¿La radio, hoy? Te diré cuatro cosas.

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En medio de toda la oferta programática, online, televisiva… ¿te preguntas si la inversión publicitaria en la radio actual merece la pena? Más que nunca. Pero cuidado, no como antes. Ha llegado el momento de los contenidos de marca veraces creados y producidos de forma independiente. Me explicaré en cuatro puntos, y desde mi humilde punto de vista, el de mis propias vivencias:

1.- “La radio” ya no es lo que era.

Para bien y para mal. Depende de en qué lado de la creación de contenidos estés.

Hace poco un buen amigo y ex compañero de fatigas en la SER, Gorka Zumeta, me pidió que con motivo del Día Mundial de la Radio grabase unas palabras sobre cómo la veía en el futuro. Sin pensarlo, me metí en el estudio, abrí micro, le di a grabar y por instinto mandé la mano al bolsillo. La radio del presente ya está en nuestros móviles.

Pero no acabé ahí. Un gesto rápido con mi dedo y apareció el sonido de Beats1, la radio de Apple. Una marca que habla, pone música, y con locutores que prescriben. Una estación online con personas capaces de aportar personalidad y compañía a una señal de audio con valores de marca.

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Además, por si alguien lo dudaba, Apple está dejando más claro que nunca que es su gran marca la que está detrás. Su último movimiento: hacer suyos TODOS los podcast (que son prácticamente todos) que contiene Itunes al cambiar la denominación del servicio. A partir de ahora se llamará Apple Podcast.

Poca visión de futuro demostraría si me conecto a cualquiera de las grandes cadenas españolas a través de la FM o su app móvil.

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“Tarde para la ira”. Bea Bodegas y el storytelling detrás de la película

Hace poco más de 48 horas que una película de presupuesto discreto se alzó como la favorita de los Premios Forqué que concede EGEDA (Entidad de Gestión de los Productores Audiovisuales), para muchos el premio más importante de nuestra industria. Pasó por delante de grandes obras, en el otro extremo de los dineros y las taquillas. Competía nada menos que con ‘Un monstruo viene a verme’, ‘El hombre de las mil caras’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Julieta’ y ‘1998. Los últimos de Filipinas’. El premio se lo llevó Bea Bodegas con su productora La Canica Films. Ah, ¿Qué no os lo había contado? Ella es la mujer detrás del título, la productora, la impulsora de un storytelling implacable que ha convertido una opera prima en un fenómeno que, según los augures, se consagrará en los Goya del próximo 4 de febrero, en los que parte con 11 candidaturas.

He querido dedicar esta reflexión a ‘Tarde para la ira’ y a Bea Bodegas porque tuve el privilegio de vivir a su lado el triunfo, de conocer detalles de la producción, de ver cómo su nombre ni siquiera aparece en la mayoría de los pies de foto que la retratan con el equipo. Y sin embargo, lo que sucedió en Sevilla la noche del sábado 14, se debe en gran parte a ella y a su capacidad para crear un entramado fascinante que convirtió en virtudes lo que parecían defectos y en oportunidades lo que se anunciaba como fracaso.

¿Cómo ha llegado ‘Tarde para la ira’ hasta aquí? Sigue leyendo

El nuevo superproductor transmedia

 

Siempre hemos creado contenidos.

El Hombre siempre ha tenido necesidad de crear contenidos.

Durante todas las épocas de la Humanidad, las personas han dedicado gran parte de su tiempo al consumo de contenidos, y para poder hacerlo ha tenido que haber gente dedicada a su creación.

El hombre de las cavernas se buscaba la vida para pintar las paredes de su refugio con historias de caza, aventuras y muerte, algunas de estas historias han llegado a nuestros días. Aplicaban la imaginación combinada con una serie de tintes para que, en forma de dibujos, poder contar sus historias.

Todo esto fue evolucionando y el Hombre aplicaba cualquier novedad que descubría para desarrollar contenido. Sigue leyendo

Historias de Triatlon; Personal Transmedia Storytelling en el deporte.

TriatlonLand

TriatlonLand

Hay un grupo de tags que unidos o por separado son de uso común en este blog: Transmedia, audiovisual, branded content, social media, contenido, televisión, publicidad, producción. En estos temas hay verdaderos expertos y referentes entre los bloggers de Innovación Audiovisual; no es mi caso. Solo me gustaría poder mostrar que he estado bastante atento a sus enseñanzas con este proyecto de comunicación transmedia en el deporte que ahora presento.

Talent Show Deportivo.
Este proyecto se inspira en el formato “Talent Show” televisivo salvando la distancia de la plataforma de emisión que es Internet, que pierde del adjetivo “Show” cualquier referencia al espectáculo y a la lucha competitiva entre participantes y que gana en conceptos asociado al entretenimiento, la colaboración y la formación.
Es un programa de planificación deportiva de Alto Rendimiento, continuado en el tiempo (8 años), narrado en el entorno real donde transcurre la historia y protagonizado por jóvenes triatletas que se representan en sus inquietudes, problemas y aspiraciones en función de sus roles principales como un joven normal que estudia y se divierte, como deportista y como protagonista de un proceso en el que se ve expuesto a supervisión pública. El Coach-preparador físico interviene e interactúa como guía, entrenador, educador y forjador de carácter de los jóvenes.  Sigue leyendo

Famoso director de cine busca co-directores

Para hacer una película basta con un smartphone

Para hacer una película basta con un smartphone

¿Alguien se apunta al proyecto? Es real, aunque no se exprese así en su convocatoria. Os cuento. Se está poniendo en marcha el proyecto ‘Spain in a day’, un largometraje documental colaborativo que se llevará a cabo bajo la marca registrada de Ridley Scott ‘in a day’. ¿Recordáis ‘Life in a day’? Se trataba de un documental único, el primero en su especie, que lanzó en 2010 el director de ‘Blade Runner’. Fue todo un acontecimiento mundial. Scott y YouTube se asociaron para poner en marcha el mayor crowdsourcing audiovisual de la era digital. La película, que firmaba como director Kevin Macdonald, cuenta con otros 26 nombres a los que se asigna el título de crédito de co-director. Todos ellos, en teoría, ciudadanos normales y corrientes de todo el mundo, que han aportado una secuencia realizada con sus propios medios y talentos.

La llamada a la colaboración de Scott dio como resultado 80.000 videos y 4.500 horas de material. El éxito de ‘Life in a day’ fue tal que Mr. Scott decidió convertirlo en una marca registrada y el formato ya se ha replicado en ‘Britain in a day’, ‘Japan in a day’, ‘Italy in a day’, e incluso ‘Christmas in a day’. Ahora le llega el turno a España y sí, señoras y señores, ustedes pueden ser los próximos co-directores de Isabel Coixet en este documental. Sigue leyendo

Netflix: ¿la amenaza fantasma o el despertar de la fuerza?

ENCUENTRO

Mucho se está hablando de la llegada de Netflix el próximo octubre a España y las repercusiones que puede tener en el mercado audiovisual en este país. ¿Realmente supondrá una amenaza para el resto de players españoles? ¿Supondrá un cambio en el consumo televisivo tradicional? ¿Abrirá nuevas oportunidades?

Varias de estas cuestiones fueron el punto de partida del encuentro “Netflix llega a España” que organizó el MEGEC  y al que tuve ocasión de acudir gracias a nuestra compañera innovadora Paula Rodríguez. El panel de expertos que debatieron sobre esta cuestión representaba a tres de los sectores de nuestro mercado audiovisual: Javier Bardají, director general de la división de televisión de Atresmedia, José María Irrisari, productor y empresario audiovisual, Pablo Romero, director general de Yomvi y Angel Blasco productor y experto en plataformas televisivas de pago. De esta manera quedaba representada la televisión generalista, las plataformas de contenidos VOD y el sector de las productoras audiovisuales. Sigue leyendo

Navegación de cabotaje por el Branded Content TV

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El Branded Content ya no es lo que era, o nunca lo fue.

Hace solo un par de años, y agitados por las mareas del cambio de modelo puesto en marcha por la crisis del sector, el Branded Content se ofrecía claramente como una via complementaria para la producción de contenidos TV, destinada a ganar posicionamiento y cuota de mercado como modelo de financiación, de producción y de narración. Mientras el resto del sector navega a toda máquina implementando cambios que afectan a los profesionales, a los contenidos, a las empresas y sus retornos,  y al vínculo/s con la audiencia, la fórmula de participación de las Marcas en la creación de contenidos avanza a la vertiginosa velocidad de un caracol descapotable.

¿Por qué?

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La producción digital será nuestra salvación

Como me encanta este clásico de Paco de Lucía que todos conocemos os propongo que lo escuchéis mientras leeis esta reflexión que os hago hoy. Estos últimos años uno de los sectores más castigados ha sido el de la producción audiovisual. Entre la crisis, los políticos y los que formamos parte de este mundo nos hemos encargado de situar nuestra actividad en el abismo. Los resultados han sido nefastos por mucho que algunos intenten maquillarlo con datos positivos como son los ingresos en taquilla, etc. Tradicionalmente el motor de la industria audiovisual ha sido el cine y la televisión.

En contra de la creencia popular que muchos difunden con malas intenciones, el sector del cine es uno de los sectores que menos ayudas recibe por parte de la administración y las ayudas públicas a este sector son de las más bajas y encima han ido decreciendo de manera muy significativa año tras año. De los 76 millones de euros que había del Fondo de Protección Cinematográfica en el año 2011 hemos bajado  hasta tocar fondo con 33,7 millones de euros en el año 2014, todo un palo para la industria y sobre todo para las productoras independientes que no tienen un músculo económico que les pueda cubrir en caso de necesidad, caso que casi siempre se da.

EVOLUCIÓN FONDO A LA PROTECCIÓN DE LA CINEMATOGRAFÍA

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Branded content y tecnología

Tecnología para dar la voz al consumidor

Tecnología para dar la voz al consumidor

No dejo de pensar en ideas, no dejo de pensar en su desarrollo, no dejo de intentar ajustarlas a los objetivos que buscan los diferentes anunciantes en sus estrategias pero hay algo que ha cambiado, ya no sólo pienso en el desarrollo del contenido, pienso en algo más, en algo innovador para diferenciarlo del resto.

Hace más bien poco hablábamos de la saturación de contenidos publicitarios como una de las causas del auge del branded content como estrategia de marketing más utilizada, hablábamos de darle al usuario contenido de entretenimiento o información útil, contenido creativo, hasta hace nada y hoy también no paramos de utilizar la expresión de el “contenido es el rey”. Para mí esta frase tan utilizada sigue en vigor pero está claro que el contenido ya no es suficiente y tampoco es necesario que el contenido lleve grandes dosis de creatividad para conseguir nuestros objetivos.
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El 2015 será el año de la cabra y del branded content

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Sí señores, según el horóscopo chino será el año de la cabra y de la oveja bajo la influencia del elemento madera.

Y sí señores, el 2015 será el año del branded content, y no quiero que suene a tópico pero se dan todos los factores para que esto sea así. Y el contenedor más demandado será el video que va ganando por goleada al resto de los formatos hasta tal punto que ya se habla que en el 2017 el video on line represente el 70% de la demanda de contenido. Y el canal más utilizado será el ¡teléfono! Ni televisión, ni ordenador, ni tablet, el teléfono será el cauce por donde se consuma más contenido, ¡quién nos lo iba a decir apenas hace un par de años cuando nadie apostaba por ello!

Pero vayamos por partes para analizar todos los aspectos en las que baso mi teoría: Sigue leyendo