Nuestra sociedad se ha vuelto muy compleja y necesitamos estar muy actualizados y enchufados a lo que la gran tribu nos demanda como individuo. De la única forma que podemos absorber toda toda esta información necesaria es con el audiovisual y sus múltiples formas y variantes.
¿Reconocéis esta foto? Si es así, ya habréis entendido el título de este post. Si no es así, no sé qué habéis hecho estos últimos fines de semana. Si queréis saber qué nos depara el futuro más cercano, la respuesta esta ahí.
Recuerdo cuando era pequeño como mi padre nos grababa con el tomavistas, una cámara muy peculiar que grababa imágenes con un color muy dudoso en formato cine, película que tenía que llevar a una tienda para revelar, ya que él no era un profesional del audiovisual. Al llegar a casa con el revelado, teníamos que disponer de un proyector y una pantalla (o una pared blanca, o una sábana) para poder disfrutar de esas imágenes que había grabado, toda una experiencia en el espacio y en el tiempo, ya que el recorrido desde que se grababa el primer plano al último hasta gastar el rollo de película, sumado al tiempo de revelado hasta llegar al de proyección, podía ser de meses.
Ahora nadie duda del poder del videojuego como industria y como forma de ocio, pero hubo una época en la que su complejo de inferioridad hizo que esta industria imitara a sus hermanos mayores, la televisión y el cine, para ganarse su respeto. Guiones, secuencias cinematográficas, incluso actores digitalizados son comunes en los videojuegos recientes. Y todavía a día de hoy estamos sufriendo sus consecuencias. Los videojuegos con mayor presupuesto (los llamados Triple A) acaban siendo películas interactivas con una falsa sensación de libertad en la que avanzamos a través de la historia pulsando botones. ¡Y ojo! No es que este formato esté mal, pero si solo apostamos con estas “películas interactivas” estamos perdiendo la esencial real del videojuego: experimentar en primera persona la toma de decisiones con sus consecuencias morales. (más…)
Busto de Aristóteles. Imagen extraída de http://static3.sobrehistoria.com
Uno va tomando notas sobre cosas que le gustaría publicar: ideas y experiencias que se van acumulando. Algunas se traspapelan, quedan obsoletas o pierden interés. Sin embargo otras, como una pauta emergente, afloran y reaparecen de manera insistente, volviendo a reclamar mi atención, haciéndose visibles.
Hoy quiero compartir una de estas reflexiones que me han llevado a dar largos paseos en solitario, mantener acaloradas conversaciones con amigos y compañeros de profesión en cafés y en la Red y a pasar más de una noche en vela.
El debate surge entre los cuatro escenarios que señala el título del post, y va acompañado de dos conceptos más, muy relacionados con el asunto: la verosimilitud y la contingencia.
El espectador de la pequeña pantalla ha experimentado una transformación evidente en los últimos años. La masa de audiencia que ha abandonado el consumo homogéneo, tradicionalmente colectivo, simultáneo y masivo frente al televisor mengua poco a poco. Y aumenta el visionado individual, diferido, a distintas velocidades y en otras pantallas. Se trata, además, de una tendencia especialmente significativa en el caso de los jóvenes y las series de televisión. Esta fragmentación de la audiencia nos ha alejado de la disciplina de la parrilla, que empieza a perder fuelle como espacio único, exclusivo y anticipado para los estrenos de programación de las distintas cadenas. Congregar a cientos de miles de telespectadores en torno a un canal, un día y a una hora determinados, ni es tan fácil ni tan eficaz como antaño. Y en un contexto en el que los episodios de las series de moda circulan minutos después de su emisión en los sites de torrents, resulta poco realista.
Internet y las redes sociales, hasta hace muy poco enemigos naturales del sector, se han convertido en renovados aliados. Primero las cadenas abrazaron el simulcast –ahora incluso social, como ilustran los acuerdos de Twitter con la NFL y Bloomberg TV– y la disponibilidad del contenido a demanda post-emisión. Ahora han dado un paso más. Han roto el tradicional monopolio de los estrenos en lineal a favor de una nueva estrategia de distribución (y a la vez de promoción). Hoy dedicaré el post al creciente fenómeno de las premieres (primero) on line y de las oportunidades que ofrecen a las cadenas.
¿Hacia dónde va la realidad virtual?, ¿en qué punto estamos de esta especie de fiebre VR que nos rodea?. En la primera semana de Octubre, en unos días especialmente intensos en cuanto a noticias relacionadas con el tema: lanzamiento de PlayStation VR, celebración del Oculus Connect y lanzamiento de las gafas Daydream de Google, 3DWire se volcó con el mundo de la VR a nivel de showcase de producciones y con la inclusión paneles de reflexión sobre el tema.
3DWire es un evento único en su especie, tanto por el lugar de celebración – Segovia- como por estar abierto no sólo a la animación y el videojuego, que son sus pilares, sino también a todo tipo de nuevas tendencias tecnológicas que den soporte a la creación de historias. En la última edición participaron profesionales de 25 países diferentes
Nuestro concepto del tiempo es algo que hemos inventado los seres humanos para tratar de organizarnos. Nos ayuda a estructurar los diferentes momentos en la vida en diferentes grados.
El cuerpo humano ya trae su propio ritmo circadiano en los genes y tiene que ver con aspectos más naturales que artificiales. Al parecer es en el hipotálamo el lugar del cerebro donde se ubica nuestra centralita del tiempo que dirige nuestro metabolismo, aunque al mismo tiempo este reloj interno depende de referencias externas (como la luz del sol durante el día) para poder autorregularse. (más…)
¿Qué tienen en común? …
El dueño de un restaurante que crece en plena pandemia.
El futuro candidato a la alcaldía de una ciudad histórica, patrimonio cultural de la humanidad.
La persona responsable del marketing de una fundación enfocada a prevenir y aliviar la pobreza “en la base de la pirámide”.
El narrador audiovisual amante del cine y la fotografía, que trabaja haciendo publicidad.
La periodista del medio televisivo generalista.
El asesor de comunicación que escribe discursos para el presidente de la república en su país.
El co-fundador de una entidad que opera en la economía circular, invitando a empresas y administraciones a sumarse a este fenómeno.
Personas ubicadas en países distintos (México, El Salvador, Guatemala, Colombia, Perú y España); con proyectos profesionales distintos; en circunstancias y niveles de madurez distintos.
¿Qué es lo idéntico en lo diferente que pone en común a estos siete profesionales? Te lo resumo en una frase: la necesidad de contar sus proyectos pareciendo lo que son, siendo lo que parecen.
En octubre de 2020 nos encontramos en el curso Las Marcas También Cuentan, cuatro semanas excitantes donde aprendimos a integrar lo analítico y lo artístico, dando como resultado el diseño de narrativas honestas y cristalinas, que no aparentan, sino que surgen de la danza entre ética y estética. De ahí su poder.
En 2021 habrá nueva edición. Si te interesa conocer qué estamos cocinando puedes escribirnos a hola@innovacionaudiovisual.com.
Quiero dar las gracias a siete pionero/as que se sumaron al viaje de esta primera generación: Adriana, Nacho, Roger, Eloy, Mario, Jaime y Claudia.
Gracias también a la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba por abrir un espacio a la formación en narrativas de marca que se conducen por la coherencia entre los dichos y los hechos.
Gracias a Innovación Audiovisual por su cobijo y apoyo. Por existir.
Gracias especiales a mi compañero Juanjo Mestre que aceptó sumarse a la nave como profesor del curso.
Y gracias también a José Luis Antúnez mi profesor en el Instituto Tramontana, por la inspiración que aporta su mirada cuidadosa sobre la grandeza de lo pequeño.
Feliz Navidad. Nos vemos en 2021.
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Foto: Anton en unsplash:
Y lo haré útil y emocionante.
Necesitamos que nos cuenten historias, pero también necesitamos creérnoslas. Justo ahí, la Inteligencia Artificial se enlaza con la innovación y las emociones. Y empezamos a hablar de coches, cohetes y hasta películas.
Pero antes de todo esto, llegó El Turco.
