¿Ha muerto la Televisión? Si, claro que sí, una vez más, y no será la última. Porque la tele tiene Efecto Rebote, como el ave Fénix, el Teatro, el Capitalismo, la cola de las lagartijas, Raffaella Carrá o adelgazar con dietas.
Como medio de comunicación de masas ya ha cumplido su ciclo, así que cíclicamente alguien se ocupa de actualizar su esquela. La mutación digital ha multiplicado los entierros de la Televisión tradicional. Muerta y bien muerta que está. No importa que, según el ANALISIS TELEVISIVO 2013 de Barlovento, en 2013cada español dedicó a ver televisión una media diaria de 243 minutos. ¡Más de cuatro horas de consumo audiovisual al día! Le entregamos a la pantalla más tiempo del que, sumado, dedicamos a merendar, lavarnos los dientes, hacer el amor y pensar en la paz mundial, por citar solo algunas ocupaciones cotidianas. Después de dormir y trabajar, el consumo de televisión es la tercera actividad en tiempo del español medio.
Lo admito, mis tíos eran de los que viajaban con la videocámara y nos hacían reportajes infumables que hoy sirven de escarnio en las reuniones familiares. Cualquier habilidad servía para rellenar cintas y cintas de VHS con los ‘Pajaritos a bailar’ de María Jesús y su acordeón, recitales de guitarra, villancicos y espectáculos navideños. Es una pena que allá por los 80 no tuvieran Youtube, Vimeo o Vine… estoy segura de que alguna estrella de las redes sociales nos habría salido en la familia.
Hoy los usuarios usan sus smartphones, cámaras y tablets para grabar sus momentos de felicidad, sus pasiones, lo que les divierte, lo que aman. Y no hay nada como hacer algo que amas, para que probablemente acabe saliendo bien o construyendo un momento digno de compartir. Las marcas lo saben y por eso aprovechan estas perlas de UGC para su beneficio. Según el último estudio de la consultora Crowdtap, el contenido generado por los usuarios es un 50% más fiable que el de otros medios y además ayuda a favorecer la compra un 20% más que otros contenidos (especialmente en la adquisición de tecnología, vehículos y viajes). Si además atendemos a que las redes sociales más utilizadas o visitadas son Facebook (94%) y Youtube (68%) según el último estudio de la IAB. Tenemos un escenario perfecto.
Olvídate de aparatosas grúas y planos de helicóptero que valen un dineral. Los drones han venido para conseguir esas tomas soñadas sin la necesidad de un gran despliegue de medios.
Cada día aparecen nuevas herramientas que nos permiten democratizar, todavía más, el audiovisual. Los drones, por ejemplo, son una gran ayuda a la hora de explicar historias y narrarlas de la mejor forma posible. Si empezamos un relato y situamos al espectador en un contexto, en un área geográfica, con un plano aéreo, es mucho más fácil que se haga una idea del mundo que rodea a nuestra narración. A vista de pájaro nos olvidamos de los conflictos mas cercanos para ver-lo todo a una cierta distancia y tendemos a reflexionar sobre conceptos más globales. Ponemos un ojo en lo que popularmente se llama el telón de fondo.
A parte, obviamente está el valor meramente estético que nos proporciona poder ver el mundo desde nuevas perspectivas. Ver una acción cotidiana con un plano zenital hace que todo cambie, el poder sobrevolar el mundo nos proporciona un placer ancestral, le aporta un valor intrínseco en nuestro contenido.
Pero ¿Que se necesita para adquirir uno de estos aparatos voladores y poder utilizar-lo en tus videos profesionales?
Muchas veces la tecnología va mucho más rápido que las leyes. La gran irrupción de los drones en el mercado a nivel de usuario ha cogido desprevenidos a muchos gobiernos. En algunos países han optado por prohibirlos directamente. Por suerte España ha elaborado una ley para salir del paso, pero que seguramente será revisada en los próximos años. De forma resumida y sin entrar en detalles, para poder operar un dron en España a nivel profesional es necesario cumplir con 3 requisitos principales.
Carnet de piloto RPAS: Hay muchos centros oficiales en nuestro país y su precio varia dependiendo de las prácticas que se hagan.
Certificado médico.
Permiso como operador.
De entrada se presenta como un escollo administrativo y una inversión de horas y recursos. Pero a la larga nos aportará un valor añadido a nuestros videos que puede marcar la diferencia. Marcas como DJI han conseguido que los drones sean una herramienta perfecta ya que tienen aparatos por menos de 1000 euros que pueden gravar en 4k, con gran estabilidad y fácil transporte. Entre sus modos de vuelo podemos encontrar diferentes velocidades y comportamientos de la aeronave que nos permiten obtener tomas muy versátiles.
La tecnología nos aporta todas las facilidades para que podamos generar contenido con mayor calidad y menor esfuerzo, para que reduzcamos costes en un menor tiempo. Cada vez una mayor cantidad de audiovisual para localizar el interés en un menor número de usuarios con intereses comunes afines a cada marca. Para que al final el contenido más trascendente llegue a un mayor número de personas.
Una patata, una cebolla, huevos, aceite, sal. Pelamos la patata, la cortamos en trozos, batimos el huevo… Espera, ¿no es éste el cuento de toda la vida sobre cómo hacer una tortilla de patata? No, hoy no. Estamos en 1993 y frente a los fogones, en lugar de estar nuestra abuela, está Ferrán Adriá.
Para empezar, Adriá coge ingrediente a ingrediente y empieza a contar la historia de cada uno de ellos por separado. Emancipados, la patata, la cebolla, los huevos, crecen y crecen, adquieren cada uno una personalidad insólita. Liberados de su destino gremial –la sartén-, tienen su propio relato. Cuando Adriá termina de elaborarlos, los va poniendo uno encima de otro, en capas, dentro de una copa de cóctel. El resultado es el pincho de tortilla más extraño de la historia. Ha nacido la tortilla deconstruída. Y con ella, la deconstrucción en la cocina. Pero oye, sabe igual que la tortilla que hace mi abuela. (más…)
“Vemos pecados en todas partes. Vemos pecados en las calles y en las casa. Y los toleramos. Pues yo digo: ¡ya no más!”
John Doe – Seven (David Fincher, 1995)
Eficacia y originalidad. Así se podría calificar la actividad que gran parte del sector del entretenimiento está desplegando en redes sociales. Los dos últimos años representan, para muchos, la consolidación de una nueva forma de hacer promoción cinematográfica, que ha evolucionado de la simple transmisión de noticias a la producción específica de contenidos. Un nuevo planteamiento que busca la mayor fluidez del mensaje publicitario para que la audiencia la reciba con naturalidad. Las campañas con éxito son el resultado de una combinación en la que intervienen tantas variables que resultaría imposible sintetizar una fórmula magistral. Aunque se puede detectar un denominador común en todas ellas: el esfuerzo constante en establecer una relación duradera con la audiencia. Los fans son lo primero. Lo segundo. Y también lo tercero.
Pero no todas las cuentas de cine en social media forman parte de ese dream team. ¿Qué marca la diferencia entre hacerlo bien y hacerlo mal? (más…)
Todas las buenas historias son dos historias. La que se cuenta y nos muestra la capa tangible de los personajes, sus detalles, sus acciones encadenadas de causalidad, sus espacios definidos. Y la otra, que se esconde debajo de la piel que vemos, labrada con sigilo y que pugna por manifestar la plenitud de su sueño en cualquier momento.
La teoría es de Ricardo Piglia, escritor argentino, que en su tesis sobre el cuento, desgrana con clarividencia que una historia trabaja siempre la dualidad de dos capas superpuestas.
La historia que descansa en la capa de arriba sirve para ocultar parcialmente a la que vive debajo. Su estrategia es poco a poco transformarse en un colador para poder dar a luz a la historia durmiente a través de puentes reveladores, a veces mediante¡Oh! ¡Ah! Cuando sale al mundo la historia secreta da forma concreta a aquello que se quería contar, al valor de la historia.
La historia secreta surge como un géiser que baña de autenticidad el desierto de lo narrativo.
Cuando nos centramos en las marcas, el storytelling busca manifestar de forma creativa y autentica esos valores de la marca dentro de una estrategia de marketing que a su vez está dentro de una estrategia de empresa. Es clave el sentido estratégico de autenticidad de esa manifestación para lograr una conexión emocional con los «Storyfagos». Cuando la estrategia es fallida la empatía no funciona y provoca el efecto contrario: rechazo y repulsa. Es allí donde anidan los «Storyfóbicos».
«Storyfagos» Vs. «Storyfóbicos»
Los «Storyfagos» de una marca vendrían a ser esa audiencia recurrente que vive cada una de las piezas comunicativas de una marca como partes de la misma “One Voice” narrativa. Son expertos sibaritas de las historias de marca que exigen al storytelling de marcas el estar a la altura de las expectativas. Estos hedonistas de las historias valoran las marcas que saben trazar alianzas emocionales.
Los «Storyfóbicos» son aquella audiencia que se decanta por la literalidad del mensaje sin necesidad de conexión simbólica ni secreto subyacente. Un “esto es esto y cuesta tanto”. Los «Storyfóbicos» se cierran al universo de las marcas porque estas no han logrado dar con la llave correcta. Pienso que un «Storyfóbico» puede ser un «Storyfago» desinteresado o insatisfecho, ambos pueden revertirse.
Sea como fuere, la dicotomía puede servir para pensar que cuando creamos proyectos de Storytelling nuestra estrategia creará «Storyfagos» o «Storyfóbicos», tanto fuera o como dentro de la empresa.
Desiderata para «Storyfagos»
Porque el contenido sean historias que nos emocionan. Porque conectar no se confunda con visionados. Porque el marketing digital no sea un ejercicio de renuncia. Porque podamos desterrar lo que viene después del “pero”. Porque la capacidad de emocionarse sea el algoritmo de nuestras vidas. Porque una mirada valga mucho más que un whatsapp. Porque la capacidad de decir «por favor» sea el mejor SEO para posicionarnos. Porque un «lo haremos» valga el doble de un «lo pensaremos». Porque una hora con tu pareja valga más que ocho horas con clientes. Porque un fin de semana comience el viernes y acabe el domingo con una peli. Porque cada viaje sea la oportunidad de ir hacia el centro de uno mismo. Porque una sonrisa sea el mejor inbound del universo Porque cada vez que te caes veas el cielo más cerca. Porque ganar con amigos tenga más interacciones que ganar con enemigos. Porque los enemigos estén a nuestra altura para compartir copas y selfies. Porque disfrutemos el oasis de un “pa amb tomàquet” un domingo mientras el desierto conquista la nevera. Porque los presupuestos no mueran al comprobar el calendario. Porque al terminar un trabajo nos paguen exactamente a los 60 minutos, mientras estamos celebrando con el cliente. Porque podamos enamorarnos dos veces por semana y desenamorarnos solo una. Porque soñar sea una asignatura universitaria. Porque no se acabe nunca la inspiración de aquella mosca marciana que susurra que el mundo cambia. Porque el frió cuando abrimos la ventana sea el calor de todo el día. Porque una historia sea, por fin, la distancia más corta entre dos personas.
Este año ha habido grandes novedades en lo que respecta al mundo del marketing y de la comunicación, y no hay duda alguna que nos dirigimos a un marketing y a una comunicación más eficaz gracias a la tecnología, los nuevos canales de distribución, el data que nos permite conocer más a nuestro target, la inteligencia artificial, etc….
Sin lugar a dudas toda una gama de herramientas que bien combinadas en una estrategia, nos van a ayudar a conseguir nuestros objetivos.
Una de las estrategias que en estos últimos años hemos utilizado y que hemos visto que es muy eficaz es el marketing de influencers, a través de ellos damos notoriedad a nuestra marca o producto, podemos generar una comunidad alrededor de los contenidos que generan, pueden ayudarnos a posicionarnos dentro de los territorios que queremos dominar, un marketing que sin duda es muy efectivo y así se ha demostrado.
¿Pero se nos ha ido de la mano este control de los influencers? Este año, y en muchas ocasiones, hemos visto como la poca transparencia, la falsedad y el fraude está oscureciendo muy mucho al marketing de influencers, convirtiéndose en un autentico riesgo para los que nos dedicamos a esto porque es muy fácil toparse con el fraude. Y encima, y hablo de experiencias personales en varios proyectos que he ejecutado con influencers, éstos mismos o sus representantes muchas veces ponen objeciones a la hora de poder acceder a sus cuentas para medir los resultados y alcances de sus publicaciones, un tema que debería ser una práctica normal y a la que muchas veces acceden como si te estuvieran haciendo un favor.
Este año ya hemos visto casos donde se ponían en evidencia a muchas de estas “nuevas estrellas”, situaciones ridículas que nos deberían llevar a la reflexión porque, o controlamos esto o crearemos una gran burbuja que lo único que nos va a reportar va a ser muchos dolores de cabeza.
Uno de los últimos casos que he visto fue lo que hizo la cadena de tiendas de “low cost” Payless que se inventó una fiesta muy glamurosa invitando a un nutrido grupo de influencers a la inauguración de una tienda llamada “Palessi” dejándoles a todos en ridículo y demostrando una vez más que este mundo de influencia en las redes sociales es cada vez más oscuro. Aquí tenéis uno de tantos vídeos que se han publicado sobre esto:
Pero la estupidez de algunos de estos personajes va más a allá. Hay algunos que simplemente lo que hacen para atraer a algunos clientes es hacer falsas campañas con otras marcas para que la gente piense que no paran de recibir contratos con anunciantes generando contenidos para marcas que nunca les han encargado nada. Sencillamente quieren dar la imagen de que están muy demandados para atraer a esos clientes que andan despistados.
Hoy escribo sobre este tema porque los que nos dedicamos a esto deberíamos de reflexionar y poner nuestro granito de arena para tener un mayor control de lo que se nos ofrece a la hora de diseñar una estrategia donde vamos a contar con estos perfiles. Quizás deberíamos establecer unos estándares de calidad comunes a todos, con unos mínimos que nos garanticen que no nos van a dar gato por liebre, quizás crear una lista negra de defraudadores,…es difícil, ya sabemos que el universo digital es casi imposible de controlar.
Todavía recuerdo el experimento que hizo este año la agencia H2H y que también dejó con el culo al aire al mercado español, sacando a la luz lo fácil que es crear un personaje influencer, comprando seguidores por cantidades muy asequibles y haciendo montajes de contenidos al alcance de cualquiera con un resultado bestial: casi el 30% de los seguidores de los influencers son falsos o no tienen ningún valor comercial.
En definitiva, estamos asistiendo a una sucesión de prácticas fraudulentas por parte de algunos personajes y sus representantes que nos afectan a todos los profesionales que nos dedicamos al marketing y a la comunicación y si las marcas, las agencias y los propios influencers no ponemos remedio y cortamos de raíz este “marketing de la estupidez”, esto se nos va a ir de las manos, si es que no se nos ha ido ya, y tendrá consecuencias desastrosas, empezando por la falta de credibilidad de los usuarios.
Aprovecho para desearos felices fiestas y feliz año a todos!
Espero que os haya gustado, si es así, ¡a compartir!
A menudo asisto a congresos o leo artículos en los que se usa la expresión «couch potato» para referirse al espectador de televisión. Sí, puede que parte de los espectadores respondan a esa actitud pasiva, sedentaria y “tragalotodo” ante el televisor, pero siempre me ha parecido una forma despectiva y desafortunada de describir a la audiencia.
Es más. Me pregunto si una industria que capaz de poner un mote despectivo a sus propios consumidores no estará llegando ya a su decadencia. Hablo en serio: la industria televisiva no ha tratado ni está tratando adecuadamente a sus clientes-consumidores-espectadores y puede que esté empezando a pagarlo.
Me pidió Eduardo que hiciera un post sobre el cariño y llevaba varias semanas dándole vueltas hasta que vi #elfindesemanaestuyo, el maravilloso anuncio de las familias y pizzas de Casa Tarradellas. Y es que cuando hablamos de cariño, solo podemos caminar por sendas reales. Como dice el último anuncio de BMW (Serie 3 Essential Edition), «puedes comprar una casa, pero no un hogar […], puedes comprar sexo, pero no amor». Y las cosas de verdad, sencillas o complejas, son las que van más allá de una emoción y de un guión. Os traigo varios ejemplos actuales, todos con #hashtag de serie, para que pensemos cómo se está transformando la publicidad que funciona: más cercana, más real y más sencilla.
Era 1992 y todavía recuerdo estar pegado al televisor viendo a este troll llamado Hugo, de origen danés, con un espacio propio dentro del programa presentado por Carmen Sevilla, el Telecupón. En éste, los espectadores desde casa podían dirigir a Hugo por las vías del tren utilizando las teclas del teléfono de casa. Más tarde y debido a su éxito, se creó un espacio único, Hugolandia, donde los niños tenían que usar el teléfono de su casa para jugar con este simpático duende y el ganador del día podía participar en la gran final semanal que se emitía los domingos. ¿No os parece una grado máximo de interacción para aquella época?
Por esas fechas, no existían los smartphones, ni las aplicaciones y menos aún, el concepto de segunda pantalla como hoy en día se entiende. Entonces ¿qué se buscaba? Simplemente interactuar con el espectador y provocarle un sentimiento de participación con el programa. Es decir, pasar de un consumo pasivo a uno activo. Y el Show de Hugo, no fue, ni mucho menos, el primer intento de interactividad, ya que la historia de la segunda pantalla cumple ya más de 60 años. Así que hagamos un breve repaso. (más…)
