Cuando el director del máster en comunicación deportiva y también blogger de IA, Luís Miguel Pedrero te encarga impartir una sesión sobre edición de vídeo y audio en dispositivos móviles, tienes varias opciones. Pero como uno ya le conoce, sabe que la mejor es la más arriesgada. Así que, a experimentar.
Y el experimento consistió en hacer un programa de televisión temático (deportivo, claro) exclusivamente con smartphones. Sigue leyendo
Titulares y artículos en la prensa tradicional, reportajes en televisión, análisis en blogs, etc. ¿Qué está pasando en YouTube para que en este año 2014 próximo a su fin haya sido objeto de tanta conversación?. La respuesta es: los youtubers, los creadores audiovisuales nacidos en la plataforma convertidos en nuevas celebrities digitales. ¿Cómo hemos llegado a esto, a esa especie de «burbuja» que comenta Roger Casas-Alatriste en su post «La Muerte del YouTuber»?.
No es por casualidad, ni tampoco es un hecho sucedido de forma espontánea. Si pensamos en su carácter, un youtuber no se parece tanto como podría pensarse a los fans que le siguen suscribiéndose a su canal. O mejor dicho, se parece como una gota de agua en algunos aspectos. Habla el mismo lenguaje. Comparte referentes sociales y culturales. Pero ha dado un paso adelante. No es un mero espectador de la realidad. Tenía la necesidad de contar una historia y compartirla. Y encontró la forma de hacerlo.
En los últimos años se ha experimentado un importante incremento en el empleo de celebrities como prescriptores de los productos y servicios de muchas empresas. Muchos deportistas, actores, modelos, cocineros o presentadores se han convertido en rostros habituales de los bloques publicitarios.
La fama, el éxito, la belleza, el “fair play”, la vida saludable o la credibilidad son algunos de los atributos que las marcas buscan a la hora de asociarse con estos personajes. Básicamente lo que la marca busca es que esos atributos positivos que se supone están asociados a determinados personajes se transfieran en cierto modo a la marca.
La pregunta que surge es, ¿es realmente tan efectivo el empleo de celebrities como para que se haya generalizado su empleo entre tantas marcas?. Sigue leyendo
El cuarto Foro Innovación Audiovisual se llevará a cabo dentro del marco de FICOD, Foro Internacional de Contenidos Digitales. La cita es el 3 de diciembre a las 18:00 horas (llegad un poco antes porque seremos puntuales).
En esta ocasión la mesa se titula «Zombies, reyes y otras formas de salir de la TV», y se presentarán diferentes puntos de vista de cómo se puede trabajar de una forma creativa y distinta con material ajeno para acercarlo a un público local: contaremos con el punto de las majors, del diseño de experiencias, y la estrategia de comunicación, o dicho de otra forma, de luchas dinámicas, sesiones de micro teatro o de sagas cinematográficas.
Moderadores: Rafael Linares, Phd y Profesor en URJC, Co Founder y CEO en GESTIONART, CEO en Creta Producciones, y Roger Casas-Alatriste, director de El Cañonazo Transmedia.
Como el foro se llevará a cabo dentro de FICOD, los asistentes deben inscribirse previamente en dicho foro.
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¡Nos vemos!
Aunque en el mundillo del marketing y la publicidad se les trate ya como un mero soporte publicitario, en este post hablaré de los youtubers como las personas que son. Personas que más allá de gustos, tienen una capacidad de comunicación y constancia excepcionales y que son la base de su éxito, que se traduce en que haya empresas dedicadas a comercializar sus contenidos; en que se hayan ya hecho experimentos para trasladar su lenguaje a medios tradicionales, y finalmente en que el fenómeno youtubers está dando el salto a eso que llaman mainstream y en vías de formar una burbuja económica de esas que tanto nos gustan.
El videoblogging – entendido como el acto de grabar y publicar piezas de forma cronológica, monólogos en primera persona sobre cualquier tema- existe hace unos 10 años. Desde el primer YouTube hit, Lonelygirl15; el Vlog Anarchy Manifesto de Michael Verdi, Rocketboom, MobuzzTV y Wine LibraryTV entre muchos otros ejemplos de la década de los 00’s, comparten esta misma esencia. Sigue leyendo
Sinceramente; a veces, bastantes veces, me siento un impostor. Me suelo ocurrir cuando escribo aquí. O cuando participo en foros donde depositan mucha confianza en lo que yo pueda decir. Puede que este sentimiento tenga algo que ver con mis antecedentes.
Hace muchos años, más de 30, tuve el enorme privilegio de montar en un trillo. El trillo, básicamente, es un instrumento de labranza tirado por bueyes o mulas, de unos 5.000 años de antigüedad, que separe el grano de la paja en cereales como trigo, centeno,…
Esta singular experiencia no la viví en un museo; la viví en Lanseros, el pequeño pueblo de Zamora donde vivían mis abuelos y acudía a pasar buena parte del verano. Allí, bajo el sol de Castilla, era donde mi abuela gobernaba aquella embarcación tirada por dos vacas grandes y fuertes.
Mis primos, mis hermanos y yo, peleábamos por acompañar a mi abuela haciendo de grumetes. Pero éramos tantos que había que turnarse para disfrutar de una pequeña porción de viaje mágico.
Desde la década pasada en el sector del marketing ha habido una gran inquietud por encontrar cual es el mejor camino para conectar las marcas con los consumidores, de ahí surgen los estudios de «touchpoints» buscando cuál es la combinación de puntos de contacto que permiten incidir en la influencia de los consumidores, dentro de estas iniciativas cabe estar los ya famosos estudios de touchpoints entre los que destacan los MCA de Integration, como pioneros en esta área, constituyendo una base para la toma de decisiones en la visión integral de la comunicación, IMC. Todos estos estudios nos han ido mostrando a lo largo de los diferentes targets, países y categorías que los puntos de contacto más influyentes son los propios consumidores, es decir, la recomendación de amigos y familiares tienen el mayor grado de influencia en influencia en términos generales en nuestras decisiones . Sigue leyendo
Esta es la entrevista en el programa ‘Los Productores’ de Onda CRO a Macu Jackson para hablar del artículo que ha publicado estos días titulado «Quiero dejar la televisión….»
Puedes escuchar la entrevista aquí.
http://www.ivoox.com/entrevista-a-macu-jackson-blogger-innovacionaudiovisual-com_md_3653814_wp_1.mp3%20target=_blankhttp://www.ivoox.com/entrevista-a-macu-jackson-blogger-innovacionaudiovisual-com_md_3653814_wp_1.mp3« Follow @jaimelopezamor Follow @InnovacionAv
Hace poco fue el quinto cumpleaños de mi hija y pensé celebrarlo llevándole a un espectáculo de magia. Y así, aprovechando que el mago Jorge Blas actuaba en la Gran Vía de Madrid, me pareció la excusa perfecta. Los espectáculos de Jorge son siempre elegantes y con estilo. Además, él es joven y es una persona que engancha muy bien con su público, podríamos catalogarlo como el yerno perfecto.
Fotografia Pedro Colmenero CC
Hace ya algunas semanas que vengo dándole vueltas a esta dicotomía tan simpática. Pensando en el contexto que hoy nos acompaña en el mundo de la creación y la innovación no puedo evitar preguntarme hacia dónde vamos en el entorno jurídico que rodea toda actividad creativa.
La creación es un concepto muy antiguo. Me gusta pensar que probablemente sea tan antiguo como la propia humanidad.
Sin embargo la “creatividad legal” (entendiendo como la creación desarrollada en un entorno jurídico definido), después de distintos avatares derivados de la popularización de la imprenta data de la Inglaterra del año 1710 cuando la reina Ana promulgó lo que se conoce como el Statute of Anne: An Act for the Encouragement of Learning, by vesting the Copies of Printed Books in the Authors or purchasers of such Copies, during the Times therein mentioned . Sigue leyendo
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