El nombre de las cosas

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A finales del pasado año la IAB decidió el cambio en la denominación de la que hasta ese momento fue Comisión de Radio Online para adoptar su nueva identificación de Comisión de Audio Online, un cambio no ausente de cierta polémica.
Por una parte, se ha explicado que este cambio obedece a las denominaciones que de forma global están adquiriendo estos equipos en las diferentes sedes de IAB a lo largo del mundo. Así como otras organizaciones o empresas de servicios afines, que también están empezando a adoptar esta nueva titulación para denominar a sus servicios en el campo del “audio”.
Esto que parece un cambio menor, un simple baile de términos, que forma parte de la gestión interna de una organización, sobre el que poco tenemos que decir, podría no serlo tanto, pues declara la forma de concebir una actividad, la de Radio o Audio On line, y por tanto puede resultar de gran trascendencia en el mundo digital. Sigue leyendo

La Narrativa Digital no existe. ¿O sí? (Una tesis en tres asuntos)

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Alguien tiene que hacerlo. Alguien tiene que sentar de una vez las bases de la Narrativa Digital. Una Narrativa que, sobre el papel, se presenta atomizada, dispersa en decenas de propuestas narrativas independientes —y complementarias— alrededor de un gran relato central, pero articuladas, la mayor parte de las veces, con la caligrafía de la narrativa tradicional. Un conjunto de relatos paralelos (“transmedia”, lo llaman por ahí) que añaden sumandos a la “historia” pero cuyo resultado final (otros lo llaman “universo narrativo”), aún no sabemos explicar.

Alguien tiene que definir eso que hacemos hoy en día cuando contamos una historia de la mano de la tecnología. Alguien tiene que decir qué es la Narrativa Digital.

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El on demand no es solo Netflix

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Siempre que vemos la palabra on demand lo asociamos al “vídeo” y sobre todo a Netflix al haber conseguido convencer a todos de que VOD es su apellido.

En este post quiero centrar la mirada en otro tipo de on demand, el denominado platform on demand o estrenos bajo demanda. Su origen se encuentra en una película que se hizo en el 2007 con un presupuesto alrededor de 15.000 $ pero que no consiguió estrenarse hasta octubre de 2009 y con ciertas peculiaridades.

Esto es así porque debido al excesivo coste que suponía y supone una distribución (mas en aquella época con proyecciones en 35mm.) los autores decidieron crear una campaña en su propia página web invitando a que los interesados en ver la película pudieran votar para conseguir un número suficiente de personas interesadas en llenar una sala de cine. Sólo en ese momento se proyectaría la película. El caso se convirtió en un fenómeno viral llamado Paranormal Activity (Oriel Peli, 2007) y consiguió una recaudación superior a los 193 millones de $. Probablemente una de las películas mas amortizadas de la historia del cine y origen de una saga conocida por todos que lleva ya 7 películas realizadas.

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Un videoclip interactivo y cuatro barras de labios

Hoy tengo el placer de presentaros algo que me toca muy de cerca. Es una de esas ocasiones en las que sientes que por fin algo “chulo” forma parte de tu trabajo, aunque provenga del cliente internacional…

Y es que, aunque ya queda lejos de ser algo novedoso, Clinique España ha sabido sumarse a la evolución digital de su marca con un videoclip interactivo que tiene todas las papeletas para convertirse en un contenido de éxito. De hecho, ya lo está siendo.

¿Con qué requisitos cuenta esta acción que aúna música, tecnología y cosmética en un mismo vídeo?

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Entre el #O y el TEN, el Branded Content debe entregar su cuerpo a las televisiones autonómicas.

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En un post anterior  dudaba de las opciones reales del Branded Content para convertirse a medio plazo en una alternativa seria o en un complemento sólido  al actual modelo de negocio televisivo.

El pesimismo no es un buen estado de ánimo para esta Innovación Audiovisual que cumple ahora dos años, así que vamos a trocar aquellas conclusiones de hace seis meses por otras nuevas con mejor recorrido. Hoy queremos  apuntar hacia las emisoras de televisión autonómicas como escenario de prueba de la comunicación de Marcas a través del Contenido, en la misma línea que ya anticipó Javier Jáuregui  en un post estupendo de hace ya dos años. Desde la periferia la mirada es diferente: seguimos pensando que el Branded Content acabará siendo una herramienta de comunicación TV eficaz para las Marcas, para los creadores, para los productores, para las emisoras y, finalmente, para la propia audiencia.

¿Qué ha cambiado? El mercado, y de #O  a TEN .  En  otoño el gobierno ha vuelto a variar el mapa televisivo español con la concesión de licencias para nuevas emisoras de televisión. Por su parte la nueva marca televisiva de Movistar agita el escenario de la TV de pago. Entre unas y otra  amplían la ¿diversidad? de la oferta para el espectador español y difuminan más la eficacia de las inversiones publicitarias convencionales.

¿Qué ha cambiado? El mercado, y en más de un 6%. Es la tasa interanual de crecimiento medio de la inversión publicitaria en Televisión para 2015 según fuentes oficiales. Puede que la Publicidad esté anticipando el final de la crisis tal como la hemos entendido hasta ahora. Tal vez por eso se esté gestando a marchas forzadas un nuevo escenario del mercado televisivo.

La Televisión es un universo borracho de sí mismo.

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Dos años de Innovación Audiovisual: ¿y ahora qué?

 

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Fue hace dos años cuando envié un mail a 20 personas de mi entorno profesional trasladándoles que había tenido una idea: crear un blog en el que una serie de profesionales escribiéramos desde nuestro particular (y diferente) punto de vista acerca de la innovación audiovisual.

¿El criterio? Me di cuenta de que tenía alrededor a muchas personas extremadamente valiosas que podían contar cosas muy interesantes al mundo. ¿El objetivo? Sacar nuestras ideas a pasear. Así nació Innovación Audiovisual, un proyecto que recientemente acaba de cumplir dos años y que, por tanto, nos obliga a pararnos a reflexionar sobre su pasado, su presente y, por supuesto y con especial foco, su futuro.

Innovación Audiovisual se ha convertido en el centralizador del contacto entre un grupo de profesionales de sectores y disciplinas tan dispares como la creatividad, la tecnología, la sociología, el marketing, la música, los medios sociales, la televisión, la radio, el cine, lo académico, el guión, la publicidad, la producción o la realidad virtual. Un proyecto que comenzó siendo un blog, después un grupo de colaboración secreto en Facebook, más tarde se constituyó en un Manifiesto, luego saltó a un foro de debate mensual, posteriormente a una sección de radio (y un podcast) de entrevistas a los autores y actualmente se encuentra en uno de sus mejores y más ilusionantes momentos: estableciendo los parámetros estratégicos de aquí al año 2020 y que más abajo os contamos.

Algunas estadísticas curiosas:

  • Actualmente somos 90 autores. Puedes ver quiénes somos y la biografía profesional de cada uno aquí.
  • Durante estos 24 meses se han publicado en el blog un total de 420 artículos.
  • El autor que más veces ha publicado es Luis Miguel Barral con 14 artículos en total.
  • Seis nacionalidades están representadas en este momento en el proyecto: España, Argentina, Perú, Chile, México y Cuba.
  • El artículo más leído es ‘¿Y qué piensa de todo esto Series.ly? Hablan los administradores: Siempre hemos sido legales’ de Paula Hernández publicado el 4 de diciembre de 2014. Dicho artículo tiene también otros dos récords: el más comentado hasta la fecha y el que más visitas generó en un solo día. El segundo artículo más leído en estos dos años es ‘Bienvenido, Míster Netflix‘ de Elena Neira y ‘Born to be (Jordi) Wild‘ de Ramón Tarrés.
  • Los autores cuya suma total de artículos ha generado más visitas al blog son, por este orden, Paula Hernández, Elena Neira y Eduardo Prádanos.
  • Las tres fuentes principales de tráfico son, por este orden, el buscador de Google, Twitter y Facebook.
  • Durante estos dos años nos han referenciado en muchos lugares importantes: el programa Cámara abierta 2.0 de TVE, El País, 20 minutos, RTVE, incontables universidades y escuelas de negocio…
  • Se han celebrado ocho Foros Innovación Audiovisual. El próximo nos encontramos ultimando detalles y será, casi con total seguridad, el 6 de abril para hablar sobre el fenómeno ‘El Ministerio del Tiempo’ y su desarrollo Transmedia.
  • La categoría más utilizada es creatividad, seguida de Branded Content y de marcas.
  • Éstos son, por orden, los 20 países desde donde más nos leen: España, México, Colombia, Estados Unidos, Argentina, Chile, Reino Unido, Perú, Ecuador, Venezuela, Cuba, Uruguay, Brasil, Costa Rica, Alemania, El Salvador, Francia, Bolivia, República Dominicana y Guatemala.

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La edad de los proyectos

¿Cuántas veces al día la palabra proyecto circula en nuestro lenguaje cotidiano?

Mi reflexión en este artículo se da en torno a este término que empleamos hoy como pretexto para cualquier conversación.

Hace unos días tuve la oportunidad de dar una conferencia sobre la “Educación basada en Proyectos”, o lo que hoy se conoce en el medio educativo como Proyect Based Learning (PBL).

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Para los que no están familiarizados con el término, el “Aprendizaje basado en proyectos” es un método pedagógico el cuál tiene como finalidad centrar el aprendizaje en el alumno al integrarlo en problemas reales  para lograr que en el proceso de construcción, el estudiante se motive, participe, movilice sus conocimientos previos, adquiera nueva información,  al mismo tiempo que desarrolla su capacidad de análisis, síntesis,  pensamiento crítico y habilidades de comunicación y de colaboración, impactando fuertemente en su desarrollo emocional y social.  pbl  Sigue leyendo

Felicidad: la gran marca blanca

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“Ya ves, empieza uno hablando de la felicidad y acaba largando de cualquier cosa, porque se ha convertido en una marca blanca de precio bajo fabricada en China.”

Así fue como, después de leer esta gran frase de Alfonso Alcántara en su blog escrito en 2007 (y que yo leí hace unos meses), comencé a pensar…¿consumimos felicidad de marca blanca fabricada en China? 

Barata, aquella elaborada con materiales de baja calidad, la felicidad que ya no necesita invertir en publicidad. Sigue leyendo

El ministerio transmedia

El ministerio transmedia

Si no lo sabéis ya, os lo  confirmo, soy ministérica reconocida.

En los últimos días por motivos personales me he visto sujeta a cierta inmovilidad que me ha obligado a hacer un alto en el camino (en  todos los sentidos) y que dentro de lo negativo de esta situación me ha permitido disfrutar con todo detalle desde el inicio de su segunda temporada de esta gran serie que es “El Ministerio del tiempo” y de su universo transmedia.

Ya en un post que publique anteriormente en este blog “La masa ha muerto…”  (eso sí, ha muerto para  dejar paso a los individuos… No quiero confusiones Javi Jáuregui ), reflexioné sobre el fin de los mass media tal y como los conocemos y como hay profesionales como los creadores de “El ministerio del tiempo” que luchaban como los galos. Coincidía con el  fin de la primera temporada y hacía  referencia a la calidad de esta serie y la tristeza de que pudiera desaparecer por el bajo rating televisivo.  Pero no. Esa lucha gala fructificó y los galos han vuelto… Y como han vuelto… Con mucha más fuerza.

Ya adelantaban sus creadores en las rueda de prensa previa  que la serie iba a ser el mayor proyecto transmedia de la televisión en España y no les ha faltado razón.

El contenido transmedia que está generando “El Ministerio del Tiempo” sigue siendo espectacular. Y lo que para mí  es la clave del éxito, es que es un contenido transmedia desarrollado de una forma sencilla y fácil de seguir. Con diferentes formas de participación  pero, a pesar de la complejidad que como sabéis o intuís supone el  desarrollo de un proyecto así,  se integra de una forma natural y es muy fácil participar de ellos. Sigue leyendo

«Hijo, ¿vemos la tele?»

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Es muy habitual el debate sobre las bondades o maldades de ver televisión o usar dispositivos digitales en la infancia. Todos los padres tenemos una opinión al respecto. Regularmente (cada dos o tres años) aparecen estadísticas sobre las horas que pasan los niños frente al televisor o pantallas…. sus efectos sobre el sistema nervioso… sobreestimulación visual y auditiva… Muy ilustrador a estos efectos es el Informe Pigmalión, Informe sobre el impacto de la televisión en la infancia (2004)
Aparte de ese rigurosísismo estudio de 2004 he buscado documentación en castellano sobre el asunto y he encontrado muy poca cosa. Y en vista de lo rápido que va el mundo audiovisual y digital y de que quien era un niño en 2004 es ya un adolescente hoy, he decidido exponer mis impresiones sin disponer de estadísticas, ni analíticas oficiales, ni académicas.
¿Qué pasa con los niños en el mundo audiovisual? Sigue leyendo