Categoría: Uncategorized

«Podcast es sin duda la palabra del año 2014 en EEUU y lo será en casi todo el mundo el próximo año. Cualquier medio de comunicación que quiera estar presente este año y conseguir revenue debe abrir una clara línea de podcasts”. Quien realizaba esta contundente afirmación tiene, desde mi punto de vista, la calidad profesional y entidad periodística suficiente como para que sus palabras sean tenidas en cuenta. David Plotz ha sido durante los últimos 15 años editor de Slate, un medio digital generalista con especial foco en política y cultura, que peina canas en la web, donde lleva desde 1996.

«Cuando en 2012 muchos medios empezaron a invertir en video nosotros lo hicimos en audio. La inversión es más baja y la capacidad de movimiento más rápida”, continúa Plotz.  “En términos de tiempo de consumo, actualmente hay un mayor consumo de los podcast de Slate que de la lectura de los artículos en la web. Puedo tener un margen de error sobre un 20-30% ya que la medición es diferente. sobre podcast solo podemos medir el número de descargas, no de escuchas, pero en la actualidad sigue siendo mayor el consumo de podcast que la lectura en web».

(más…)

La narrativa, en forma de  cuentos, leyendas, canciones, “corridos” (canciones que representan historias) e historias familiares que se heredaban de padres a hijos, han representado un elemento fundamental en la creación de la cultura.

A través del tiempo, la narrativa ha evolucionado, puesto que antes de esta era digital las historias formaban parte de las relaciones familiares desde los primeros años de vida, donde la convivencia y los lazos de padres a hijos se fortalecían. Por lo tanto, los niños antes de incorporarse al espacio escolar poseían una gran potencialidad psiquica y ricas reservas simbólicas las cuales les servían  para incorporarse a una sociedad donde prevalecían los intercambios lingüísticos, potenciando los procesos de simbolización en los primeros años de vida.

La escolaridad se caracterizaba por la imposición de un lenguaje mas bien académico, pero que quedaba complementado por las características de las costumbres sociales que el niño obtenía de su medio. (más…)

Ok,

Internet ha dinamitado el periodismo tradicional cuestionando en un tiempo récord todos los pilares sobre los que se ha asentado una actividad santificada hasta el infinito por los propios periodistas. Hemos gastado menos de una generación de humanos en hacer un viaje del uno al cero que ha tumbado el modelo tradicional de negocio,  la función, el trabajo y el perfil del periodista y, finalmente, el propio contenido y su relación con la audiencia. El Cuarto Poder es una parodia de lo que fue; el periodismo, un oficio con peso, es hoy un trabajo al peso, concretamente a 3 céntimos la palabra, un dato real oído hoy mismo. Al periodismo, tal como lo hemos entendido hasta ahora, le quedan dos o tres Telediarios. La Red parece ser la única cura capaz de sanarlo de la silicosis.

¿Dónde está ahora y cómo es el nuevo periodismo? Balbuceando en Internet, el nuevo Medio.

Por ejemplo en la serie de Netflix FOLLOW THIS (traducida aquí como “Internet y el nuevo periodismo” ), un interesantísimo ejemplo – en lo bueno y en lo malo– de narrativa innovadora aplicada a la información periodística. Todo es nuevo, o aparenta serlo.

FOLLOW THIS  es una docuserie de 2018 que narra y recrea en capítulos monográficos de 17minutos  el trabajo de los redactores de BUZZFEED  un portal estadounidense de noticias y virales que ha encontrado en este formato audiovisual la piedra filosofal del Branded Content: su propia marca, sus empleados y su trabajo, son el auténtico contenido referente.

Netflix proporciona actualmente los 20 capítulos de las tres primeras temporadas. Me he metido una maratón de la docuserie y he llegado a algunas conclusiones sobre las reglas de juego del nuevo periodismo audiovisual. Aqui están, a vuelapluma.

DOS MUNDOS DE REFERENCIA

El mundo real ya no es suficiente para el periodismo: se queda corto. Mientras el periodismo clásico sigue obsesionado con la Actualidad y su inmediatez, el nuevo periodismo explora y navega aspectos curiosos, relevantes o reveladores de esta nueva Realidad Expandida en la que se ha convertido el mundo digitalizado.  El ecosistema digital es fuente de temas y mar de fondo para los contenidos habituales o para los nuevos intereses de esta sociedad globalizada, hiperconectada y pluridimensional pero igual de humana que siempre. Todo esta en Internet viviendo una vida paralela y, a veces, complementaria. «Follow This» es seguir el hilo por este nuevo tablero de juego. El periodista debe saber navegar con naturalidad y eficacia entre lo real y lo virtual para construir su relato. En la serie de Netflix los narradores acuden a menudo a Internet como referente, o tiran del hilo para pescar contenidos, pero su propia conectividad es parte esencial del relato.

NO BUSCAMOS NOTICIAS, CONTAMOS HISTORIAS

A nada que se conserve un poco de espíritu crítico comparar hoy portadas de papel o zapear por telediarios simultáneos produce una desazón profunda. Paco Asensi me traslada el concepto de INFOXICACIÓN. Nunca ha habido tantos medios disparando tanta información pero, contradictoriamente, la experiencia de usuario parece destinada a crear un monopensamiento que haría las delicias de Orwell.   Independientemente del Medio en que se alojen, las noticias son píldoras que se formatean, jerarquizan y empaquetan con criterios sospechosamente parecidos. Hoy la noticia es un virus al servicio del miedo y se sirve en overdose para el embotamiento. La noticia como ladrillo básico de la información periodística pierde su valor. También el periodista que la fabrica.  El nuevo periodismo sabe que hay que llegar a la audiencia con relatos más elaborados: la noticia se convierte en reportaje, el reportaje se convierte en historia y, en un algún punto de este viaje, ya no importa que el relato sea noticia o que incluso se convierta en ella. Ya no se trata de fabricar relato a partir del QUÉ PASÓ sino del QUÉ ESTA PASANDO, y no es solo una boutade de modos verbales porque afecta directamente a la selección de contenidos, a su tratamiento y, sobre todo, al punto de vista desde el que trabajan los nuevos narradores. El nuevo periodismo escapa de la esclavitud de la inmediatez y recupera el espíritu de Truman Capote cambiando percha informativa por interés humano. En esta fase inicial su discurso estándar se simplifica y es un nuevo homenaje al clásico esquema de introducción / nudo / desenlace enunciados en la Poética de Aristóteles. Volvamos a contar historias, esa deliciosa invención que nos acompaña desde hace 20.000 años.

RELATOS CON NARRADOR

El nuevo periodismo  no es anónimo porque necesita reivindicar la figura de su prescriptor. El periodista es el nuevo héroe del relato y su punto de vista la partitura de la historia. Aquí disfrutamos de un  ejemplo magnífico: Jordi Évole, un campeón del buen periodismo audiovisual entendido desde el compromiso con los contenidos relevantes, la pasión por el punto de vista único y el entretenimiento honesto. A diferencia de las encorsetadas vacas sagradas de los Servicios Informativos, Jordi viene del entretenimiento puro, un biotopo que necesita de narradores mas completos porque su espectador es mucho más exigente. En lo esencial, Jordi sigue siendo aquel «Follonero» que interrumpía los lateshows de Buenafuente. En FOLLOW THIS los reporteros ponen en pantalla su propio camino del héroe mostrando en primera persona los detalles de su periplo construyendo la historia, desde la motivación hasta las conclusiones pasando por la búsqueda de fuentes, localizaciones, testimonios y pruebas, que combina a menudo con sus propias reacciones, convertidas en parte de la historia que cuentan. En la serie de Netflix los protagonistas están presentes en el 80% de los planos y su propia respiración es el timeline de cada historia. La Autoritas de la profesión ya no descansa en el prestigio de la marca del Medio que las publicita sino en el perfil del narrador. John Stanton, Scaachi Koul , Azenn Ghorayshi , Juliane Loeffler   y otros redactores de plantilla de BUZZFEED son algunos de los caballeros andantes de esta nueva Orden profesional en la que  solo admiten JOGUCOs: jóvenes, guays y comprometidos fuertemente con los valores de justicia, igualdad de género, defensa de las minorías, ecología, salud pública, desarrollo tecnológico humanizado, etc.

LOS NUEVOS TEMAS DE UN MUNDO NUEVO

También hay innovación en la elección de historias. El catálogo de asuntos tratados por FOLLOW THIS no puede ser más variado. Algunos ejemplos de estos primeros 20 capítulos:

• ASMR o susurradores digitales
• Intersexualidad o el reconocimiento legal de un tercer género sexual en Alemania
• El Futuro del Fake en la red
• Adicción a la tecnología y terapias
• Las influencers adolescentes
• Embriones congelados
• Los derechos de los hombres maltratados
• Gangsta Rap
• Los Fagos, los mejores aniquiladores de la Superbacterias
• Robots sexuales

NARRATIVA 100% AUDIOVISUAL…

Los temas son complejos pero el relato es sencillo; el relato es sencillo pero el discurso está muy elaborado y es rico en detalles. FOLLOW THIS ya nace audiovisual y presume de una producción compleja y cuidada que atiende tanto a la imagen (periodismo con fotografía firmada, grabada incluso con trípode), como a la utilización de Música, efectos, una paleta gráfica muy vistosa y eficaz y una postproducción elegante.  Ya somos Cultura de la Imagen y el soporte video y su consumo tiende hoy los mejores puentes entre el planeta real y el mundo virtual.

CON MÁS VOCES QUE IMÁGENES

En FOLLOW THIS se eleva el testimonio individual a categoría de sujeto. Cada redactor establece su hipótesis y busca el dato y su contraste en la experiencia narrada por otras personas. La verdad o su apariencia se construye sumando opiniones y la historia crece sumando conversaciones. Enseña las fuentes dialogando con ellas frente a las cámaras. Somos Cultura de la imagen pero seguimos inmersos en la Civilización de la palabra; el nuevo periodismo, sea lo que sea eso, también.

Y UNA DURACIÓN DIFERENTE

Los capítulos de FOLLOW THIS rondan los 17 minutos de duración. No es una duración estándar para los contenidos habitualmente distribuidos por televisión ni por las grandes plataformas de V.O.D pero es ideal para tejer una historia con cierta profundidad y, sobre todo, para ser consumida en lo que dura un viaje en transporte público. Aquí el nuevo periodismo recupera paradójicamente el viejo hábito de consumo de la prensa escrita.

PIRATAS, CORSARIOS Y FILIBUSTEROS BUSCANDO LA ISLA DEL TESORO.

Cada historia de FOLLOW THIS es un viaje que navega en sus propios mares y con diferentes tripulaciones pero usa siempre el mismo barco: un formato sencillo, blanco y muy eficaz, con los ingredientes necesarios para generar opinión y debate social. Un periodismo que interesa y que funciona. Y es solo un ejemplo de algo que empieza a ser natural para el espectador digital e incluso televisivo. En otra parte de la estratosfera digital VICE, otro portal de contenidos que tiene en VICELAND su propio canal  televisivo, distribuye SLUTEVER, una serie documental protagonizada por la periodista, columnista y especialista en temas de sexo Karley Sciortino. Casi al mismo tiempo que FOLLOW THIS sacó un capítulo sobre los nuevos robots sexuales, en el que la  reportera Scaachi Koul visita asombrada una empresa puntera dedicada a la fabricación de acompañantes robóticas femeninas para hombres, VICELAND emite MALE DOLE, el viaje de K. Sciortino a la empresa que fabrica lo último en robots masculinos para mujeres, y prueba el género. Son 17 minutos de historia con más de 40 millones de visualizaciones. Otra prueba de que el mundo y su relato están cambiando a mucha velocidad.

BONUS TRACK

Y hablando de noticias y de velocidad: hoy es solsticio.  El planeta llega al borde de su elipse, apura su energía centrífuga y gira para volver a casa, como hacían las cuádrigas romanas en la curva de aquel otro circo. Ya pasó antes: todo cambia para volver al mismo lugar, una y otra vez, solo que ahora todo va más deprisa.  Desde hoy corremos todos hacia un nuevo verano  a  106.560 kilómetros por hora  sin despeinarnos, asi que cultivemos la Alegría también para este nuevo ciclo. Todos.

Me propongo hacer una aproximación al mercado laboral relacionado con un sector productivo nacional que se ha venido a identificar como Industria del Contenido Digital. No hay duda de su importancia económica, de su dimensión, diversidad y dinamismo innovador y de su imparable proyección a futuro; tampoco hay duda de las dificultades y tensiones laborales y profesionales de una actividad tan competitiva y cambiante.

A pesar de que las actividades profesionales relacionadas con el Contenido Digital están interconectadas,  su dimensión y complejidad aconseja separar este pequeño estudio en tres bloques que darán lugar a 3 post: este que nos ocupa es introductivo y trata de 1.-Tecnología y Formación; los dos próximos trataran de nuevos perfiles profesionales en 2.-Producción Audiovisual y 3.-Comunicación y Social Media.

El profesional analógico

Los profesionales de la era analógica eran asalariados, en su gran mayoría, de potentes estructuras industriales que podían disponer de financiación para adquirir instalaciones y costosos equipos: Medios, Productoras, Distribuidoras o Agencias.

Las viejas estructuras profesionales, amparadas en la estricta especialización del trabajo que refleja la definición de funciones de los Convenios Colectivos, están en crisis en las empresas públicas o están desapareciendo en las privadas. Ahora se demanda un tipo de profesional “multiusos” en aras de la flexibilidad, movilidad y la polivalencia que requieren los cambios tecnológicos. La desregulación laboral y profesional (ausencia de Convenios Colectivos, de Consejos de Redacción, etc.) ha arruinado la  función social de los medios de comunicación.

Mientras tanto, la estrategia empresarial frente al desafío digital ha sido adelgazar plantillas con despidos y externalización de servicios y de profesionales.

Con el paso a la era digital, los viejos “oficios analógicos” relacionados con la producción y distribución Audiovisual como Animación, Televisión, Radio, Cine, Música, Publicación de Libros, Revistas, Periódicos o la Publicidad, se han tenido que adaptar para compartir espacio con los nuevos medios, aprender nuevas formas de comunicar y usar nuevas tecnologías; ah, e Internet y las redes sociales. La tecnología ha democratizado el acceso a la producción, distribución y comercialización de los Contenidos Digitales.

Todo esto ha provocado una verdadera revolución en las estructuras laborales y empresariales. La preponderancia del trabajo asalariado y regulado ha terminado, es hora de buscar y formar nuevos perfiles profesionales que hagan frente a las nuevas demandas laborales de la industria de Contenidos Digitales.

 La tecnología y la demanda de nuevos perfiles profesionales en Contenidos Digitales.

Los nuevos profesionales digitales se pueden colocar en tres apartados que requieren un tratamiento específico: Profesionales con contrato laboral en medianas y grandes empresas, profesionales en autoempleo y «usuarios creadores». ¿Es un contrasentido incluir a usuarios creadores de contenidos no profesionales en un mercado laboral? Pienso que no, por dos razones: en muchos casos ocupan y suplantan puestos de trabajo de profesionales remunerados; y el hecho de que su actividad no devengue un salario o beneficio empresarial, no quiere decir que de su actividad no obtenga un retorno económico por publicidad (como Youtubers, blogueros); o retornos de reconocimiento y valoración social o personal.

Nada de la evolución del sector de los  Contenidos Digitales se habría hecho sin el concurso de los Profesionales de la Informática y las telecomunicaciones de grandes empresas tecnológicas y de las pequeñas, con sus aguerridos innovadores (desechemos el término “emprendedor”).

Los profesionales tecnológicos surten de herramientas, formatos y vías de transmisión a empresas, profesionales y “usuarios creadores” en la generación y difusión de contenidos en Producción Audiovisual, Comunicación y el Social Media. No hay nada mejor que tener un amigo, un colega o un partner tecnológico.

Del núcleo que forman los Ingenieros Informáticos y Telecos penden una serie de perfiles profesionales que evolucionan al ritmo de la continua innovación tecnológica; señalo algunos:

• Técnicos en telecomunicaciones, en multimedia, en sistemas informáticos, en soporte TIC y en venta, postventa y formación.
• Administradores de bases de datos, de redes informáticas, de sitios web.
• Diseñadores de web, de videojuegos, de Digital Media, de APPs, de VR (Realidad Virtual), aplicaciones para el “Internet de las cosas”.
• Programadores de juegos de ordenador, de sistemas informáticos.
• Analistas de software (testers), de usabilidad, de ciberseguridad, de sistemas informáticos.
• Expertos en tecnologías para la producción Audiovisual (FX, cámaras, VR, Drones, postproducción, sonido, formatos), en transmisores, en inteligencia artificial, en e-learming, big data, transformación digital, robots.

Algunos de estos perfiles tecnológicos están irremediablemente relacionados con actividades creativas del audiovisual y del social media como veremos en próximos posts. Muchas de estos nuevos perfiles están ocupados por profesionales adaptados en un proceso personal o empresarial; algunos están ocupados por profesionales formados específicamente en estas competencias y otros, en una cantidad nada despreciable, son desempeñados por “usuarios creativos” con autoformación que pueden, y deben, desembocar en una actividad profesional.

La formación y la demanda de perfiles profesionales en TIC

Como siempre ha ocurrido, la oferta formativa va muy por detrás de la demanda de profesionales por parte de la industria, sobre todo en los enfocados a las empresas tecnológicas.

Existen demasiadas Facultades de Comunicación, estructuralmente analógicas y centradas en la creatividad, que forman periodistas, publicistas, productores y realizadores para nutrir las listas del paro o para cubrir labores muy alejadas de su formación. Y no hay centros suficientes, estructuralmente digitales y centrados en formación tecnológica, que impartan grados y módulos de FP para lanzar al mercado laboral nuevos perfiles profesionales. Por otro lado, hay una evidente brecha económica que impide a muchos estudiantes acceder a esta formación: los centros públicos con educación reglada no ofrecen soluciones a la falta de profesionales de la industria del Contenido Digital; son Universidades y centros privados los que ofrecen, en muchos casos con precios prohibitivos, esta formación específica para los nuevos nichos de empleo digital.

La innovación siempre genera tensiones en el mercado laboral. Estos retos deben tornar en nuevas oportunidades para los profesionales, avanzar y ocupar los nuevos espacios creados.

En el próximo post trataré el mercado laboral relacionado con el Contenido Digital en la Producción Audiovisual.

Imagen: Mural de Diego Rivera en Detroit Industry

Síguenos en twitter: @JavierPastorc @InnovacionAV 

Síguenos en Facebook: Javier Pastor Innovación Audiovisual

(más…)

Mientras esperamos que llegue la ola que crece desde el horizonte trayendo la madre de las batallas del streaming en donde Netflix defenderá el liderazgo global contra Disney+, HBO Max, Apple TV, NBC Universal es interesante ver cómo surgen nuevas estrategias basadas en contenido interactivo. 

La «seriefilia» ha promovido el consumo compulsivo y frecuente de las plataformas que necesitan de una renovación constante para cumplir sus dos objetivos más importantes que son captar nuevos suscriptores y después mantenerlos. 

Para seducir a la generación de Gamers (o «Soft Gamers»), Netflix ha rescatado el viejo filón de las historias interactivas donde en determinados puntos de la narración lineal se bifurcan opciones que el usuario debe elegir para la continuidad narrativa. 

Se ha ido ampliando la concepción  del televidente tradicional hacia la de un televidente/usuario/jugador/consumidor con el fin de  maximar su experiencia y retención dentro de la plataforma VOD. El descubrimiento del interactivo por parte del público ajeno a los videojuegos provocado por «Bandersnatch» (Black Mirror) tendrá nuevos hitos para captar seguidores porque es muy eficaz. 

Dos horas y media dura el episodio de «Bandersnatch» recorriendo todas las ramificaciones. Así como podemos multiplicar el tiempo de visualización en explorar las opciones de los capítulos de «You vs. Wild» («Sobrevivir es el reto») donde por diversión elegimos las «peores» herramientas para la supervivencia de Bear Grylls .

Uno de los secretos de porqué los interactivos favorecen la retención no está, a mi modo de ver, en el mismo interactivo si no en en los diferentes modos que pueden ser consumidos. Una rápida descripción, para citar algunos,  que merecerá otro post.

Los interactivos pueden navegarse en modo solidario, donde colaboramos ilusionados, de forma transparente, con la ficción cumpliendo con los objetivos de la ficción interactiva; en modo irónico, donde buscamos las «mejores malas opciones» para ver que pasa, queremos ver lo peor y si el juego se rompe (es decir, si resiste); el modo científico, para poder desarmar las ramificaciones del juguete narrativo, desactivarlo, ver su esqueleto, su desencanto, y el modo psicológico, donde invitamos a alguien a vivir la experiencia del interactivo para poder observar y predecir sus reacciones, un experiencia meta interactiva. Hay bastantes más que dejo para un próximo post.

Como beneficio adicional, la plataforma obtiene nuevos datos de hábitos de consumo sobre cada una de las decisiones del usuario dentro de la narrativa interactiva que podrán utilizarse para reducir o incrementar la frecuencia de interacción en cada proyecto adaptándola al usuario. Negocio redondo.

En el público infantil Netflix ha puesto el ojo para fortalecer un área clave en la batalla del contenido. A los ya existentes «El Gato con Botas», «Minecraft: Story Mode», «Stretch Armstrong: La fuga» se añadirán nuevos interactivos «Carmen Sandiego», «Un jefe en pañales» y «Los últimos frikis del mundo». 

Para el público adulto busca estrategias híbridas incorporando episodios interactivos dentro de series lineales.  Un buen ejemplo es la comedia “Unbreakable Kimmy Schmid” que prepara un especial interactivo para el 2020. Las combinaciones con el lineal pueden ser muy eficaces. 

Más interactivos en Netfilx

Por su parte HBO Extras (apps) experimentó hace un tiempo con Mosaic de Steven Soderbergh que podía consumirse en un orden aleatorio a gusto del espectador, al estilo Rayuela  de Cortázar, aunque sin poder interactuar con el contenido. Aunque en España vimos la versión lineal de la app que HBO lanzó en EEUU a finales de 2017 y no pudimos disfrutar de la ficción episódica en su formato original.

Veremos si HBO continúa apostando por la ficción interactiva. Con Game of Thrones aportó contenido extra en tiempo real para ampliar la experiencia de los suscriptores a través de la app HBO Extras. Algo que Netflix ya viene haciendo. Por ejemplo con «13 Reason Why» estrena su tercera temporada con contenido extra  que puede visualizarse desde el móvil

Dentro de este panorama donde las plataformas VOD quieren contenidos con mayor interactividad, las consolas de videojuegos quieren el enganche emocional de las plataformas VOD. 

Playstation ha lanzado Erica, un thriller interactivo de Live Action donde hay que resolver un asesinato. Una historia multitrama con opciones de diálogo y acciones utilizando el propio móvil como mando a través de la app de Erica. 

Todas las plataformas compiten por  las dos o tres horas que dispone el usuario cada día contra todas las opciones de ocio. 

Dentro del mercado de la atención, los contenidos interactivos son una opción de captación nada ingenua que afecta a otros operadores. Youtube plantea producir interactivos e incluso vuelve al ataque el cine interactivo con una película de terror producida por Amblin de Spielberg.

Los interactivos no son videojuegos aunque mantienen su dimensión lúdica que poco se irá haciendo más compleja.  Nuevas estrategias para la insoportable levedad de la fidelidad del teleusuario/ jugador, mientras se enarca la gran ola de la batalla del streaming.

Juguemos.  

Síguenos en Twitter!

• @InnovaciónAv
• @puntodegiro2

Pensábamos estos últimos meses los compañeros de Singular Solving cómo podríamos construir entre todos una industria mejor. Y finalmente me he decidido a plasmarlo en este artículo. Así que ahí voy. Éstos son algunos de los factores que nos gustaría que se pusieran en juego:

– El auge de los consumidores coherentes, que «sostienen una nueva actitud en torno al consumo y dan cauce a sus principios personales a través de su forma de comprar» (más información en el estudio de Quiero-Two Much). Muchas marcas entrarán en este fenómeno (imparable) en modo cool washing pero no tantas entenderán de verdad la profundidad y potencia del concepto. Una de las preguntas a resolver será: “¿A quién doy yo mi dinero?”.

– Generación real de demanda y no métricas de maquillaje como muchas de las que se manejan actualmente. Y es que parece que es lo que la industria publicitaria está haciendo ahora mismo es algo así como: “Ya que no podemos ser profundos, al menos seamos confusos”.

– La proliferación de las marcas-comunidad, en las que grupos de personas se encuentran desde la afinidad y con un propósito común y donde cada integrante obtiene un beneficio individual si se suma a otros que quieren lo mismo. Ojo a la marca de cervezas artesanas Brewdog, animal absoluto de nueva era y con madera para convertirse en el nuevo caso Red Bull pero siendo crowds desde su inicio.

– El declive de las recomendaciones interesadas y mercantilizadas. Ya en 2019 empezamos a estar hartos de ver mercadear con la influencia. Pagar un dineral a un mal llamado influencer muchísimas veces no hace vender más. Por lo que el uso actual de un nuevo soporte con la mentalidad caduca irá a la baja. Mientras, emergerá la fuerza imbatible de las recomendaciones desinteresadas y desmercantilizadas. Porque es que cuanto más desinteresada es la recomendación, más potente es la capacidad mercantil. ¿Pueden hacer esto las marcas? Claro que sí. Ya lo hacen (algunas) y lo harán muchas más. Encontraremos de verdad referentes solventes y entenderemos la diferencia entre incentivar y facilitar.

– La coherencia entre los dichos y los hechos y lo que en Two Much Research y FLUOR Lifestyle llamamos el vientre del parto: el eje de tres aristas entre la necesidad del público al que te diriges, el propósito que te moviliza y el posicionamiento. Eso producirá ejes estratégicos de comunicación y conceptos de marca sólidos, que son la semilla fértil para narrar historias de lo que bautizamos como “TransBrandedCoherentContent” (historias transmedia que viajan por los medios adaptándose realmente a cada uno de ellos en marcas que son coherentes entre lo que dicen y lo que cumplen).

– Los datos verdaderamente relevantes y no lo que nos vende Facebook como tal porque le interesa parecerlo. Aplicando una verdadera personotecnia. Dejaremos de ordeñar una vaca a la que la leche se le agota. Y es que no estaremos en contra de la inteligencia artificial, estaremos en contra de que Zuckerberg y Bezos se hagan ricos sin que haya un beneficio conjunto (individual y colectivo). Las personas solo nos darán datos verdaderamente relevantes si de verdad somos buenos en la recogida de los mismos. 

– Entenderemos la creatividad como un proceso y no como un acto. Incluso es posible que lleguemos a ver a directores creativos cuyo arma de negociación para irse de una multinacional a otra no sea “a cuántos premios os comprometéis a inscribir mis piezas para seguir alimentando mi ego” sino “cuánto aportamos como agencia a los resultados de negocio de las marcas para las que trabajamos”.

– Las marcas y las agencias no percibirán el servicio desde la oferta o las creencias sino desde las demandas del público.

– Todo esto se producirá a través de un buen grupo de directores de marketing y agencias independientes que trabajarán realmente en las iniciativas confiables modernas: aquellas que son sólidas en la experiencia de usuario y cuentan historias que movilizan.

Y es que, en el fondo, creo que no deberíamos hablar tanto de tecnología o de nuevos medios sino de nuevas miradas.

Hoy, en 2019, nos encontramos en un momento bisagra en el que el modelo antiguo y obsoleto está muriendo y lo pujante florece. Dentro de 20 años, miraremos hacia atrás y -excepto alguno con retrospección idílica– sonreiremos porque todo está mucho mejor.

Sé que he hecho un ejercicio optimista. Pero creo de verdad que todo esto es posible. En el fondo, se trata de dignificar nuestro oficio. Y en ello andamos.

Este artículo nace de las muchas y variadas conversaciones con mis compañeros de Singular Solving.

En Twitter soy @EduardoPradanos y como colectivo somos @InnovacionAV