se refiere a ‘engagement’, aunque también en notoriedad, no de manera inmediata, pero cada vez más a un plazo menos largo.

Hoy en ondacro.com hablamos con Arturo Larrainzar que es el Director de Estrategia de Atresmedia y con el que vamos a reflexionar precisamente de este tema y de cómo la televisión se tiene que ir adaptando a un mundo digital.

Puedes escuchar el podcast pinchando aquí.

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El nombre de las cosas

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A finales del pasado año la IAB decidió el cambio en la denominación de la que hasta ese momento fue Comisión de Radio Online para adoptar su nueva identificación de Comisión de Audio Online, un cambio no ausente de cierta polémica.
Por una parte, se ha explicado que este cambio obedece a las denominaciones que de forma global están adquiriendo estos equipos en las diferentes sedes de IAB a lo largo del mundo. Así como otras organizaciones o empresas de servicios afines, que también están empezando a adoptar esta nueva titulación para denominar a sus servicios en el campo del “audio”.
Esto que parece un cambio menor, un simple baile de términos, que forma parte de la gestión interna de una organización, sobre el que poco tenemos que decir, podría no serlo tanto, pues declara la forma de concebir una actividad, la de Radio o Audio On line, y por tanto puede resultar de gran trascendencia en el mundo digital. Sigue leyendo

Un videoclip interactivo y cuatro barras de labios

Hoy tengo el placer de presentaros algo que me toca muy de cerca. Es una de esas ocasiones en las que sientes que por fin algo “chulo” forma parte de tu trabajo, aunque provenga del cliente internacional…

Y es que, aunque ya queda lejos de ser algo novedoso, Clinique España ha sabido sumarse a la evolución digital de su marca con un videoclip interactivo que tiene todas las papeletas para convertirse en un contenido de éxito. De hecho, ya lo está siendo.

¿Con qué requisitos cuenta esta acción que aúna música, tecnología y cosmética en un mismo vídeo?

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Notoriedad y engagement

Notoriedad y engagement inclinan la balanza del consumo

Notoriedad y engagement inclinan la balanza del consumo

Siempre que hablamos de objetivos del branded content hay dos términos que no faltan en la mente del anunciante y de todos los actores que nos dedicamos al desarrollo de esta estrategia de marketing de contenidos: notoriedad y engagement.

La notoriedad es uno de los objetivos que persigue cualquier estrategia de marketing, sea del tipo que sea, y lo que se obtiene a cambio de ella es que los usuarios conozcan y reconozcan tu marca o tu producto. Sigue leyendo

Star Wars – El despertar de la fuerza… del marketing en redes sociales

Selfie de Darth Vader - Primer post de la cuenta oficial de Star Wars en Instagram

Selfie de Darth Vader – Primer post de la cuenta oficial de Star Wars en Instagram

Robert Marich cuenta en su libro Marketing for Moviegoers que los fans de Star Wars acudieron en masa a los cines a ver Conoces a Joe Black el día de su estreno porque se había difundido que llevaría pegado el tráiler de La amenaza fantasma, la esperadísima precuela de la saga. La gran mayoría, de hecho, pagó su entrada únicamente para eso: tan pronto veían esos escasos dos minutos, se levantaban y se iban. Corría el año 1998. Todavía faltarían 7 años para oír hablar de Youtube.

Más de una década después, con una nueva trilogía en el horno, el escenario es sustancialmente distinto. Star Wars – El despertar de la fuerza es la primera película de la saga que se estrena en un entorno digital y social. Sin duda estaba llamada a hacer historia en términos de recaudación. Pero a nivel de marketing en redes sociales también ha marcado la diferencia. El primer teaser (noviembre 2014) alcanzó los 223 millones de visionados (Facebook + Youtube); el segundo teaser, 81,7 millones. El trailer definitivo registró 112 millones en 24 horas. A un mes de su estreno, sus cifras en Estados Unidos cortaban la respiración. Era la película con mayor engagement social del año, con más de 230 millones de acciones de los fans con el contenido.  Amasaba 1,5 millones de tuits y 500.000 RTs de contenidos relacionados con la película (el doble de las interacciones de Jurassic World y Vengadores 2 juntos). El hashtag #StarWars se había utilizado casi 3 millones de ocasiones. Globalmente, los tráilers y clips de la película llevaban más de 500 millones de visualizaciones. Triplicaba los datos de búsqueda en Google de Jurassic World (178.000 vs. 51.800).  A ello habría que sumar 234 millones más acumuladas durante el período enero-noviembre de 2015 (Fuente: Izea).

Promocionar una de las sagas más taquilleras de todos los tiempos sin duda simplifica mucho las cosas.  Pero en el año y medio de frenética actividad promocional se ha constatado que, hasta con un producto de éxito garantizado, es imprescindible tener una estrategia social calculada y definida. Estas han sido, a mi juicio, las claves de su éxito.

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Marketing, Branded content, historias y aprendizaje…

Marketing, Brandend content, Historias y aprendizaje…

Cuando escuchamos palabras como “branded content”, “engagement” o “audiencia” automáticamente nos referimos a todo lo relacionado con conceptos de marketing o publicidad de un producto o servicio dónde la idea principal es crear historias y contenido que se relacionen para posicionar a una determinada marca.

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La revolución en las comunicaciones del siglo 21 ha permitido la integración de historias reales y virtuales para generar contenido, dónde los usuarios se convierten en co productores activos estableciendo relaciones “afectivas” y “efectivas” con dichas marcas. Sigue leyendo

Marcas de moda e influencers: ¿qué me pongo? espera, se lo pregunto a mi blogger

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Tradicionalmente en las marcas de moda, los propios diseñadores han influido ampliamente a la hora de trazar la dirección que tomarán las tendencias en cada temporada. Con cinco o seis meses de antelación, la prensa y los distintos medios acuden a pases en los que los diseñadores muestran sus comienzos y adelantos de las colecciones. Posteriormente, la prensa se encarga de dar cobertura a aquellas tendencias que ellos consideran interesantes para sus lectores. Los encargados de las tiendas trabajan meses antes de la temporada para llevar a cabo los pedidos que harán a las marcas que ellos consideran que sus clientes quieren comprar. Las celebrities y otros líderes de opinión son normalmente los primeros en fijarse o llevar esos nuevos looks, estimulando a un público potencialmente comprador para que acepten y adopten esas nuevas tendencias.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte, son los propios consumidores quienes deciden lo que se lleva cada vez que tienen que elegir si comprar o no determinadas prendas o colecciones. Estamos ante el fenómeno por todos conocidos como influencers que en el caso de la industria de la moda tiene más relevancia para las marcas, al encontrarnos con un sector muy competitivo y con un producto con un ciclo de vida muy efímero.

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Snapchat, la red social efímera por la que suspira la promoción de cine y TV

Logo Oficial de Snapchat

Logo oficial de Snapchat (Fuente: support.snapchat.com)

¿Qué poderosa magia encierra ese icono amarillo con la silueta de un fantasma para haber hechizado a jóvenes y hipsters? ¿Por qué está en el punto de mira de la promoción de cine y televisión? En poco más de tres años se ha convertido en la red social de moda entre millennials y nativos digitales. Según datos del primer trimestre 2015, cuenta con más de 100 millones de usuarios activos diarios en todo el mundo y moviliza una media de 400 millones de snaps (capturas de foto y vídeo) al día. El sector del entretenimiento parece haber encontrado un filón en lo que a target se refiere. Pero también le ha enfrentado a un auténtico desafío: dominar el funcionamiento y entender las dinámicas de una red con una naturaleza atípica si se la compara con los modelos convencionales de Facebook, Twitter o Instagram.

El post de hoy está dedicado a una red social que apostó por la innovación a costa de cierta incomprensión y mucho desconcierto, a su filosofía, su funcionamiento básico y a la fructífera relación que ha establecido con el show business.

Sí. Hoy hablaremos de Snapchat y, no, esta publicación no se autodestruirá en 10 segundos.

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Influenciadores: blogueros, youtuberos y celebrities

La publicidad siempre se ha fijado en aquellos personajes relevantes que pudieran inclinar la balanza del consumidor a la hora de elegir un producto u otro.

Desde siempre este tipo de personajes tenían algo en común y era que eran famosos por algo, por destacar en alguna modalidad deportiva, por ser un famoso actor o actriz o por ser un cantante afamado. Al principio también se escogían personajes que ya habían llegado al Olimpo de la Fama y difícilmente ya podrían bajar de allí, personajes a los que nadie negaba sus cualidades y sus méritos por haber llegado ahí.

Estos personajes eran prescriptores de productos, lo que valía de ellos era su imagen pública y su fama, la verdad es que daba lo mismo poner a uno que a otro, la finalidad era conseguir notoriedad a través de estas figuras.

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