Los youtubers sí pueden hacer buena televisión

crazy-ex-girlfriend

A lo largo de estos años hemos visto algunas cadenas de televisión que han intentado sin éxito trasladar el fenómeno youtuber a la televisión, ya sea con un programa íntegro de Youtubers (Fiesta Suprema, Isasaweis…) o otorgándoles un pequeño espacio en programas de corte más tradicional. Estos experimentos han dejado siempre un sabor agridulce y la lectura que hemos hecho es la siguiente: los youtubers no funcionan en televisión. Ni es el formato en el que mejor se desenvuelven, ni es el medio que sus fans consumen, ni los filtros políticamente correctos de las cadenas hacen que la esencia del youtuberse mantenga. Y cuando ya creíamos que estaba clarísimo que youtubers + televisión no era una buena fórmula, aparece la norteamericana Rachel Bloom y se saca de la manga una de las mejores series de los últimos años, y además se convierte en la primera youtuber en ganar un Globo de Oro.

Sigue leyendo

Imprescindible: Dilo con tu Propia Voz


Fotograma del film “The Crowd”, de King Vidor

Supongo que todo el mundo conoce esta anécdota apócrifa (o igual debería decir de protagonistas desconocidos, pues por estadística es probable que alguna vez haya sucedido). Cuentan que una madre primeriza se presentó muy preocupada ante el pediatra, con su criatura en brazos. El bebé ya tenía más de dos años y la mujer estaba desesperada: el niño aún no había dicho ni una palabra.
El médico se recostó en su sillón y observó durante un rato al paciente, que ajeno al interés que despertaba, gorgoteaba y lanzaba patadas y manotazos a cuanto objeto se ponía a su alcance.
El médico, con gran solemnidad, tranquilizó a la mujer diciéndole: “Señora, puede usted estar tranquila. Su bebé está perfectamente. Antes o después, todos aprenden a hablar. ¿O acaso conoce usted a algún adulto que no lo haga?”
La anécdota acaba aquí. El mensaje resulta evidente: más pronto o más tarde, todo el mundo aprende a hablar (salvo que exista alguna disfunción grave, que por fortuna es en la minoría de casos).
Con esto en mente, pasemos por un momento a otro punto.

A menudo nos olvidamos de que cuando hablamos de audiovisual, nos referimos a una pieza que está constituida por eso mismo: por sonido e imagen, que comparten importancia a partes iguales. Esto es algo que, aunque parezca evidente, la mayoría de la gente suele ignorar.
En este mundo en el que vivimos en el que, por poner sólo un ejemplo, Youtube es el segundo buscador online; parece que el sonido no resulta tan relevante.

Created by Mushroom Networks

Cuando se habla de la importancia del audio, a veces se tiene la sensación de que se hace para acallar las quejas de los profesionales que se dedican al mismo, como si del hermano pobre se tratara. Y no, no es así.
A menudo olvidamos que el oído es un órgano sensible de gran sutileza. Si nos centramos en una película, la construcción del universo sonoro aporta una riqueza de matices a la que difícilmente la imagen podría lograr por sí sola. Si alguien lo duda, que realice la prueba: visione cualquier película que considere “buena” y reduzca el volumen a cero. ¿Resultado? La película nos parece mucho peor.
En primera instancia podríamos pensar que eso se debe a que, al no captar los diálogos, nos perderemos parte de la trama. No es así. El llamado “cine mudo” ya había resuelto de un modo magnífico un discurso visual pleno, en el que no hacían falta ni cartelas explicativas, (De hecho, lo habían resuelto mucho mejor que muchas de las producciones de hoy en día).
Lo que verdaderamente ocurre cuando prescindimos del audio de una película es que despreciamos eso que se denomina “el universo sonoro” del film. Sí, por supuesto está la banda sonora, aunque sobre todo lo que se echa en falta es ese conjunto de sonidos ambientales que envuelven al espectador y que, gracias precisamente a la naturaleza del sentido auditivo, suelen penetrar de un modo inconsciente en la mente del espectador.
Si hacemos este simple experimento comprobaremos el verdadero valor del sonido.

A lo que íbamos (y retomando la anécdota inicial de este post): el sonido es importante, y todo el mundo, antes o después aprende a hablar.
Vivimos en un mundo de imagen, aunque también es un mundo de marcas. Mi reflexión apunta en esa dirección. ¿Podemos extrapolar lo dicho anteriormente y pensar que todas las marcas, antes o después, aprenderán a hablar?
Imaginemos que sí.

El problema no es tanto si, como temía la madre primeriza, las marcas aprenden a hablar o no, sino cómo lo hacen. Fijémonos que el pediatra no entra en matices respecto a la calidad de lo dicho ni a la capacidad comunicativa del discurso de los parlantes.
Se puede hablar y no decir nada (aunque como nos recuerda la PNL, siempre comunicamos), o peor aún, decir algo de tal manera que se tergiverse, no por mala intención sino debido a una expresión deficitaria.

Tengo la sospecha que durante mucho tiempo las marcas no han hablado por sí mismas, sino a través de interlocutores, intermediarios o traductores. Me explico, las marcas (los anunciantes), han recurrido siempre a agencias de publicidad para que éstas elaborarán su discurso y lo hicieran atractivo.
No estoy hablando de que profesionales del sector les ayudaran a expresar con propiedad aquello que querían comunicar, sino a que, directamente, les han cedido su voz a terceros, pensando que la voz de estos era mejor que la propia.

No hay dos marcas iguales, como no hay dos personas idénticas, (parecidas sí, pero no iguales). Dicen que “el diablo está en los detalles”, y es precisamente ahí donde tenemos que buscar la identidad y la verdadera naturaleza de la marca.
Hace poco tuve ocasión de evaluar un spot realizado por una gran agencia de publicidad para una marca de prestigio internacional. Mi respuesta fue tan breve como clara: “técnicamente es impecable, pero no representa a la marca para nada”.
Aquella era una pieza audiovisual realizada con todo tipo de medios y, como digo, con una factura excelente. (Espero que se entienda que mantenga los nombres en el anonimato, más aún cuando lo que quiero decir se entenderá igualmente).
El problema es que la técnica (el estilo, el storytelling, si se quiere), era un estándar. Sí, de gran calidad, pero un estándar aplicable a cualquiera y, por lo mismo, inútil para todos.
Aquel anuncio privaba a la marca de su propia voz, de su personalidad, y convertía al producto y la empresa en una figura más entre la multitud de marcas que se anuncian a diario.

Imagen de “The Buster Keaton Crowd” en el San Francisco Silent Film Festival. Photo de Tommy Lau

El último ejemplo sobre lo que digo se me presentó hace pocos días, cuando vi el último spot de la Fundación “La Caixa”. Esta pieza forma parte la campaña “Imprescindibles”.


Vídeo oficial de la campaña “Imprescindibles”

Tratándose de una fundación con finalidades benéficas de corte humanitario, habiendo enfocado la campaña como un homenaje a aquellas personas que dedican su vida a ayudar a los demás, y habiéndose tomado la decisión de que sean los propios homenajeados quieres aparezcan en pantalla, parece que todo debería ir bien.

Es evidente que la idea original es dar voz a los miembros de las organizaciones, y a través de ese aporte de verismo, obtener mayor cercanía y credibilidad. (Eso no es un problema: se puede hacer un casting entre los participantes sin necesidad de recurrir a actores profesionales).
Aquí parece que tiene sentido que la marca (Fundación “La Caixa”) ceda su voz a terceros, o adopte como propia la voz de éstos. Hasta aquí no veo ningún inconveniente, pero…
Efectivamente: todo el que haya visto el spot se habrá dado cuenta de lo impostado que resulta el audio, algo que a mi entender elimina todo el potencial que tenía la propuesta.
Tan terrible como escuchar a alguien doblado (esa lacra que el mercado audiovisual español no logra quitarse de encima), digo, tan perjudicial como eso, resulta el darse cuenta de que la persona que nos habla no utiliza sus propias palabras: que recita, como un estudiante aburrido, unas líneas que otro ha escrito para él, y que no comprende, que no le importan o que, en el mejor de los casos, comparte pero nunca expresaría de ese modo.

Como decía el pediatra, todo el mundo, antes o después, aprende a hablar. Otra cosa es que lo haga con propiedad y con su propia voz. Puede que ése sea un primer paso a dar por las marcas, si quieren que el Branded Content que generen llegue a su público.

(Nota: las imágenes utilizadas se acogen al derecho a cita y sus propietarios aparecen debidamente acreditados)

El infinito mundo de la Animación

19672727983_51f3dd3667_b

Según un artículo publicado recientemente en El País la producción de animación en España está en expansión. La previsión de ingresos para 2017 es de 879 millones de euros lo que supone estar por encima del 50% de crecimiento con respecto al año 2013. Los ingresos se generan fundamentalmente en el exterior y un 90% se generan a través del producto derivado dado que las televisiones pagan cantidades muy bajas por los derechos de emisión.

Son buenas noticias para el sector, lo que no oculta el hecho de que para un gran número de estudios y creadores independientes es un mercado duro en el que el talento no consigue conectar con el mercado. Un mercado que sin embargo ofrece, gracias al impacto de lo digital, nuevas posibilidades.

Sigue leyendo

¿Cómo evitar los PreRoll Ads en YouTube?

No os comáis la cabeza. No se puede. En los últimos meses he tenido que documentarme sobre diversos temas y, como casi todos los caminos llevan a YouTube como a la Roma de los vídeos, he tenido mis momentos contradictorios. He visto anuncios, me han irritado, me he impacientado, he intentado saltármelos antes incluso de poder hacerlo (patética imagen de una adulta haciendo clic sobre una cuenta atrás), he aprovechado para ir al baño, consultar si ya teníamos Gobierno… En fin, nada que no hayáis sufrido en vuestras carnes. Finalmente he decidido hacer de este inconveniente algo creativo y he preparado este post con la esperanza de entreteneros y aportaros alguna chispa creativa.

Las estadísticas revelan que el 94% de los anuncios en pre roll se intentan saltar antes incluso de los 5 segundos de obligada visión. Esto significa un desastre para las marcas y sus agencias, porque disponen de solo cinco segundos, que se dice pronto, para impactar de tal manera que el usuario desee ver el anuncio si es que no quieren tirar a la basura su inversión. Por fuerza, pensé, ahí fuera debe haber mentes brillantes creando los 5 segundos más alucinantes, divertidos, alocados, impactantes y originales de la publicidad. Bueno, a lo mejor no es para tanto, pero he encontrado algunos ejemplos que compartir con vosotros. Aquí va un aperitivo:

Sigue leyendo

Siempre que vuelves a casa…

cooking-lessons

…me pillas en la cocinaaaa, embadurnada de harina, con las manos en la masaaa!!

Oye era oír esa canción de Sabina y mi madre, libreta y boli en mano, perdía literalmente el trasero por coger sitio en el sofá de casa y tomar nota de las deliciosas recetas de Elena Santonja, que salían en este programa de TV…

Mucho ha pasado desde esta escena que os comento, y que algunos tenemos clavada en nuestra retina, hasta la actualidad en el que vemos, consumimos e incluso nos deleitamos con todo aquel contenido o formato que se genera alrededor de la comida o la cocina

Sigue leyendo

Tienes cinco segundos para atraparme.

Skip Video

Tu produces, YouTube propone y yo dispongo. ¿Cómo preparar un verdadero spaghetti carbonara? no gracias estoy a dieta. ¿Un tutorial de cómo grabar vídeos en vertical? Paso. ¿El último videoclip de Bowie? Ya lo vi en Facebook, Twitter y Snapchat ¿El bootleg de un ensayo de Los Beatles? ¿La colección de goles de cabeza de Messi? ¿Toda la verdad sobre las Flos Mariae? ¿El enésimo cantajuegos? ¿El suicido on-demand de Auron Play? ¿Un gatito disfrazado de Chewbacca?  ¿Un remix de escenas de baile de películas de Tarantino? 

No sabes si estoy en busca de algo o estoy jugando al pepenador audiovisual, haciendo zapping a ver con que me top hasta que algo por fin me atrape. Lo único que sabes, aunque no lo hayas pensado, es que YouTube es el campo de batalla más complicado que hay. Esta jodida pantalla llena de atracciones y distracciones es la definición la competencia a nivel global: es Bryan Cranston contra el móvil de una niña de 12 años, es Vice News contra mi Go-Pro.

Dicen que no hay una segunda oportunidad para causar una buena primera impresión. Dice McKee -quien por cierto tiene un buen canal de YouTube–  que tienes el primer acto (de 20 a 30 minutos de duración) para atrapar al espectador. Ojalá. ¿Cómo diablos vas a explicar a tus nietos que ibas a una sala donde sólo había una pantalla para decenas de personas, donde no había conectividad y no podías interactuar más que con tu bolsa de palomitas?

Esto es la guerra y va mucho más rápido.¿qué puedes hacer para atrapar mi atención? si para cuando termines esta línea estará ya en una carrera de drones en medio de un bosque. Hay esperanza: la gente de YouTube te permite que por unos centimillos puedas colar tus videos entre esta marejada de opciones en forma de pre-roll y no sólo te regalan hasta los primeros cinco segundos que el espectador se tiene que tragar sí o sí antes de poder dar al Skip Video, sino que han hecho un estudio (The Unskippable Lab Experiment) para ver qué ingredientes debe tener para que funcione mejor tales como como humor, buen rollo (hasta en la música) y en la medida de lo posible, que no se vea tu logo en primer plano (¡Milagro!).  

Aunque para estos menesteres, nada mejor que consultar a los expertos de Innovación Audiovisual que ya han andado este camino algunas cuantas veces. Tienen tanto que decir que te da no para uno, sino dos sub-posts:

Sub Post 1:

9 cosas que necesita mostrar un vídeo en los primeros 5 segundos para atrapar nuestra atención

  1. Una banda sonora poderosa (música, línea de diálogo, sonido ambiental, o la mezcla de todos). – Fernando Santiago
  2. Intriga conceptual, visual o sonora. – Javier Pastor
  3. Gente desnuda – Eduardo Prádanos.
  4. Yo estoy en la línea de Fernando Santiago y Javier Pastor Cantera: buena BSO/Música de efectos para centrar la atención!! – Elena Neira.
  5. Originalidad con la función fáctica. – Pepelu Viñas
  6. Siguiendo doctrina de A. Damásio apelar al cerebro reptiliano. – Raúl Domingo de Blas
  7. Explosiones – Anita Schlosser
  8. Texto (hablo de un entorno como el de Facebook y no del vídeo en la televisión en el sofá de casa) – Nacho Gómez
  9. Disrupción: efectos de sonido que rompa la monotonía del bloque o banda sonora potente (bien ecualizada, XD) o lo contrario, silencio apabullante; imágenes de acción o planos no convencionales. – Victor Guerra Carratalá

 

Sub-Post 2:  

7 cosas que generan rechazo, aburrimiento, o cualquier sensación que lleve nuestra atención a otro sitio

  1. Me aburre cualquier tipo de imagen o uso de la banda sonora que nos referencie a cualquier tipo de lugar común – Fernando Santiago
  2. El “más de lo mismo” – Javier Pastor
  3. Famosos – Anita Schlosser
  4. Gente Vestida – Eduardo Prádanos. 
  5. Mainstream basado en gatos, pies o platos de comida. – Pepelu Viñas
  6. En línea con Neurociencias: mensaje dicotómico. Raúl Domingo de Blas.
  7. Cartelas y packshots (horror!!), título del spot, planos neutros – Victor Guerra Carratalá

Anexo: No me parecen tan decisivos los primeros 5 segundos, gran parte de los vídeos se ven por alguna recomendación, más o menos directa, a veces creo que es importante pensar en recompensar a esa porción del publico que tiene un poco más de paciencia y que a la postre, y en muchos casos, termina haciendo la labor del chino para toda la gente que solo como puré. Fernando Santiago

Post-roll a manera de epílogo. 
Tienes la vista cansada, se te caen los ojos, y sin embargo ahí, frente a tí tienes millones de espectadores clicadores dispuestos a llegar a lo que les propones, a no saltar el vídeo que les has colado en un prerrol con tal de que tenga algo, aunque sea una imagen, una nota musical, una frase que consiga llamar su atención. Piensa rápido, cuenta rápido, tienes cinco segundos para atraparme.

Lo más de lo más del 2015

4327328037_25f90cc911_o

Hacer mas ejercicio, disfrutar más del día a día, reírme más… aquí me tenéis…¡¡haciendo la lista para el 2016!!

Y es que hay que reconocer que nos gustan las listas y si no que se lo digan a Google que después de Love, la palabra que genera mas resultados en el buscador, es List con 5.850.000.000 de resultados.

Y a pesar de que el día de hoy también va de listas (#20D), esas las voy a dejar aparte, que ya hemos hablado mucho de ellas estos días y voy a intentar hablaros de otras más divertidas e interesantes. Junto a las listas están los rankings, algo que realmente tooooodos acabamos leyendo o viendo, sean de lo que sean, ya solo sea por comparar mentalmente con las que nosotros pensamos que son las mejores opciones. Y a menudo nos llevamos más de una sorpresa…

Sigue leyendo

10 años de YouTube y la llegada de Youtube Red

El pasado jueves 22 de octubre tuvo lugar uno de esos fiestones que se recordarán durante una buena temporada. Se celebraba nada más y nada menos que el décimo aniversario de la llegada de Youtube a España y, como no podía ser de otro modo, allí acudieron los Youtubers más reconocidos de nuestro país, junto a personalidades como Paco León o Cristina Pedroche. ¡Ni siquiera Íñigo Errejón quiso perdérselo!

Sigue leyendo

Born to be (Jordi) Wild

Así es y así trabaja un youtuber.

Primero, las presentaciones. Jordi Wild, youtuber, más de 2’5 millones de suscriptores en su canal, 292 millones de visualizaciones de su vídeos a fecha de hoy, uno de los youtubers que más ha crecido en seguimiento en el último año.

Una estrella.

Sí, una estrella. Una estrella transmedia: que tiene su propio canal de televisión, que hace publicidad, que pincha música en fiestas privadas para sus fans y que llena pabellones. Eso es lo que ha sucedido recientemente en el Club Media Fest, celebrado en Chile y Argentina, donde Jordi Wild fue invitado junto a otros youtubers españoles como Rubius, Mangel, Vegetta o Willyrex. Una gira con fans entregados, asedio a las puertas del hotel, firma de autógrafos y baños de masas. No hablamos de unos pocos cientos, hablamos de varios miles. ¿Podríamos imaginarnos a Jorge Javier Vázquez, Arturo Valls o a Matias Prats, estrellas mediáticas también, desempeñando ese papel?

Desde hace unos meses estoy trabajando con Jordi Wild en uno de sus proyectos paralelos y he hablado con él para conocer cómo es el mundo de un youtuber: cómo es su forma de trabajar, sus estrategias, sus expectativas y, sobretodo, cuál es su papel en el tablero de juego de la creación de contenidos.

Sigue leyendo

Tres contenidos y un biberón

6774634275_1a77f436ba_o

Quien me iba a mi a decir que el ser madre además de ser algo alucinante, iba a conseguir que tuviera en casa tantos discos con teras y teras de contenido de todo tipo y en todo tipo de formatos. Y es que el ser padre/madre te lleva en algunos casos, a una especie de síndrome del coleccionista por tener el ultimo video de Gallina Pintadita con el fin de sacarle alguna que otra cara de alegría a tu peque o incluso un baile… ¿he dicho baile??… ¡Enciende la cámara del móvil yaaaa!!!!!

Además de leer diversos artículos e informes al respecto y sin querer entrar a fondo en cierta polémica sobre el uso y el contenido de, por y para menores en las redes sociales y en internet en general, hay que tener en cuenta que alrededor del mundo de los niños, sean de la edad que sean, se ha generado todo un movimiento e industria al respecto.

Dentro del contenido, hay tres maneras diferentes de tratarlo con los peques…

Sigue leyendo