Innovación en la comunicación. Comunicación para la innovación.

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Photo Credit: igo.rs Flickr via Compfight cc

Parece que estos últimos días nos ha dado por reflexionar en este blog sobre la comunicación. Quizá sean por estos cafés de espuma cuquis que dice Cris Merino, pero a mí también me pilla este post dándole vueltas  y pensando en la relación que existe entre comunicación e innovación.  Sigue leyendo

¿Hay sitio para tanta televisión?

 

Fuente: FX Networks Research

Fuente: FX Networks Research

En 2016 se lanzaron un total de 455 nuevas producciones televisivas, un 8% más que el año anterior. Un crecimiento impulsado, principalmente, por las nuevas plataformas digitales. Y la cifra promete aumentar en el año que hoy estrenamos. Estos datos son la punta del iceberg del nuevo paradigma televisivo que comienza a perfilarse en EEUU. Y que no tardará en contagiarse al resto de industrias televisivas europeas.

Todavía hay más. Al aumento de la producción hay que añadirle el estiramiento de la vida útil del catálogo, que sustenta gran parte del consumo audiovisual en los servicios de TV por Internet. También la globalización de la distribución de contenidos locales (pensemos, por ejemplo, en cómo la ficción europea se ha popularizado en todo el mundo). Y otro tanto cabe decir del acortamiento en los plazos de distribución de programas por territorios. Las emisiones, casi en paralelo a los países de origen, ha alimentado una conciencia global de estrenos, que urge al espectador a demandar la disponibilidad del programa cuanto antes. El colofón lo pone la televisión convencional, que en USA ha comenzado a replantearse su política de cancelaciones, indultando a programas con audiencias que en otro tiempo se habrían considerado insuficientes. En un contexto en el que la audiencia lineal mengua, y el consumo diferido no para de aumentar, esta parece ser la única alternativa realista.

Es el famoso «pico televisivo», expresión acuñada por John Landgraf, presidente de FX, para referirse a la realidad de esta industria en su país, caracterizada por un vertiginoso ritmo de producción cuyo resultado final serán contenidos no rentables y con audiencias mediocres.

¿De verdad hay sitio para tanta televisión?

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Las predicciones de Innovación Audiovisual para 2017

bola-de-cristalSiempre me ha gustado hacer predicciones… ¿Quién ganará las elecciones, la liga, la copa?… Reconozco que puedo resultar bastante asqueroso a la hora de ver una película conmigo: ¿Quién será el asesino?, ¿cómo acaba la trama? …Me encanta coger un regalo y pensar qué encierra el envoltorio…hasta me apunté a un proyecto super friki llamado The Good Judgement Project en el que invitaban a gente de todo el mundo a hacer sus predicciones sobre qué iba a pasar en temas tan dispersos como las elecciones en Brasil, la tensión en Oriente Medio o cualquier otro tema extraño…La idea detrás de ese proyecto se basaba en analizar si de manera colectiva somos capaces de hacer mejores predicciones que de manera individual.

Sinceramente, no sé si soy bueno o malo prediciendo, la realidad es que he ganado tantas apuestas como he perdido imaginando cómo va a ser el futuro pero nunca me canso de imaginarlo. Así que, cuando vi que me tocaba publicar a sólo una semana de que acabase el año pensé… “¿Qué diablos? Vamos a jugar a hacer predicciones sobre cómo será el 2017!” pero luego se me ocurrió algo aún mejor: “¿Y si yo me limito a proponer algunas predicciones e invito a los lectores a que asignen una probabilidad? De esa manera las predicciones no serán mías sino de todos” Y así, entre todos, habremos hecho Las predicciones de Innovación Audiovisual para 2017.

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Quiero ser un 4,5

¿Reconocéis esta foto? Si es así, ya habréis entendido el título de este post. Si no es así, no sé qué habéis hecho estos últimos fines de semana. Si queréis saber qué nos depara el futuro más cercano, la respuesta esta ahí.

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¡Adiós carátula de DVD! ¡Hola uso dinámico de imagen! Así nos vende Netflix su catálogo

Los videoclubs on line, al inicio de su actividad, siguieron la organización visual de sus colegas físicos. La oferta se desplegaba en sucesivas páginas de scroll infinito, en las que aparecían las carátulas de DVD de los contenidos que formaban parte de su catálogo. En la mayoría de los casos, se trataba de adaptaciones de los carteles que meses antes habían transitado por los cines. Así se aprovechaba el recuerdo de una composición determinada en la mente del público, creado gracias a la potencia promocional del estreno en salas.

Interfaz Netflix España. Fuente: netflix.com/es

Interfaz Netflix España. Fuente: netflix.com/es

Los usuarios con cierta antigüedad como clientes de Netflix se habrán dado cuenta del progresivo abandono de las tradicionales portadas de DVD en su interfaz. Y también de la frecuencia con la que las imágenes de visualización (así como su ubicación y orientación) cambian con cada sesión. En general, el nuevo look&feel es más desenfadado. No es casual. Es el resultado de un proceso, parte humano, parte informático, que pretende mejorar las posibilidades de que cada cliente seleccione producto de manera rápida y satisfactoria. En la práctica se traduce en algo tan sencillo (y a la vez complejo) como destacar aquellos elementos gráficos con mayor potencial para formalizar la decisión de ver un contenido en particular. Por cada estímulo visual efectivo que derive en una reproducción, aumenta el engagement del cliente con el servicio. Estamos, por tanto, ante un nuevo ejemplo de las ventajas que le reporta a Netflix incorporar el Big Data al proceso creativo, (o cómo utilizar la tecnología para tomar las decisiones correctas, como contaba Eva Patricia Fernández en este mismo blog).

Lo explica Nick Nelson en The power of a picture. Netflix lleva años optimizando la plataforma para conseguir transmitir su particular concepto de producto con una imagen. De nuevo, por una cuestión de eficiencia. Saben que el usuario dedica un promedio de 90 segundos a decidir qué ver. Y que la imagen la procesará más rápido que cualquier texto o reclamo comercial (en 13 milisegundos, según las más recientes investigaciones del MIT). A mayor conexión de la imagen con la audiencia,  mejores estadísticas de reproducción y, por extensión, más fidelización de su base de suscriptores. Todo guarda relación con su ya conocida filosofía empresarial de personalización. Si una sola imagen (la del DVD) no le permitía comunicar bien las características del producto a toda su audiencia potencial ¿por qué no usar varias?

Así funciona el proceso.

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Netflix and chill

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Me creía muy lista cuando hace un par de días vi en un blog raruno el tema de Pokemon Go. Ya lo tengo hecho, pensé.

Ilusa de mi cuando hoy me encuentro con el quinto artículo escrito sobre el tema en El Pais en menos de 48 horas. Qué manera de crear SEO, dios. Así que he renunciado al tema. Avisados estáis para dejar de leer.

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El infinito mundo de la Animación

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Según un artículo publicado recientemente en El País la producción de animación en España está en expansión. La previsión de ingresos para 2017 es de 879 millones de euros lo que supone estar por encima del 50% de crecimiento con respecto al año 2013. Los ingresos se generan fundamentalmente en el exterior y un 90% se generan a través del producto derivado dado que las televisiones pagan cantidades muy bajas por los derechos de emisión.

Son buenas noticias para el sector, lo que no oculta el hecho de que para un gran número de estudios y creadores independientes es un mercado duro en el que el talento no consigue conectar con el mercado. Un mercado que sin embargo ofrece, gracias al impacto de lo digital, nuevas posibilidades.

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Ya están aquí…

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“We follow the money. We’re making a determination of where we think the most profits lie” / “Seguimos el dinero. Tenemos la determinación de ir donde pensamos que están los mayores beneficios”. Richard Plepler, CEO de HBO

Hace un par de semanas Bloomberg aseguraba que HBO desembarcaría en España con su servicio OTT (over the top), HBO Now, que supone la suscripción directa por internet sin tener que pasar por un distribuidor de canales, para poder seguir los contenidos en VOD.

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El Cine como Experiencia (II – Refugios cinéfilos)

 

Rocky Horror Picture Show Midnight Showing, Englert Theatre, Iowa City, October 27, 2012 (Justin Torner/Freelance)

Rocky Horror Picture Show Midnight Showing, Englert Theatre, Iowa City, October 27, 2012 (Justin Torner/Freelance)

foto extraída de Odyssey

Comentaba en la primera entrega de este texto que, más allá de la aparición de la televisión y el video, fue la llegada de las consolas y los videojuegos la que mostró a las generaciones más jóvenes un modelo de imagen diferente y, sobre todo, un nuevo tipo de experiencia.

Los contenidos cinematográficos generados por la gran industria norteamericana sufrieron un cambio cualitativo: eso fue tras el descalabro del cine monumental de los años sesenta (que llevó a la quiebra a más de un estudio) y la producción errática de los setenta (un vano intento de atraer a las salas a la generación del 68, el Flower Power  y la guerra de Vietnam).

La combinación resultaría explosiva. El cine se convertía en un divertimento (entertainment) vacuo: la profundidad psicológica de sus mayores éxitos no supera la de una piscina infantil. (No exagero: ahí están los films para comprobarlo).
Dicho de otro modo: aunque el cine como medio no cambió, si lo hizo el mensaje y la experiencia que como usuarios obteníamos de él.
El cine dejó de ser trascendente. Y aquí utilizo el término en un sentido amplio, sin necesidad de alcanzar las cotas con las que lo aplica Schrader cuando habla de la filmografía de Dreyer, Bresson y compañía. Sigue leyendo

Netflix: ¿la amenaza fantasma o el despertar de la fuerza?

ENCUENTRO

Mucho se está hablando de la llegada de Netflix el próximo octubre a España y las repercusiones que puede tener en el mercado audiovisual en este país. ¿Realmente supondrá una amenaza para el resto de players españoles? ¿Supondrá un cambio en el consumo televisivo tradicional? ¿Abrirá nuevas oportunidades?

Varias de estas cuestiones fueron el punto de partida del encuentro “Netflix llega a España” que organizó el MEGEC  y al que tuve ocasión de acudir gracias a nuestra compañera innovadora Paula Rodríguez. El panel de expertos que debatieron sobre esta cuestión representaba a tres de los sectores de nuestro mercado audiovisual: Javier Bardají, director general de la división de televisión de Atresmedia, José María Irrisari, productor y empresario audiovisual, Pablo Romero, director general de Yomvi y Angel Blasco productor y experto en plataformas televisivas de pago. De esta manera quedaba representada la televisión generalista, las plataformas de contenidos VOD y el sector de las productoras audiovisuales. Sigue leyendo