Cortejo sexual y branded content

Yo te quiero, tú me quieres

Yo te quiero, tú me quieres

 

Desde mi retiro espiritual y de reposo he estado reflexionando mucho sobre todo lo ocurrido en esta primera parte del año fijándome con especial interés en los maravillosos post que habéis colgado prácticamente a diario dentro del blog Innovación Audiovisual que me han aportado una gran cantidad de información y sobre todo una gran cantidad de contenido para ir digiriendo poco a poco.

Después de la Teoría del Brillo en las marcas de @EduardoPradanos y la Teoría de la Botella de champán  de @rafalinares es el turno de la Teoría del cortejo sexual de @jaimelopezamor, que más que una teoría digamos que es el traslado de la forma de hacer de los animales en materia de cortejo a la forma que tienen los anunciantes de atraer a las personas a través del contenido.

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La publicidad ha muerto, lo dice tu cerebro. ¿¡Y el Branded Content?! Pues casi…

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OK. La publicidad convencional no funciona. OK. El Branded Content dicen que es el siguiente paso. OK el consumidor exige contenido… Entonces, ¿Por qué el Branded Content no es la respuesta? Colossus cree que el contenido no puede ser efectivo siendo avalado y atrapado por los Key Brand Benefits de los anunciantes: da igual si es un programa de TV, una app o un libro… los valores de la marca se imponen pero el cerebro gana y asegura que no quiere publicidad, intromisión, sumisión y si es interrupción todavía menos. El Branded Content escapa de esta realidad por los pelos pero sufre porque en el fondo es publicidad… aunque lo vistas de seda.

¡Lógico grita Colossus! Después de 100 años en el que las personas han sobrellevado y resistido un ataque directo, sobreviviendo a la masificación publicitaria de marcas en canales, calles, eventos… al final si el público cambia, todo cambia y 100 años parecen suficientes, lo confirma la vertiente «oficial» del neuromarketing. Sigue leyendo

Yo comparto, tú compartes, él comparte, pero ¿por qué?

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Hoy es viernes así que, podría compartir con vosotros el «maravilloso» video, más conocido como «la peor canción de la historia», Friday, de la estudiante que quería ser cantante, Rebecca Black. Pero no, no quiero estropearos el inicio del fin de semana. Aún así, está canción se convirtió en la más compartida del año 2011.

Y ¿quién no ha compartido alguna vez el video de la primera actuación de Susan Boyle en Britain’s got talent ? Seguramente muchos hayáis compartido ambos, yo el primero, y como yo, millones de personas. Pero, ¿por qué lo hemos hecho? ¿Qué es lo que nos ha provocado compartirlo? ¿Podríamos hacer que algún producto o idea enganche de verdad? Sigue leyendo

Ctrl+Alt+Supr, Ciclos de Kondratieff y Atrapado en el Tiempo (Transmedia Version)

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Leer el post de Belén Sata-Olalla de los 10 Mandamientos de la Fe Transmedia me produjo una efervescencia de viejos sentimientos y un afloramiento de pensamientos cíclicos en mi cabeza, que me ha llevado a publicar el post de hoy, en el que intentaré explicar cómo las historias se cruzan y patronean en todos los ámbitos de la vida, siguiendo unas leyes o mandamientos universales. Además lo intentaré hacer mezclando tres ingredientes: una teoría económica (ciclos de Kondratieff), el sentido común y una Peli que me encanta y me parece genial, «Atrapado en el Tiempo». Una peli de Harold Ramis, Productor y Actor a quién recordaremos por su participación en grandísimos clásicos del cine de los 80 y 90, como «los Cazafantasmas» , «El pelotón Chiflado» o «Los albóndigas 3», y… Oh my God!!! , «Desmadre a la Americana», entre otras.  Una Peli basada en una histoia de Danny Rubin, escritor y actor. En mi humilde opinión, esta peli fue su obra maestra dentro de una corta carrera en el cine.

Y es que, en realidad, el argumento de «Atrapado en el tiempo» tiene un parecido más que razonable con el mundo real, aunque algunos cinéfilos piensen que las pelis tienen un argumento distinto dependiendo de quién las vea. Además de ésto, también tiene un parecido razonable con la teoría de los ciclos económicos de Kondratieff y, a su vez,,… Bueno, no voy a complicar más el tema porque sufro de una gran facilidad para enrrollarme y me gustaría que al final de este artículillo quedara más o menos claro  lo que quiero exponer, por lo tanto al grano.

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Love (and radio) is on the screen

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Aunque nació en Glasgow (Escocia), emigró a Sydney con su familia siendo un niño y se convirtió a todos los efectos en ciudadano australiano. Acaba de cumplir 74 años y continúa ofreciendo ocasionales conciertos junto a The Allstar Band, pero John Paul Young será para siempre el afamado intérprete de Love is in the air, el tema que publicó en 1977 y con el que un año después se alzó al Top Ten de las listas oficiales de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos gracias a una pegadiza melodía y a una no menos repetitiva letra:

Love is in the air, everywhere I look around, love is in the air, every sight and every sound…

Además del rendimiento comercial del single y de las múltiples remezclas y versiones editadas desde entonces, el hit puede presumir de haber sido citado en otra mítica canción de la música de baile de aquella época: la que la norteamericana Donna Summer incluyó en su recopilatorio de grandes éxitos lanzado en 1979 bajo el significativo título de On the Radio:

I never told a soul just how I’ve been feeling about you,
 but they said it really loud
they said it on the air,
 on the radio

La ‘reina del disco’ corregía de esa manera el estribillo de Young: el amor estaba en el aire, sí, pero musicalmente se hacía presente a través de la radio, el medio que hasta la irrupción de Internet había propagado en exclusiva las composiciones del universo pop… y los boletines de noticias, los espacios de entretenimiento, y los de participación, la ficción, las retransmisiones deportivas, la publicidad, las programaciones generalistas y especializadas… Hace un siglo que la radio difunde contenidos a través de las ondas hertzianas (¿probamos Radio is in the air?) con un lenguaje cercano e inmediato pero, al mismo tiempo, fugaz e inaprensible: ¿cómo reconocer lo que se emite por un transistor si el sonido es de naturaleza invisible?

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¿Quién debe de liderar un proyecto de branded content?

Branded content

¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo!

 

Hace un par de semanas me tocaba dar una clase dentro del postgrado de branded content  y transmedia storytelling del Instituto Inesdi. En aquella ocasión hablábamos de los grupos implicados dentro de un proceso de producción de un branded content para televisión y en aquella ocasión vimos hay hasta seis interlocutores dentro del proceso:

El anunciante: El que crea la necesidad

La agencia creativa: Da la forma a esta necesidad

La productora: Ejecuta la forma

La agencia de medios: la canaliza

La televisión que a su vez se divide en dos departamentos que a veces no se llevan muy bien y que también a veces parecen y son dos empresas distintas cada una de ellas barriendo para casa:

  1. El departamento de contenidos del canal: la distribuye
  2. El departamento comercial: la factura

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7 pecados capitales de la promo de cine en redes

“Vemos pecados en todas partes. Vemos pecados en las calles y en las casa. Y los toleramos. Pues yo digo: ¡ya no más!” 

John Doe – Seven (David Fincher, 1995)

Eficacia y originalidad. Así se podría calificar la actividad que gran parte del sector del entretenimiento está desplegando en redes sociales. Los dos últimos años representan, para muchos, la consolidación de una nueva forma de hacer promoción cinematográfica, que ha evolucionado de la simple transmisión de noticias a la producción específica de contenidos. Un nuevo planteamiento que busca la mayor fluidez del mensaje publicitario para que la audiencia la reciba con naturalidad. Las campañas con éxito son el resultado de una combinación en la que intervienen tantas variables que resultaría imposible sintetizar una fórmula magistral. Aunque se puede detectar un denominador común en todas ellas: el esfuerzo constante en establecer una relación duradera con la audiencia. Los fans son lo primero. Lo segundo. Y también lo tercero.

Pero no todas las cuentas de cine en social media forman parte de ese dream team. ¿Qué marca la diferencia entre hacerlo bien y hacerlo mal? Sigue leyendo

El virus de lo viral

Viral

Vivimos en un momento de epidemia total. Existe un virus que se ha extendido sin remedio entre todos aquellos que quieren comunicar algo. Se llama «Viralidad», y es esa obsesión por querer que nuestro contenido se convierta en un hit. ¿A cuántos de vosotros no se os ha presentado un cliente con un producto, una idea, un vídeo y os ha dicho «Quiero que sea viral»?. Ya no nos vale con que un contenido sea visto por más o menos personas. Queremos arrasar, queremos ser virales. ¿Existe cura para esta epidemia?

Cuando escribo un post en un blog, en twitter o en facebook, desde luego en mi mente está, como parte de mis objetivos, que sea visto por el máximo número de gente posible. Pero ser visto, tener una gran audiencia, creo que dista mucho de la idea que tienen aquellas personas que te piden «ser viral». Ser viral es tener muchos likes, compartidos, visionados en youtube, conseguir que se hable de nosotros, ser trending tópic, que se nos parodie e incluso que se nos copie. Pero… ¿Existe fórmula para ser viral?

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