Un proyecto Transmedia que comprende un blog en el que más de 80 firmas sacamos nuestras ideas a pasear, un foro mensual, un grupo de colaboración y un podcast
Marketing, Brandend content, Historias y aprendizaje…
Cuando escuchamos palabras como “branded content”, “engagement” o “audiencia” automáticamente nos referimos a todo lo relacionado con conceptos de marketing o publicidad de un producto o servicio dónde la idea principal es crear historias y contenido que se relacionen para posicionar a una determinada marca.
La revolución en las comunicaciones del siglo 21 ha permitido la integración de historias reales y virtuales para generar contenido, dónde los usuarios se convierten en co productores activos estableciendo relaciones “afectivas” y “efectivas” con dichas marcas. Sigue leyendo →
La publicidad siempre se ha fijado en aquellos personajes relevantes que pudieran inclinar la balanza del consumidor a la hora de elegir un producto u otro.
Desde siempre este tipo de personajes tenían algo en común y era que eran famosos por algo, por destacar en alguna modalidad deportiva, por ser un famoso actor o actriz o por ser un cantante afamado. Al principio también se escogían personajes que ya habían llegado al Olimpo de la Fama y difícilmente ya podrían bajar de allí, personajes a los que nadie negaba sus cualidades y sus méritos por haber llegado ahí.
Estos personajes eran prescriptores de productos, lo que valía de ellos era su imagen pública y su fama, la verdad es que daba lo mismo poner a uno que a otro, la finalidad era conseguir notoriedad a través de estas figuras.
Ahora que estamos en época de vacaciones, playita y chiringuito, no dejamos de conectarnos en los momentos libres para seguir buscando contenido o el video viral del verano, algo que ha sustituido desde hace años a ya la obsoleta “canción del verano” de Georgi Dann.
¿Y porqué? Muchas veces para poder compartirlo con el compañero o compañeros de toalla y convertirte en el guay del grupo. “¿No has visto el video del niño que le ponen gafas y ve bien a sus padres por primera vez???… ¡¡¡es la leche!!” se oye en el grupo de la mesa de al lado…
De eso, se han dado cuenta hace mucho tiempo algunas marcas y no marcas, y por ello cada vez más se decide adaptar los contenidos y acciones a esta época del año.
Por ello vamos hacer un breve repaso hasta el momento, de lo que tras un arduo y concienzudo focus group por mi grupo de whastApp digital, he llegado a considerar las 3 mejores acciones de contenido de este verano:
1- «Pipe Dream»
Un gran ejemplo es esta acción de la marca DC y Robbie Maddison conocido como “Maddo” en el mundo de Motocross, que nos subía la adrenalina a todos hace unos días, logrando un sueño que parecía imposible: surfear las olas con una moto. Con esta acción, DC marca unida desde hace tiempo al patrocinio de diversos deportes de riesgo y motor, trabaja su branding con un mensaje potente a través de diverso contenido audiovisual (el video principal en YT ya cuenta con casi 17 millones de visualizaciones) e imágenes muy bien trabajadas por grandes fotógrafos del motor como son Donn Maeda o Garth Milan. ¿Objetivo comercial de esta acción? potenciar la venta de su nueva línea DC Shoes Maddo de una manera diferente. De este contenido, me quedo con su filosofía de marca y que han plasmado perfectamente en esta acción:
“No se trata de ser el primero, ni de tener razón. Se trata de creer en ti mismo porque sabes que puedes lograr algo”
En Internet las revoluciones se suceden cada vez con mayor velocidad o en menor plazo de tiempo. Por los cambios producidos en el mundo digital tan solo en la última década, cabría decir que Internet es el gran devorador de revoluciones. Conectividad, interactividad, contenidos, redes sociales, aprendizaje, comercio electrónico, movilidad, sociabilidad, globalidad, el poder del consumidor, 2.0, 3.0, geolocalización, analítica, 4G, 5G, Inbound Marketing, Big data… RTB.
No hay ningún campo de la actividad humana que no esté afectado por estos procesos de transformación.
La velocidad de implantación facilita que cualquiera de los cambios o novedades que se producen de la mano de las nuevas tecnologías se puedan convertir en disruptivos, en cada vez más breve plazo de tiempo.
El Branded Content ya no es lo que era, o nunca lo fue.
Hace solo un par de años, y agitados por las mareas del cambio de modelo puesto en marcha por la crisis del sector, el Branded Content se ofrecía claramente como una via complementaria para la producción de contenidos TV, destinada a ganar posicionamiento y cuota de mercado como modelo de financiación, de producción y de narración. Mientras el resto del sector navega a toda máquina implementando cambios que afectan a los profesionales, a los contenidos, a las empresas y sus retornos, y al vínculo/s con la audiencia, la fórmula de participación de las Marcas en la creación de contenidos avanza a la vertiginosa velocidad de un caracol descapotable.
Dos contenidos profesionales me han coincidido en el tiempo y casualmente también han coincidido en su fondo: la importancia de las marcas. Primero, una nueva edición del estudio Meaningful Brands, del cual yo mismo era responsable a nivel España y ahora me toca evangelizarlo internacionalmente. Y segundo, un nuevo libro (Marketers are from Mars, consumers are from New Jersey) de Bob Hoffman, publicitario madurito norteamericano, de los de toda la vida, al que también sigo asiduamente en su Blog The Ad Contrarian.
Pues bien, en resumen y para ir al grano, ambos contenidos llegan a la misma conclusión: a la gente les importan una mierda nuestras marcas. Así de llano y simple. Bueno, son palabras mías, el estudio es más fino y el americano lo dice en inglés: nobody gives a shit about your brand. Sigue leyendo →
Como me encanta este clásico de Paco de Lucía que todos conocemos os propongo que lo escuchéis mientras leeis esta reflexión que os hago hoy. Estos últimos años uno de los sectores más castigados ha sido el de la producción audiovisual. Entre la crisis, los políticos y los que formamos parte de este mundo nos hemos encargado de situar nuestra actividad en el abismo. Los resultados han sido nefastos por mucho que algunos intenten maquillarlo con datos positivos como son los ingresos en taquilla, etc. Tradicionalmente el motor de la industria audiovisual ha sido el cine y la televisión.
En contra de la creencia popular que muchos difunden con malas intenciones, el sector del cine es uno de los sectores que menos ayudas recibe por parte de la administración y las ayudas públicas a este sector son de las más bajas y encima han ido decreciendo de manera muy significativa año tras año. De los 76 millones de euros que había del Fondo de Protección Cinematográfica en el año 2011 hemos bajado hasta tocar fondo con 33,7 millones de euros en el año 2014, todo un palo para la industria y sobre todo para las productoras independientes que no tienen un músculo económico que les pueda cubrir en caso de necesidad, caso que casi siempre se da.
Después no digan que no nos avisaron. La gente en Estados Unidos se está desconectando del cable-cable para engancharse al cable de internet. ¿Y por qué eso no está pasando al menos de forma tan flagrante en España? Simple, porque todavía no hay una oferta de contenidos que logre hacer que los más de 15 millones7 millones (en 2013, antes del mundial de Brasil) de dueños de televisiones conectadas les enchufen un cable de internet y empiecen a navegar en ellas (¡Gracias por los enlaces Nacho!)De momento llamémosles televisiones conectables.
En el mundo de las SmartTVs se aplica esa vieja regla de que los dispositivos van muy por delante de los contenidos, sin embargo en Estados Unidos ya hay una oferta muy interesante de canales y programas diversos, especializados (ojo que a propósito de lo que comentaba Macu Jackson sobre la Muerte de la Masa, no hablo de la tele conectada como segunda pantalla, sino como primera primerísima, sólo que on-demand), contenidos innovadores econtrables y demandables en los mercados de apps de los diferentes fabricantes, pero sobre todo a través de cacharros como Roku, AppleTV, Amazon Fire y más recientemente el Nexus Player de Android TV. Sigue leyendo →
Como decíamos ayer, andamos a vueltas con la Generación Conectada y con -lo que casi parece más importante- qué nombre ponerle. Es un debate que, personalmente, creo que se lleva intencionadamente al paroxismo para amplificar el vértigo de esta constante cambiante en la comunicación comercial de nuestros días que, además de ayudar a inspirar artículos y post diversos, también ayuda a vender revistas, libros y manuales varios.
En fin, siento ser batallitas* pero a mí me produce una sensación de eterno retorno; y creo que los manidísimos millenials, por ejemplo, son, salvando las distancias -tecnológicas y/o sociales, que son casi lo mismo- algo muy parecido a lo que la industria del marketing llamaba Gen Next en los años 90′: un contundente punto de inflexión en la masa social, como corresponde a su segmento de población. El nuevo mundo, vaya.
La pregunta es: ¿hasta qué punto lo que fue Generación X, y después Generación Y, y ahora Generación Z, es meramente una cuestión de estar adscrito a un clúster de edad?
Hace unas semanas comenzaba una de las campañas de márketing mejor orquestadas de la industria del gaming: Call of Duty Black Ops 3 salía a la luz. Más allá de la calidad técnica del videojuego, en ésta ocasión la estrategia de lanzamiento ha hecho participes a los usuarios para generar ruido, cocinando así una bomba de gran poder viral. En este caso la herramienta ha sido Snapchat, y el tráiler que ha visto la luz es una pieza audiovisual para enmarcar.
Innovación Audiovisual 