El espectador paralizado

La diferencia entre una película y un videojuego es que en el primer caso el espectador ha sido rozado por un pez globo.

Sí. El pez globo tiene un potente veneno capaz de paralizar todos tus músculos y a partir de ese momento ya no puedes hacer nada.

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¿A quién criticamos hoy?

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Dice mi madre que últimamente como muy mal, que lo ha visto en mi Instagram. Y que soy una desarraigada y no le cuento las cosas porque a la mitad de mis amigos de Facebook ni les conoce. No quiero ni imaginar lo que pensaría de mí si leyera mi Twitter.

No, mamá, no es que sepas menos de mí ahora, sabes más que nunca. Antes me bastaba con esconder a mis amigos poco recomendables o, en caso de extrema necesidad, renegar de ellos. Ahora, mis redes sociales te proporcionan a diario información sobre mí, aunque, por si acaso se te escapa algún detalle, me llames por teléfono de todos modos. Sigue leyendo

Acerca de las aplicaciones Second Screen de las cadenas españolas

En los últimos tres años se ha hablado y ha escrito tanto sobre la interacción entre espectador y televisor a través de los smartphones que es lógico que a las cadenas de TV generalistas les haya dado por diseñar aplicaciones “second screen” específicas de sus canales: A3conecta, MTVXtra, +TVE… además de añadir funcionalidades diversas en este sentido a las ya existentes: TVE App, MiTele

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Y sobre eso va este post de hoy que es además resumen de un artículo de investigación que he publicado junto al también blogger de Innovación Audiovisual, David Alameda y nuestra compañera de facultad, Elena Fernández Blanco. El documento original se titula “Análisis del uso e interacción con aplicaciones second screen en TV Social España” y se encuentra disponible íntegramente en la web de la revista chilena cuadernos.info en su nº35. Sigue leyendo

¿Existe la comunicación sostenible?

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Estuve el lunes presentando en unas jornadas sobre ecología, sostenibilidad y bienestar en general. No son unas jornadas “verdes” únicamente. Intentan abordar la temática desde amplios puntos de vista. Tan amplios que incluso colocan una ponencia del menda para hablar sobre Marca, Consumidor y Sostenibilidad.

También el lunes nos levantamos con la casi mayoría absoluta de Syriza en Grecia, antesala de movimientos sociales y políticos más allá de las fronteras Helenas que pronostican un efecto dominó sin precedentes (alguien debería poner sus barbas en remojo). Sigue leyendo

Branded content y tecnología

Tecnología para dar la voz al consumidor

Tecnología para dar la voz al consumidor

No dejo de pensar en ideas, no dejo de pensar en su desarrollo, no dejo de intentar ajustarlas a los objetivos que buscan los diferentes anunciantes en sus estrategias pero hay algo que ha cambiado, ya no sólo pienso en el desarrollo del contenido, pienso en algo más, en algo innovador para diferenciarlo del resto.

Hace más bien poco hablábamos de la saturación de contenidos publicitarios como una de las causas del auge del branded content como estrategia de marketing más utilizada, hablábamos de darle al usuario contenido de entretenimiento o información útil, contenido creativo, hasta hace nada y hoy también no paramos de utilizar la expresión de el “contenido es el rey”. Para mí esta frase tan utilizada sigue en vigor pero está claro que el contenido ya no es suficiente y tampoco es necesario que el contenido lleve grandes dosis de creatividad para conseguir nuestros objetivos.
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Publicidad: la gran industria de la ineficiencia

 Este post puede que no le guste a todo el mundo. No pasa nada, mi punto de vista puede estar equivocado, y afortunadamente no es el único.

Que la publicidad es una industria rematadamente ineficiente no lo digo yo, lo dicen todos los estudios. El 99,5% de los impactos publicitarios no logran su propósito más básico, conectar con el público.

El discurso dominante justifica esta ineficiencia por motivos estructurales; sobresaturación de la oferta, economía de la atención,… Estos condicionantes existen, pero no solo para la publicidad. La clave es, ¿cómo los afronta la publicidad?; ¿cómo un reto? o ¿cómo una excusa para ser cada vez peor?.

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Voy a ceñirme a cuatro hechos muy concretos, que a mi juicio definen patrones de comportamiento muy extendidos, aunque por fortuna, no los únicos.

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Je suis Ahmed Merabet

Casi todos días, cuando era niño, pasaba por el kiosco que había cerca de casa para ver las portadas de los periódicos.

Hay imágenes que guardo de esos momentos y como cada uno reflejaba la realidad a su manera, quizá una realidad mucho más politizada que ahora donde es complicado encontrar portadas, criterio y  en algunos sitios…kioscos.

Hay una cosa que recuerdo de esa época. Una vez más un atentado terrorista había acabado con la vida de un militar. Todos los medios al igual que sacaban su imagen, la modificaban para que no pudiésemos identificar quien era y cuales eran sus gestos finales. Todos los medios, sin necesidad de consenso, ocultaban el sufrimiento de una manera elegante y sin necesidad de grandes acuerdos se respetaba nuestra dignidad. Sigue leyendo

Tony Hawk: Del personal branding al personal branded content

Portada Jeff Lautenberger

Para muchos no necesita presentación, para otros es el único skater que reconocen, lo que es cierto para todos es que Tony Hawk  está considerado el «skater» más influyente de todos los tiempos. Durante los años 90 ganó la mayoría de las competiciones de este deporte en su modalidad de Half Pipe (rampa), inventó trucos hasta la fecha imposibles y convirtió un deporte urbano y “minoritario” en una tendencia mainstream que lleva influyendo en la moda y la publicidad desde entonces. Esta tendencia impactó en una generación de adolescentes pasando a considerarse  un estilo de vida alternativo, una nueva tribu urbana (skaters) que tenía su propia música o forma de vestir.

Hawk se retiró oficialmente de las competiciones en 1999, hace ahora 15 años. Actualmente tiene 46 años y como la mayoría de las leyendas del deporte que alcanzan esta edad, uno esperaría que estuviera colaborando en su fundación, haciendo cameos en películas o dilapidando su fortuna en las Vegas junto a su novia modelo. En lugar de eso, a día de hoy no solo sigue siendo el skater más conocido, sino que sigue siendo uno de los deportistas más influyentes en las redes sociales con más de 6 millones de seguidores en Facebook, casi 4 millones en Twitter, 1,5 millones en Instagram y casi 186 millones de visualizaciones en su canal de Youtube (Theridechannel) con unos elevadísimos ratios de engagement en todas ellas. Evidentemente está lejos de los 100 millones en Facebook de Cristiano Ronaldo o de otros deportistas en activo (en su mayoría futbolistas cuya gestión de las redes sociales las llevan empresas especializadas), pero muy por encima de la mayoría de las leyendas de su época, incluyendo figuras  de deportes mucho más masivos como el baloncesto o el baseball.

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El valor de patrocinar música

Tomorrowland_The_Key Cada vez más marcas invierten en la música buscando construir ese puente por donde hacer circular historias relevantes para su público. Historias con capacidad de generar huella en las personas.

Historias que ayudan a las marcas a gestionar el olvido, no sólo la notoriedad.

Así, los dineros de las marcas van llegando a la música y a otras formas de crear vida cultural y social, pero es cierto que con bastantes cautelas aún porque se ha extendido la creencia de que “es muy difícil medir el retorno del patrocinio en música”.

Pero no siempre es cierto. Hoy te mostramos un modo simple y eficaz de medir el retorno de la presencia en la música de una marca. Sigue leyendo

¿Y qué piensan de todo esto los creadores de contenidos? El autor frente a series.ly

chess En el informe de series.ly leo: “Series.ly propone establecer una plataforma de diálogo entre el consumidor, la industria y la administración para desarrollar modelos de futuro que respondan a los retos actuales…”. Y más adelante: “La manera de acabar con el consumo de contenidos sin derechos de propiedad o distribución es desarrollando herramientas innovadoras, consolidando una oferta amplia, de calidad, fácil de consumir, con precios competitivos y una única ventana de distribución: la global”.

En ninguno de los dos párrafos se nombran a una figura que, se quiera o no, es un elemento igual de importante que los demás: el creador de contenidos.

No entiendo esta omisión ¿deliberada? Es como si al hablar de la industria de la producción y distribución de huevos, se hablara de las granjas, los transportistas, los envases, los supermercados, los compradores, pero se dejara de lado al que da sentido a todos ellos: el que pone el huevo. Pues bien, aquí no quiero hablar de industria, de gobiernos ni de multinacionales. Quiero hablar del que pone el huevo, es decir, el autor que, a pesar de las intensas campañas mediáticas de desprestigio que ha sufrido en los últimos años, sigue existiendo. Sigue leyendo