Móviles y TV: pantallas amigas

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Imagen: Scott Macklin

El sorpasso llegó el pasado mes de noviembre: por primera vez en la historia, el tiempo que los norteamericanos dedican diariamente a usar el móvil ha superado el tiempo dedicado a ver la televisión, según datos de Flurry y comScore. Y lo mismo no tardará en ocurrir en nuestro entorno.

La noticia no fue una gran sorpresa porque, observando el rápido crecimiento en el uso de los dispositivos móviles, era bastante previsible que ocurriera tarde o temprano. Pero sin duda se trata de un dato significativo que debería suscitar ciertas reflexiones entre los que nos dedicamos al audiovisual.

Los móviles y la televisión posiblemente compitan por el tiempo de uso, pero son también dos pantallas perfectamente complementarias, condenadas a entenderse, que cuando se combinan adecuadamente dan lugar a innovaciones muy interesantes. En cualquier caso, quizá haya llegado ya el momento de dejar de referirnos a la televisión como… “la pequeña pantalla”.

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Aprendiendo de la Animación

3DWire

Este último año he tenido la fortuna de participar en dos eventos imprescindibles relacionados con la animación: 3DWire y Anima’t.  Ambos han supuesto mi más reciente inmersión en uno de los sectores dónde la unión entre universos narrativos, plataformas, interactividad y negocio forman parte de su genética actual. La animación es un entorno del que aprender ya se tenga la intención o no de lanzar un proyecto clásico de animación. La integración de marcas y productos en el storytelling o el llamado «branded content» es posible que fueran inventados aquí.  Creo que no exagero si afirmo que la innovación en el desarrollo de nuevos modelos narrativos se produce de forma contínua. No perdamos de vista que una de los mayores grupos de entretenimiento del mundo es una corporación vinculada a la animación como es Disney. O que Pixar, parte hoy en día de esta corporación, fue el proyecto elegido como «cuartel de invierno» por Steve Jobs en su tiempo en el exilio de Apple y cuyo paso por la compañía marcaría un antes y un después. Tocaba hablar de animación de forma un poco más extensa en un blog que, como es este, se focaliza en la innovación audiovisual y que en el momento de publicar esta entrada solo otra escrita por Matías Dumont esta dedica a este tema aunque algo más específico como es la infografía animada.

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Escuchar atentamente, uno de los mayores regalos que podemos hacer

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Para este primer post en Innovación Audiovisual, y más en día de Reyes Magos, he decidido escribir sobre regalos y premios, en definitiva, sobre reconocimientos, apoyos y cambios, en este caso sobre el TED Prize 2015, el “regalo =reconocimiento” que desde hace 10 años y anualmente, TED otorga a una persona innovadora que con su visión innovadora, creativa y destacable provoque e inspire un cambio a nivel mundial.

El ganador recibe $1,000.000 más todo el apoyo y recursos de TED para hacer su sueño realidad. En estos años el TED Prize ha ayudado a combatir la pobreza, a abrir el diálogo en entornos de intolerancia religiosa, a mejorar la salud global, a atacar la obesidad, a mejorar la educación, y a luchar contra la corrupción mundial, entre otras cosas. Sigue leyendo

Ocho apellidos universitarios… de ocio y entretenimiento audiovisual

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Pocas celebraciones concitan a lo largo del año un consenso tan sentido y sincero como la Navidad (“nacimiento” en latín), capaz de asociar en torno a su inequívoco significado religioso un sentimiento colectivo de ilusión, esperanza y tolerancia al margen de conmemoraciones o creencias. Del mismo modo, pocas responsabilidades resultan tan gratificantes para un profesor universitario como canalizar la creatividad y el talento de sus alumnos hacia la concepción y desarrollo de proyectos profesionales sobre los que evidenciar su aprendizaje, sean cuales sean los resultados (y calificaciones) conseguidos.

Semejante tarea ya fue objeto de presentación en el post Ocio y entretenimiento audiovisual (recomendable su lectura para contextualizar las siguientes líneas), título de la materia que se disponían a acometer los estudiantes de 4º de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontificia de Salamanca. El punto de partida se concretaba en idénticas premisas a las que debe afrontar cualquier emprendedor: una exposición breve –pero clara– de las características del proyecto que se desarrollaría en la asignatura, tanto en su dimensión conceptual (qué es) como aplicada (cómo se concretará y será consumido por el usuario).

Hacía falta describir la finalidad del proyecto, sus elementos diferenciales, el perfil del destinatario y la relevancia que supondría en el entorno hacia el que estaba destinado. La memoria inicial contemplaba, además, un cronograma de tareas, recursos y plazos, un estudio de mercado con las referencias y competencias del proyecto, y una estimación argumentada sobre la viabilidad técnica y comercial. Y exigía, por último, una “ventana” virtual para su seguimiento público: web, blog, canal de audio/vídeo o perfil en redes sociales.

Dicen que no hay Navidad sin “nacimiento” ni emprendimiento sin logros, así que en un día tan especial como el de hoy, éstos son y aquí están los ocho “apellidos” que los universitarios le han puesto este curso al ocio y entretenimiento audiovisual.

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El año de contar historias

Acaba el año, pero de algo estamos seguros, y no es de seguir pobres porque no nos ha tocado el gordo, sino que es el año de contar historias. Tanto la publicidad, como en entretenimiento y ojito, la música, tienen como trasfondo una narración bien estudiada para sus públicos. Muchos miran el futuro, hablan de nuevos formatos, pero también debemos analizar qué es lo que ha funcionado o por lo menos, nos ha gustado.

Con la publicidad nos hemos dado cuenta que el anuncio de esa marca de limpieza donde aparece una mujer tecnológica y que maravillosamente limpia muy bien, es algo que no interiorizamos y eliminamos ante tantos estímulos. No obstante, una historia con un buen comienzo en la que nos cuente algo que capte nuestra atención, ha sido capaz de introducir su mensaje en nuestras dispersas cabezas, y también, que le metamos caña en Twitter.

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Porno: el elefante en el cuarto

Tienes la mente sucia y lo sabes

Se me ha echado el tiempo encima con asuntillos personales, impidiéndome escribir el post que tenía pensado, así que saco un tema de reflexión muy apropiado para estas fechas familiares y entrañables Sigue leyendo

Youtube Spaces: La Universidad que soñé

Recuerdo cuando estaba en la carrera y hasta cuarto curso no tuve unas prácticas con cámara en la facultad. Por eso, cuando hace unos meses investigando novedades en Youtube para un proyecto de la agencia me topé con Youtube Spaces sentí cierto resquemor universitario. Para los que no conozcan esta iniciativa les pongo en situación: Youtube ha creado en Londres, Ángeles, Tokio y  ahora en New York un hub de creación audiovisual.

1526870_725507094140966_404655490_nEl uso principal de los Youtube Spaces está diseñado específicamente para los creadores y anunciantes que quieran producir contenido de video, aprender nuevas habilidades y conocimientos y así, colaborar con la comunidad creativa de Youtube. Las instalaciones son envidiables, el Space de los Angeles cuenta con dos anfiteatros al aire libre para proyectar películas, varias salas de proyección, edición y control con sus respectivos macs y softwares, platós con diferentes escenarios, salas de maquillaje… Todo un súper estudio Hollywoodiense a disposición de su comunidad creativa que podéis ver aquí. Sigue leyendo

Interactividad y Pantallas

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Hace un tiempo, me encontré con unos datos que llamaron particularmente mi atención. Según los hábitos de consumo detectados en el estudio de Google “The New Multi-screen World: Understanding Cross-Platform Consumer Behavior”, se definen las diferentes funciones para cada pantalla de la siguiente manera: los ordenadores informan, los smartphones conectan y las tablets entretienen. ¿Y la TV? Es el catalizador de búsquedas. Esto quiere decir que utilizamos los demás dispositivos para desarrollar una experiencia que comienza al ver la televisión.

Y yo me pregunto, ¿Ya está? ¿Es ése realmente el único uso al que está destinada nuestra querida televisión, la más extendida y utilizada de las pantallas?

Nuevos usuarios, viejos medios: el camino hacia la obsolescencia.

Es bastante evidente que existe una gran diferencia entre ver vídeos y películas desde plataformas móviles y  hacerlo desde la TV. A través de tablets y smartphones, el vídeo se va convirtiendo en un artículo de consumo cada vez más social, al mismo tiempo que la televisión se utiliza para ver programas tradicionalmente lineales y de menor interactividad. Se podría decir que, cada vez más, la televisión se utiliza como esa vía de escape de un entorno que es progresivamente más exigente con nuestro nivel de atención, proponiendo una oferta de entretenimiento simple y sin complicaciones. Sigue leyendo

¿Qué hace Magic Leap?

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El pasado martes 21 de Octubre, el portal informativo PR Newswire hizo que millones de ojos se posaran en una hermética start-up de Florida llamada Magic Leap, sobre la que prácticamente nadie había oído absolutamente nada hasta entonces. Los motivos principales fueron tres: el primero, que la citada compañía consiguió captar 542 millones de dólares en su segunda ronda de financiación -lo que es de por sí una cantidad muy elevada, incluso para los estándares de Silicon Valley-; el segundo, la dimensión y entidad de las instituciones que aportaron la mayor parte del dinero -entre las que se encuentran Google, Qualcomm, Legendary Entertainment y varios fondos de inversión muy influyentes, y cuando digo “influyentes” me refiero a la influencia que sus decisiones tienen sobre la economía mundial y no precisamente sobre las ventas de tal o cual pintalabios-; y el tercero, que casi nadie sabe a ciencia cierta qué hace Magic Leap y que a pesar de ello ha sido valorada en unos dos billones de dólares.

Para averiguar qué hace exactamente Magic Leap, una compañía tan inescrutable que a su lado los caminos del Señor parecen pavimentados con baldosas amarillas, los medios informativos hemos tenido que recurrir a la USPTO, la oficina de patentes y marcas registradas de los Estados Unidos de América, ya que Magic Leap no facilita más información que la que figura en su página web -y que resulta francamente vaga- y declina conceder cualquier tipo de entrevista. Sigue leyendo

El Branded Content en el MIPCOM: la perspectiva Iberoamericana

El futuro del vídeo digital 
De cara al arranque del MIPCOM 2014, la – Branded Content Marketing Association (BCMA) ha publicado el white paper titulado “The Future Of Digital Video Content,  que “ha sido creado para ofrecer una visión sobre el futuro del mercado del contenido video digital” y que firma  – Andrew Canter, CEO de la BCMA, fundada en 2005.

El informe toca diferentes puntos sobre el estado actual del video online, todo lógicamente muy centrado en aspectos referentes al branded content, y lo más importante, sumando voces de diferentes actores relacionados con el mismo: marcas, agencias, productores e investigadores.

Aquí el punto de quiebra: con alguna excepción se trata de players de USA/UK, y se deja fuera al resto del mundo- mas aún si tomamos en cuenta que México es el país invitado de honor para esta edición del MIPCOMy que el año pasado lo fue Argentina–  valdría la pena  condimentar esta conversación con un toque hispanoparlante. Sigue leyendo