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Bien, ¿ya he captado tu atención?; pues es raro: para la inmensa mayoría de los contribuyentes madrileños, la televisión autonómica que les cuesta 70 millones de Euros al año, es un medio y un tema irrelevante.
Insisto, que se cierre Telemadrid ya. Sí, con todo lo que significa:
.- ERE de extinción para los empleados que por una razón u otra sobrevivieron al ERE salvaje de 2013 que liquidó 826 profesionales.
.- Anulación de todo contrato con empresas proveedoras de productos y servicios externos.
.- Suspensión de pagos, concurso de acreedores y liquidación del Ente Público RTV Madrid (EPRTVM) y sus Sociedades; asumiendo por el Gobierno de la Comunidad de Madrid sus activos, el edificio del Centro de Producción, archivo y derechos audiovisuales y el pasivo, su inmensa deuda y el pago de indemnizaciones y cotizaciones laborales.
Para mucha de la gente con la que he hablado de este tema después de las elecciones autonómicas de mayo, este sería el final de este post: liquidación del engendro audiovisual en que se ha convertido Telemadrid. Además su presupuesto podría paliar algunas emergencias sociales que han explotado con la crisis en Madrid. La mayoría de los madrileños ya no digieren más dosis de caspa, manipulación y despilfarro que durante los últimos 12 años se les ha ido inoculado; estos no la echarán en falta, desde luego, pero sí todos de los que se nutren de los 70 millones de euros. Y ciertamente es esa inmensa cantidad de dinero la que me hace alargar el post.
¿Por qué no se puede emplear ese presupuesto para dinamizar el sector audiovisual madrileño y la generación de empresas y empleo?Sigue leyendo →
En 2014 Mark Zuckerber, fundador y CEO de Facebook, anunciaba la compra de Oculus VR, la empresa líder de realidad virtual, por más de 1.450 millones de euros. Esta adquisición fue para muchos sorprendente. Para Zuckerberg un paso más hacia lo que parece que será un nuevo mundo.
La primera cámara digital. Pulsa para saber más sobre este bonito antepasado de Wall-E.
Este es el más hermoso tren eléctrico con el que un muchacho haya podido soñar
Orson Welles
El organismo social de los profesionales y prosumers del audiovisual, porque no sólo de grandes estrellas viven los fabricantes, tiene características peculiares como comprador y usuario. Por poner un ejemplo, los empleados de banca no se mueren por comprarse lo último en cajeros automáticos y cajas de apertura retardada ni la tecnología monopoliza sus conversaciones de café. Quizás sea un trabajo menos vocacional.
Sin despreciar la ilusión infantil sin la que esta vocación audiovisual sería un curro más, hay veces en las que repasar el torrente de noticias de jugueticos se parece sospechosamente a un niño hojeando un catálogo de Toys’r’us. Y es que vemos ese chisme nuevo, ese paquete de software actualizado o las características de esa nueva cámara y los queremos, nos parecen imprescindibles para desarrollar nuestro trabajo y hasta fantaseamos con lo que haremos con ellas. Sigue leyendo →
A principios de junio, en el fragor de los preparativos para las actividades estivales para mis hijos (ardua tarea por otro lado dado la extensión de las vacaciones escolares y el nivel de actividad que hay que proporcionar a los pequeños hoy en día –aunque.. ese no es el tema hoy-) me topé con esto:
Ya veis, en principio no parece muy original, se trata de una escuela de cine para jóvenes en Londres, lo que si es original es cómo lo hacen.
El taller es exactamente lo que presenta el video y los niños hacen una peli en 4 días: escriben el guión, preparan los escenarios, reparten los papeles, y ensayan su interpretación, graban con cámaras de verdad, experimentan con el sonido y con la luz, componen y cortan y después proyectan su obra y se sienten orgullosos del trabajo realizado.
Tengo que destacar que el programa es completo, los medios sencillos pero suficientes y el entusiasmo de la escuela da un resultado que sorprende. Los niños aprenden lo que hay detrás de una cámara, lo que hay que invertir para crear una historia, el poder que tienen sobre ella y también lo divertido que resulta dejar volar tu imaginación plasmándolo en una obra audiovisual!
La creación audiovisual se introdujo así en el resto de nuestras vacaciones, mi hija no ha parado de inventar historias, grabar con su i-pad y hacer montajes con una serie de aplicaciones “molonas” que ha encontrado y aprende a usar sola.
Todo esto me lleva a reflexionar sobre la poca formación que recibimos en nuestra etapa joven sobre la creación, lo poco que se nos enseña a canalizar nuestra imaginación y a utilizarla como vía de escape para comunicar lo que no somos capaces de comunicar de otra manera o para dejar salir esos miedos que nos causa la vida cuando no entendemos lo que nos rodea.
Hoy, desde muy pequeños, todos consumimos, devoramos sin parar obra audiovisual sin hacernos ninguna pregunta. A cualquier edad, las obras están ahí y las tomamos sin mas, pero lo cierto es que no sabemos nada ni de cómo se hace el cine, ni de cómo ha llegado hasta nuestra pantalla, ni el trabajo que implican, ni de qué ni quiénes nos lo han servido en bandeja de plata.
Si queremos que el futuro del cine incluya personas que respeten los derechos de autor, reconozcan el valor y el talento que se refleja en las obras, y entiendan la importancia del proceso creativo creo que es esencial enseñar a los pequeños a hacer cine. Si queremos que nuestro cine sobreviva, los pequeños tendrán que aprender y comprender de donde viene lo que ven, cómo se hace, las opciones infinitas que se les brinda en el mundo audiovisual y los muchos caminos que pueden tomar para expresar sus ideas, sueños o preocupaciones, y el esfuerzo que toda obra requiere. Solo así tendremos un futuro de creadores que sigan creyendo en el valor de lo que hacen, que no vale simplemente el poder grabar cualquier cosa de cualquier manera que lo que importa es que sea viral. Distinguirán una obra audiovisual de un simple golpe de suerte y sobrevivirá un reducto creativo en el que la calidad de la obra sea importante.
Esto, que a mi ya se me aparece esencial no parece contar en nuestro sistema educativo, apenas algunas escuelas ofrecen clases de interpretación o incluso he llegado a conocer algunas propuestas de clases extraescolares de cine no se si con demasiado éxito o divulgación.
Ya no se trata solo de interpretar (que también) se trata de proyectar, idear, planificar, adaptar recursos, imaginar, revisar y criticar los resultados, decidir lo que te gusta y te parece que encaja mejor en la historia que quieres contar y finalmente, de disfrutar del resultado. Como padres creo que debemos provocar un cambio en la relación de nuestros hijos con el cine, quizá así su futuro parezca un poco más halagüeño..
¿Alguien se anima a hacer algo parecido aquí? Yo me apunto!
Concluye el primer asalto entre las plataformas nativas de videostreaming móvil con victoria inapelable para Periscope: con más de 10 millones de usuarios registrados y una media de 2 millones de usuarios diarios activos desde principios de agosto se impone sobre su competidor directo, Meerkat, así como sobre otros servicios más pequeños, incluyendo los de origen español Upclose o Wouzee. Formar parte de Twitter marca la diferencia.
Según los datos oficiales facilitados por Periscope en su blog el crecimiento de usuarios diarios con actividad se ha disparado (desde algo menos de 400.000 hasta superar los 2 millones) desde que el pasado 26 de mayo se lanzara la versión android del servicio.
Aún más impresionante resulta el incremento en el uso diario del servicio: tras los dos meses iniciales en que su consumo parecía estancado, tras el 26 de mayo el tiempo total de visionados diarios de dispara hasta representar el equivalente a 40 años de video consumidos cada día.
Más allá de las cifras oficiales, contamos con el análisis de Alex Barredo, quien ha comparado, en base diaria, el número de retransmisiones realizadas tanto por usuarios de Periscope durante desde marzo hasta junio:
También con estos datos externos comprobamos como la apertura de Periscope a Google Play ha representado más que doblar su volumen de actividad, pasando de una media de 230.000 retransmisiones diarias a cerca de 500.000 broadcasts al día.
A principios de julio un estudio publicado por Adobe Digital Index, una división de análisis publicitario de Adobe basado en el impacto social de los distintos servicios muestra como Periscope se impone claramento sobre su competidor:
El llamado «combate del siglo» entre los boxeadores Mayweather y Pacquiao el pasado 2 de mayo fue, de hecho, un test en toda regla para medir la potencia de cada solución, en la que usuarios de Periscope y Meerkat echaron el resto para lograr el mejor streaming del combate. Tanto el impacto social como el número de visionados y descargas dio como claro ganador a Periscope. El lanzamiento de su versión de Android, pocas semanas después, no hizo sino incrementar el liderazgo de la herramienta de Twitter a medida que Meerkat parecía languidecer.
Nos cabe preguntarnos por las tendencias que se imponen en en el contenido de las retransmisiones. Al margen de las aproximaciones por parte de las marcas, los politicos y los medios de comunicación los usos espontáneos por parte del grueso de usuarios quedan retratados en el análisis permanente que realiza la aplicación web Dextro Stream , una herramienta más que útil para localizar y visualizar streams por temáticas:
Como era de prever, el modo»selfie» con usuarios leyendo preguntas y comentarios e interactuando con sus seguidores, acapara prácticamente la mitad de los casos analizados: frente al lema de Periscope «Explora el mundo con los ojos de otra persona» hay muchas probabilidades de que en una búsqueda aleatoria lo que descubramos sea, precisamente, los ojos de otra persona y poco más. En posiciones inferiores del ranking se muestran usos emergentes, como «People/Crowds» «Around The City» o «Concerts» sin descartar modas más o menos efímeras como mostrar el frigorífico de cada cual.
El fundador y CEO de Periscope Kayvon Bakepour (27 años) ha concedido durante el mes de agosto un par de entrevistas a medios españoles donde intenta aclarar los elementos que caracterizan el modelo de crecimiento de su startup y suelta alguna que otra píldora como novedad:
Precisamente en esta última entrevista Bakepour explica que una buena razón para usar Periscope es compartir con tus amigos en directo el momento en que visitas una de las siete maravillas del mundo. Confieso que recientemente he seguido su consejo al pie de la letra y con gran satisfacción (se reproduce en Vine la emisión original de Periscope ):
Todavía recuerdo como me impactó en su día la película “La muerte en directo”(“La mort en direct”/”Death Watch”) dirigida por Bertrand Tavernier en 1980. Basada en la novela de ciencia ficción de David G. Compton “The Unsleeping Eye” una “amarga parábola moral sobre la muerte como espectáculo y sobre la manipulación del individuo por parte de los medios de comunicación”(Filmaffinity).
En ella, una enferma terminal (Romy Schneider) es seguida por un hombre (Harvey Keitel) que tiene alojada en el cerebro una microcámara que transmite imágenes a una cadena de televisión para emitirlas en un popular programa de televisión “La muerte en directo”.
El director con esta película, cuya acción sitúa en los años 90, se adelantaba en cierta manera a los abusos de la denominada “televisión basura”, un término que sé que a muchos no hace gracia, y que aunque es un tema que suele generar debate no es el centro de esta reflexión. Si lo es el hecho de que con esta película ya se adelantaba Bertrand Tavenier al uso del avance de la tecnología, con la posibilidad de implantar una microcámara en el cerebro para hacer un seguimiento más real. Aún considerada de ciencia ficción, esta película se acercaba mucho a lo que la tecnología actual podría permitir. El mal uso que se puede hacer de la misma en pro de la mala condición humana. Pero, insisto, una ciencia ficción que puede ser bastante real.
Las cosas cambian rápido y hay que estar alerta, el propio significado de “rápido” cambia a cada momento, según el contexto… y en estas estamos, tratando de abrir caminos en este frondoso mundo de la comunicación bajo un epígrafe que quizá ha cambiado y no nos hemos dado cuenta…
Por ejemplo: atendiendo a la pura definición de “audiovisual”… adjetivo |Que se basa en la utilización conjunta del oído y de la vista, mediante imágenes y sonidos grabados… pero ¿que hay de la innovación hacia/para los demás sentidos?. Hemos asistido en los últimos tiempos, quizá en competencia con el propio éxito de esta joven iniciativa y su objetivo, a la extensión de las experiencias de innovación a los demás sentidos, la tecnología ha hecho posible vivir una experiencia multisensorial, donde se adapta el contenido, las experiencias, la comunicación… para el disfrute de todos los sentidos. Realidad Aumentada en toda su extensión.
La publicidad siempre se ha fijado en aquellos personajes relevantes que pudieran inclinar la balanza del consumidor a la hora de elegir un producto u otro.
Desde siempre este tipo de personajes tenían algo en común y era que eran famosos por algo, por destacar en alguna modalidad deportiva, por ser un famoso actor o actriz o por ser un cantante afamado. Al principio también se escogían personajes que ya habían llegado al Olimpo de la Fama y difícilmente ya podrían bajar de allí, personajes a los que nadie negaba sus cualidades y sus méritos por haber llegado ahí.
Estos personajes eran prescriptores de productos, lo que valía de ellos era su imagen pública y su fama, la verdad es que daba lo mismo poner a uno que a otro, la finalidad era conseguir notoriedad a través de estas figuras.
Hace unos días por diversos motivos me vengo topando con exponentes de un tema apasionante: Edutainment o Entretenimiento Educacional. Para quienes no están familiarizados con el término, es un tipo de Juego serio que resulta de la unión entre educación y entretenimiento o diversión. Se aplica a los programas y contenidos que sirven para enseñar mediante el uso de recursos lúdicos. Piensen en Plaza Sésamo. Bien, eso es Edutainment. Para ilustrar mas sobre el tema les recomiendo este interesante artículo de Eduardo Prádanos y Zoe Espinosa. Sigue leyendo →
Hace unos años algunos guionistas de Cataluña (GAC) que sufríamos la aguda depresión del sector audiovisual -como muchos todavía- nos reunimos para ver cómo podíamos aprovechar las nuevas tendencias y aportar nuestro grano de arena a la recuperación de un mercado alicaído.
La tarde se desteñía entre quejas y calor. Recuerdo la escena con esta banda sonora.