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Los nuevos perfiles laborales,  los profesionales en teletrabajo y los creadores aficionados de contenidos digitales siguen creando en casa.

La pandemia del COVID-19 marcará este momento para siempre por la insufrible mortandad y por el desastre económico y social causado. La lucha por cortar el contagio ha provocado el confinamiento y separación social casi total en nuestro país y en otros muchos a lo largo del mundo. Lo que está ocurriendo en estos momentos no son historias lejanas que nos llegan por los medios, somos víctimas directas de la pandemia y actores necesarios de los cambio que se están generando, entre otros en el audiovisual, la comunicación y el márketing.

Un poco de todo esto, crisis económica y estructural provocada por la pandemia en el sector del contenido digital (descriptivo); oportunidades, estrategias y nuevas estructuras profesionales e industriales (especulativo), es de lo que va el post, por si queréis seguir leyendo…

En alguno de los post que he publicado en este Blog he hablado sobre nuevos perfiles profesionales en la Industria del Contenido Digital. En ellos reconocía tres formas diferentes de desarrollar la actividad profesional que conviven y compiten en este mercado: contratados por cuenta ajena, profesionales en autoempleo y usuarios creadores. La inclusión de estos últimos como desarrolladores de una labor productiva, aunque no profesional, se planteaba como una cuestión controvertida. Decía entonces que “a la postre, pueden ocupar y suplantar puestos de trabajo de profesionales remunerados y de su actividad, en muchos casos, obtienen retorno económico y/o valoración social”.

En estos post hablaba de nuevos perfiles profesionales pero sin incidir en los métodos, instrumentos y lugares de trabajo. Daba por hecho que los asalariados trabajaban centros de producción facilitados por los empresarios, los que luchaban en el autoempleo con medios y lugares propios y los usuarios creadores en su casa, en su cuarto o, simplemente, en su ordenador.

Los “usuarios creadores” se acaban de poner de moda por obra y desgracia del coronavirus.

Estos últimos días estamos consumiendo o produciendo, sin medida, contenidos audiovisuales emitidos a través de las diferentes herramientas de Internet. Música y canciones realizadas individualmente por profesionales o aficionados en domicilios o estudios privados que luego se comparten con otros usuarios, se mezclan y se emiten. Videos caseros de toda clase, de buena o dudosa factura, viñetas, videojuegos, monólogos, fabricación de Feke news a paladas, cursos, diseños más o menos artísticos, infografías, animaciones, en fin todo lo imaginable que se puede construir con un ordenador, un equipamiento técnico mínimo, un teléfono móvil, conexión a internet y mucho tiempo e imaginación; los usuarios creadores se han multiplicado y extendido como la pandemia.

Mientras tanto, a los muchos profesionales que ya venían haciendo su trabajo en casa, se les han unido un sinfín de nuevos creadores y tele trabajadores, obligados a dejar sus lugares de trabajo por el confinamiento.

Sabemos, porque todos intentamos sobrevivir en tiempos de pandemia y porque todos somos los protagonistas directos, que se están dando cambios en el modelo social y productivo provocados por esta crisis ¿se está creando un nuevo paradigma?

Es ahora, cuando la pandemia nos obliga a estar confinados en nuestras casas, abandonando nuestros instrumentos y lugares de trabajo (salvo sector primario, servicios de salud, administración y alimentación, industria y transporte), cuando se implanta, por fin, el tele empleo y se desarrollan las video-conferencias, los servicios de streaming y el trabajo colaborativo sobre archivos e instrumentos compartidos.

Es ahora, cuando se cierran colegios y universidades, cuando ponemos en valor el e-learning, difusión de contenidos didácticos, MOOCs, webinars o las universidades a distancia u online.

Es ahora, cuando se ha expulsado a todos los ciudadanos de la vida social y del entretenimiento presencial y compartido, cuando buscamos más la relación online, seleccionamos  entretenimiento en la amplísima oferta de la red o generalizamos el uso del ‘cloud gaming’ con las conexiones multi-jugador.

Es ahora, cuando el encierro nos impide producir y consumir presencialmente los productos de la industria cultural, cuando valoramos todo lo que las TIC nos ofrecen en nuestros terminales.

Es ahora, cuando se cierran, o no se facilita, el acceso físico personal a administraciones, bancos y comercios, cuando crece desmesuradamente el comercio y las gestiones administrativas digitales (brecha social con las personas de edad avanzada).

Es ahora, cuando más extendido está el acceso a tecnologías de comunicación y entretenimiento (otra brecha social con los más desfavorecidos), cuando agradecemos disponer de una de las mejores redes de telecomunicaciones de toda Europa.

Es ahora, cuando se paraliza totalmente la producción de contenidos audiovisuales estándar, cuando se dispara el consumo de productos audiovisuales en TV y plataformas digitales.

Es ahora, cuando la tecnología ha democratizado el acceso a la producción, distribución y comercialización de contenidos digitales, cuando profesionales y usuarios creadores se funden en el uso de herramientas y estrategias para crear, difundir y comercializar contenidos, solos o en compañía de otros.

De cómo salgamos de esta y de cómo aprendamos a absorber las enseñanzas del confinamiento, dependerá si avanzamos e innovamos o si nos estancamos, barridos por la crisis económica que vendrá. Ah!, el futuro, ese gran desconocido….

La lista

Muchas de las actividades profesionales del márketing, comunicación, Social Media y producción audiovisual ya estaban radicadas en domicilios o pequeños espacios colaborativos antes del coronavirus. Pero ahora la situación de confinamiento, que no durará eternamente, nos plantea retos a corto plazo de cómo se puede responder desde nuestra casa al reto de no dejar caer la actividad productiva y asentar bases firmes para el futuro más próximo para el teletrabajo y el autoempleo generalizado en este sector.

Y ya que estamos hablando de profesiones en abstracto, avancemos y hagamos una lista de lo que ya se hace  y lo que pronto se podría hacer, total o parcialmente, en casa; digo “hagamos” porque cualquier lista que aquí se proponga será incompleta y en algún caso incorrecta, por si alguien quiere incorporar o anular algún epígrafe (se enuncian profesiones pero no se completa su definición) de esta lista. Vamos.

A las profesiones más clásicas y analógicas del audiovisual no se les enumeran en estos apartados por regladas y recurrentes, aunque se puedan desarrollar total o parcialmente fuera de las instalaciones empresariales.

Los perfiles más novedosos son también los más propensos a realizarse en casa. Con esta lista no se pretende abarcar todos los casos en unas actividades en permanente evolución, solo dar pistas de por dónde puede ir la adaptación a la nueva situación que el confinamiento está retratando como nuevas formas de hacer las cosas en el sector audiovisual y Social media.

Podemos afirmar que estas y algunas más son labores profesiones audiovisuales, comunicativas  y social media que se pueden hacer en casa, o en el garaje, con mucha creatividad, mucha conectividad y poca inversión

 SOCIAL MEDIA

• Social Media Strategist
• Community Manager
• Social Media Manager
• Diseñador, Desarrollador y Analista web
• Digital Project Management
• Consultor SEO/SEM/Adwords
• Consultor de identidad digital en instituciones públicas y privadas
• Consultor de reputación online.
• Consultor de usabilidad & UX
• Diseñador de experiencias de usuarios
• Personal Branding

MARKETING DIGITAL

• Estratega de Marketing Digital
• Estratega de Marketing de Contenidos
• Estratega de Marketing político
• Inbound marketing
• Experto en Mobile Marketing
• Experto en Email Marketing
• Experto en e-commerce
• E-branding Manager
• Diseñador de tiendas virtuales
• Consultor de mercados digitales
• Global Marketing Strategic Manager
• Experto en compras in‐APP
• Experto en buscadores web (search marketing)
• Experto en brand experience
• Gestor de proyectos y/o de cuentas
• New Business Director
• Account Manager
• Marketing Project Manager
• Controller
• Ad Planner
• Real Time bidding Trader

ESTRATEGIA Y ANÁLISIS

• Digital Content Planner, planificar la distribución de contenidos digitales
• Interactivity Manager, estrategia y diseño de contenidos
• Knowmad, disponibilidad inmediata de conocimiento profesional externo
• Strategic & Complex Problem Solvers, resolución de problemas complejos
• Analista de audiencia social. Participación de la audiencia
• Analista de audiencia TV y platafornas

CONTENIDO

• Periodista de datos y Visualizador de la información
• Desarrollador de contenidos web y Multimedia
• Content Editor, gestión de publicaciones digitales
• Content Curator
• Documentalista Audiovisual
• Gestor de Contenidos
• Analista de Fake News, desinformación y bulos científicos

MULTIMEDIA

• Distribución de contenido multicanal
• Gestor de contenidos web y multimedia
• Técnico multimedia
• Interactive Data Visualization, presentación visual de datos.
• Periodista multimedia

COMUNICACIÓN DIGITAL

• Responsable de tráfico digital (Trafficker)
• Planner digital
• Consultor digital
• Content Editor, redactor y editor de contenidos en medios digitales
• Gestor de contenidos multimedia
• Responsable de estrategia digital
• Gestor de publicaciones digitales
• Investigador en proyectos de comunicación digital
• Distribuidores de contenidos digitales
• Especialistas en Quality Assurance, vigilancia y testeo de contenidos

DISEÑO y CREATIVIDAD

• Diseño visual, arte y creatividad
• Diseñador creativo 3D
• Diseñador creativo gráfico
• Diseñador creativo web
• Diseño de videojuegos, animación y realidad virtual (VR)
• Diseño de realidad aumentada, integración de APPs.
• Guionista Transmedia
• Guionista de interactivos
• Adaptador y ajustador de diálogos para doblaje
• Traductor de contenidos para doblaje, subtitulado y manuales.
• Director de actores y d casting de voces en doblaje
• Creadores de contenido de marca y de contenido social
• Compositor de música para contenidos digitales
• Compositor de canciones
• Productor musical
• Compositor de música para TV, cine y videojuegos

PRODUCCIÓN

• Diseño de Producción Transmedia
• Jefe de Producto, Branding Manager, Product Manager
• Emisor de Live streaming, online TV, online vídeo, multicanal TV
• Producción en Social Media TV
• Producción de emisión aumentada.

OPERACIÓN/ REALIZACIÓN VIDEO Y TV

• Técnico y postproducción de Animación, 3D, Efectos Visuales (VFX)
• Live streaming
• Videomaker
• Social Broadcaster
• Interactivity operator

OPERACIÓN/ REALIZACIÓN SONIDO Y RADIO

• Editor de Podcast
• Técnico en diseño de sonido
• Ingeniero de grabación
• Audio Mixer
• Editor Visual: creador de vídeos de contenido radiofónico
• Montador de contenidos (on/off) para viralizar
• Trendsetter, Experto en tendencias
• Doblador contenidos TV, videojuegos, animaciones
• Subtitulador de contenidos en VO y para discapacidad auditiva
• Interprete en pantalla de lengua de signos para discapacidad auditiva
• Locutor de publicidad, documentales, audiolibros, audio guías, avisos de megafonía
• Audio descriptor de contenidos audiovisuales para discapacidad visual
• Narrador E gamer en gameplays en YouTube

VIDEOJUEGOS, ANIMACIÓN y REALIDAD VIRTUAL (VR)

• Desarrollador de personajes, storytelling
• Animador digital
• Grafista 3D
• Lighting and Compositing Artist
• VFX (Visual Effects)
• Game Tester

INGENIEROS INFORMÁTICOS Y TELECOS

• Técnicosen telecomunicaciones
• Técnicos en multimedia
• Técnicos en sistemas informáticos
• Técnicos en soporte TIC
• Técnicos y en venta, postventa y formación.
• Administradoresde bases de datos
• Administradores, de redes informáticas
• Administradores de sitios web
• Diseñadoressoftware para web
• Diseñadores software para videojuegos
• Diseñadores software para Digital Media
• Diseñadores software para APPs
• Diseñadores software para VR (Realidad Virtual)
• Diseñadores aplicaciones para el “Internet de las cosas”
• Programadoresde juegos de ordenador
• Programadores de sistemas informáticos
• Analistas de software (testers)
• Analistas de usabilidad
• Analistas de sistemas informáticos
• Expertosen tecnologías para la producción Audiovisual (FX, cámaras, VR, Drones, postproducción, sonido, formatos)
• Expertos en transmisores
• Expertos en inteligencia artificial
• Expertos en big data
• Expertos en transformación digital
• Expertos en robots

SEGURIDAD

• Estratega de Seguridad de la Información
• Analistas de ciberseguridad
• Experto en derecho de IP, audiovisual
• Experto en Protección de datos
• Licensing Manager
• Seguridad digital
• Experto en seguimiento de delitos informáticos
• Experto en seguimiento de delitos sexuales y contra la infancia

FORMACIÓN

• Diseñador de eLearning
• Expertos en e-learming
• Diseño y realización de MOOC ,Massive Online Open Courses
• Profesor online para cualquier tema, contenido y audiencia

Esta pandemia nos ha colocado, a todos y de golpe, ante una nueva realidad cambiante, la evolución social y laboral provocada por catástrofes globales. “Es una cuestión de saber adaptarse a este momento, abrazarlo, y saber encontrar las oportunidades tanto donde existen como donde no”. Roger Casas-Alatriste, CEO de El Cañonazo Transmedia .

¡CUIDAOS!

Puedes ver más contenido sobre este tema en estos post: *Nuevos perfiles profesionales en la Industria del Contenido Digital, 1. Tecnología y Formación *Retos y oportunidades en el mercado laboral del Contenido Digital, 2. Producción Audiovisual. *Retos y oportunidades en el mercado laboral del Contenido Digital, 3. Marketing, Comunicación y Social Media *Doblaje, subtitulación y otros artificios contra el silencio o la incomunicación audiovisual.

Imagen portada: Txaber Pastor. Video: «Call Me», BBQ & Txaber

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Esta historia en realidad comienza hace muchos años, exactamente 28.

Fue entonces cuando Lidia Mosquera inició su paso por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), una experiencia que le definió desde su llegada a la isla caribeña en 1992. Desde ese momento, Lidia no puede contar a nadie su vida o tratar de explicar quién es sin aludir a ella.

No se trató éste de un momento puntual, de una historia de ida y vuelta a la normalidad de su rutina, sino de la apertura a un mundo nuevo en el que ella aprendió materias del cine, la televisión y la vida. Se trata de un mundo y una vida que ya no le han abandonado, con relaciones personales importantísimas o con su propia experiencia como formadora en la misma escuela por citar solo dos puntos.

“No se pasa por la EICTV, la EICTV se te mete dentro y te cambia, te permite formar parte de una comunidad más grande que la escuela misma”, suele decir Lidia. Y es que, para ella, ésta es también la historia de un compromiso con la institución, con aquello que hace profesionalmente, con lo que siente, con lo que puede aportar en cada momento en un intento de devolver aunque sea un poquito de lo mucho que ella siente que ha recibido.

Y fue en 2014 -hace ya seis años- cuando Lidia Mosquera escribió a Eduardo Prádanos para que impartiera un taller en la EICTV de Cuba.

– ¿En serio? – le preguntó él.

– Sí. Es un lugar mágico, lo vas a disfrutar muchísimo. Yo soy egresada de allí – contestó ella, mientras se le iluminaba el rostro.

Cuando Lidia contactó por primera vez con Eduardo -en una especie de cita a ciegas de dos apasionados del audiovisual dispuestos a conocerse- tenía que ponerlo al día de quién era Lidia y de dónde venía. Era inevitable mencionar la EICTV e incluso pensar “de qué manera un grupo de personas con talento como las que forman Innovación Audiovisual podía realizar una aportación relevante a la Escuela”, se dijo Lidia. Dicho y hecho. Las piezas encajaban a la perfección y la aventura dio sus frutos.

Por supuesto, Eduardo impartió ese taller.

Lo vivido por Eduardo en aquella primera experiencia fue tan potente que literalmente cambió su vida. A su regreso, no tardando mucho, contó su historia y nos invitó a sumarnos al torrente de la escuela. Desde entonces, junto a él y a Lidia, varios miembros de Innovación Audiovisual colaboramos con la EICTV, ya sea como profesores de la Cátedra de TV y Nuevos Medios (Rafael Linares, Belén Santa-Olalla, Montecarlo, Eva Patricia Fernández, Daniel Resnich y José Antonio Velo) o impartiendo talleres internacionales (Luis Miguel Barral y Francisco Asensi).

Durante todos esos años, nuestra amistad con la escuela creció y creció, hasta tal punto que ya tenemos muchos amigos por aquellos lares y ellos tienen también por aquí una profunda amistad con muchos de nosotros. Por haber, hay hasta un matrimonio. Es aquel -como acertadamente argumentó Lidia- un lugar mágico, donde el tiempo parece detenerse, una central productiva de energía creativa y un sueño compartido por todos los que por allí hemos pasado alguna vez.

Fruto de muchas conversaciones con amigos, profesores, alumnos y profesionales de la escuela, algún que otro mail y unas cuantas Bucaneros hasta altas horas de la madrugada en El Rapidito (ese fabuloso bar abierto las 24 horas del día en la escuela), seguimos soñando y vislumbramos un futuro en el que -¿por qué no?- Innovación Audiovisual y la EICTV estrecharan su relación.

Y en éstas … llegó el COVID.

Todo se paró también por allí. Fue una verdadera pena comprobar cómo los alumnos del curso regular, los de maestrías y los de talleres internacionales tuvieron que hacer las maletas y volver a sus respectivos países sin concluir sus formaciones presencialmente.

Desde el consejo escolar nos llegó un cariñoso mensaje, una llamada a la acción en la que poner -una vez más, pero esta vez en algo completamente nuevo allí- nuestra cabeza y nuestro corazón: ¿y si creamos talleres online conjuntamente entre la EICTV e Innovación Audiovisual?

Como comunidad de libre pensamiento que somos, integrada por profesionales experimentados en los oficios de la comunicación contemporánea, sentimos que ese lugar -esa hechizante escuela- es uno de los lugares donde queremos seguir presentes. Otro paso adelante en esa línea marida completamente con nuestro propósito de contribuir a la evolución en los modos de crear, escribir, producir y hacer circular las historias.

No dudamos en la respuesta (fue un rápido y certero sí) y nos pusimos a pensar en el modo de articular esta colaboración entre ambas entidades: ¿cómo hacer que la experiencia que se vive presencialmente en San Antonio de los Baños conviva con nuestra formación online? ¿Cómo despertar el apetito por viajar a “La Meca” de los narradores y productores audiovisuales?

¿Cómo respetar las formaciones presenciales que ya se cursan allí, explorando el e-learning?

Y fue así como llegamos a lo que os queremos contar.

Hoy es un día muy feliz para nosotros y es que queremos anunciaros nuestros tres primeros talleres online junto con la EICTV. Tres posibilidades para formarse bajo el paraguas del método, la tradición y la solera de la EICTV desde vuestras propias casas. Los tres talleres son estos:

– Big Bang narrativas transmedia (del 28 de septiembre al 9 de octubre de 2020, con Daniel Resnich).

– Las marcas también cuentan. Narrar desde el verbo “ser” (del 6 al 27 de octubre de 2020, con Luis Miguel Barral y Juanjo Mestre).

– ¿Cómo hacer una Biblia Transmedia? El arte de contar una historia en diferentes soportes en el siglo XXI (del 23 de noviembre al 23 de diciembre de 2020, con Eduardo Prádanos).

Tres espacios que se suman a nuestra presencia en el curso regular y a nuestro ya clásico taller internacional ‘Nuevos consumidores, nuevos medios, comunicación transmedia y estrategia digital’, que en febrero de 2021 celebrará su sexta edición, in situ, en “La Meca” de  San Antonio de los Baños. Tres rinconcitos online de acción y reflexión sobre los que, si te apetece y tienes alguna duda o comentario, puedes escribirnos aquí. Te esperamos en esos lugares.

Además, pronto os informaremos de más acciones junto a la EICTV, solamente os pedimos un poquito más de tiempo para poder contároslo cuando lo tengamos más avanzado.

Un abrazo muy fuerte a tod@s.

La Asociación Innovación Audiovisual.

La demanda de formatos más eficientes de comunicación interna está presente en la mayoría de compañías de tamaño medio-grande, especialmente entre aquellas que tienen que comunicar a una red de oficinas o puntos de venta distribuida por el territorio nacional. Trasladar de forma eficaz la información corporativa a toda la red de empleados y puntos de ventas es el principal desvelo de cualquier departamento de comunicación.

Para las grandes decisiones, el canal del reporte directo sigue siendo el más lógico y eficaz. Pero los empleados necesitan – y quieren – estar informados de todo lo que hace su marca; es imprescindible que la información fluya de forma natural y recurrente. Si la compañía establece un nuevo protocolo comercial, una nueva directriz de recursos humanos, un plan de incentivos, un ciclo de formaciones o una nueva campaña de marketing toda la red debe estar puntualmente informada al mismo tiempo o el caos cundirá en todos los niveles de la compañía. Y no se trata solo de necesidades funcionales; la información interna nos ayuda a crear cohesión grupal y orgullo de pertenencia.

Sin embargo, algo falla en el flujo de información corporativa. Los empleados sienten que se les paga por hacer su curro, no por leerse soporíferas revistas corporativas o interminables newsletters cargadas con excesiva información. Y desde el departamento de comunicación se empeñan en hacer lo mismo de siempre y usar formatos y canales obsoletos, obviando cualquier intento de introducir aire fresco en su estrategia de comunicación interna.

La innovación audiovisual supone una oportunidad de oro para mejorar la eficacia de la comunicación corporativa interna. ¿Cómo? Creando un canal audiovisual para uso interno.

Cómo crear «tumarca.tv» para tu red

Crear un canal de noticias en vídeo no tiene por qué ser complejo ni caro. Más bien al contrario, casi cualquiera puede hacerlo sin ayuda externa – o con una mínima ayuda técnica que no tiene porqué significar un gran derroche de inversión-. En realidad, la mayor parte del trabajo no difiere del que actualmente se hace desde un departamento de comunicación, ya esté este vinculado al equipo de marketing o al de recursos humanos. Esto es: internamente o a través de un equipo editorial, se deciden las noticias, novedades y, en general, toda aquella información que se quiere difundir en el boletín, según la frecuencia de publicaciones (semanal, quincenal, mensual, anual…) y se producen.

La diferencia radica en que, a la hora de generar el contenido, en vez de redactar un artículo para una newsletter física o digital, hacemos un guión para contarlo frente a una cámara (no hace falta que sea un guión completo; como en cualquier otra producción audiovisual, lo mejor es escribir las ideas principales y dejar que nuestros «reporteros» lo cuenten con sus propias palabras).

Tampoco requerimos de un plató completo para producirlo. Nos bastará con una cámara fija con un trípode y un micrófono  – si le añadimos iluminación, tanto mejor – y dedicar un día de rodaje desde una sala de reuniones, un despacho o incluso mejor, desde un rincón de la oficina donde se vean a los demás compañeros trabajando de fondo, como hacen la mayoría de informativos televisivos, lo que le dará a las noticias un toque más cercano y corporativo.

Uno de los grandes puntos a decidir es quién se pone delante de la cámara. Desde luego, puede ser alguien del propio equipo de comunicación, aunque un buen consejo es que quien firma cada noticia sea quien la cuente en primera persona. Al fin y al cabo, ¿quién mejor que el director de Contabilidad para contar el nuevo procedimiento de registro de facturas o la responsable de Legal para informarnos del nuevo marco jurídico?

Además de aportar un plus de credibilidad, ayuda a que todos seamos más «responsables y críticos» cuando seleccionamos las noticias que debemos difundir; no es lo mismo coger «la algachofa» y hablar a la cámara, que pasar a Comunicación la patata caliente de escribir sobre algún tema denso, aburrido y gris… En cualquier caso, lo aconsejable es que siempre sea alguien que pertenece a la empresa. La imagen que proyecta un externo contando nuestra información corporativa es lo más opuesto a lo que esa información persigue.

Otro aspecto a tener en cuenta cuando creamos contenido audiovisual es fijar una duración máxima por pieza, que no debe superar minuto y medio – dos minutos (si tu gente no tiene tiempo para leer, tampoco lo tiene para ver vídeos interminables…). Lo que no se puede contar en ese tiempo, es que está mal planteado; así de sencillo. Lo mismo sucede con el número de noticias; Si en redacción, las estadísticas dicen que la extensión máxima para mantener la atención de los lectores es de 2 páginas, en contenido audiovisual no deberíamos pasar las 6 piezas.

Por último, solo nos queda la edición. Aquí lo más aconsejable es ponerse en manos de profesionales, por agilidad y resultado final. Pero, si no contamos con ese presupuesto, hay programas free de edición de vídeos que nos pueden dejar un trabajo resultón, sin llegar a la calidad de los primeros. Lo ideal es crear una máscara de entrada y salida, subtitular el nombre y cargo de quien cuenta la noticia y meter una «mosca» con el logo de la compañía o el departamento para dotar al contenido de un look más corporate.

 

Alojamiento y distribución: alcanzando a la audiencia

Recurriendo al tópico, «content is the King, but distribution is the Queen… and she wears the pants». Solo que aquí, por una vez y sin que sirva de excepción, la distribución no nos va a costar un duro…

El primer paso es colgar el contenido. Lo ideal es subirlo a la web o extranet corporativa, por descontado, pero en caso de carecer de ella, las redes de vídeo como Youtube o Vimeo permiten subir contenidos privados que solo están accesibles para los usuarios a los que le llega el enlace – en el caso de la segunda, además se pueden proteger con contraseña, que siempre es una medida óptima para evitar que alguien lo comparta públicamente, especialmente si se trata de información sensible solo para uso interno -.

Se pueden hacer comunicaciones por mailing para sugerir a los empleados que se suscriban al canal, de modo que recibirán una alerta cada vez que se sube un nuevo contenido.

Aunque lo más probable es que no podamos prescindir de hacer una newsletter, salvo que en este caso, el contenido central será el vídeo, no un bloque de texto. Plataformas de correo como Mailchimp permiten incorporar contenidos en formato vídeo sin problema. Además, este soporte nos ayuda a contextualizar cada noticia y adjuntar archivos, en caso de ser necesario.

¿Entonces no podemos evitar hacer de la newsletter? Bueno, en realidad no se trata de reducir trabajo, sino de hacerlo más eficiente, ¿no? Una newsletter con contenido en vídeo lo es, dado las muchas ventajas que conlleva y que a continuación os contamos.

 

Ventajas de tener un canal TV de comunicación corporativa

• Eficacia: Lo primero, como habrás leído antes, es la eficacia. La comunicación audiovisual es la más eficaz que existe, porque permite una construcción del mensaje más sugerente, directa y fácil de consumir. Además, si estas noticias vienen contadas por un/a compañer@, generan un vínculo empático, ya que al ponerles cara y nombre, nos sentimos más comprometidos con lo que nos cuenta y tendemos a escucharlo con mayor atención.
• Memorabilidad: la imagen y la voz siempre nos ayudan a retener la información mejor que el texto leído. Sobre todo, si solemos leer en diagonal, como pasa con taaantos comunicados internos…
• Síntesis: También lo hemos comentado antes; el ritmo de producción nos empujará a acabar con uno de los grandes males en comunicación corporativa interna: el exceso de información. No toda la información es imprescindible, necesaria ni «consumible». En otras palabras, por ponerla por escrito, no va a ser consultada y retenida por parte de la red. El esfuerzo de grabar ayuda al equipo editorial a distinguir mejor entre polvo y paja.
• Innovación: Aunque ya hemos visto que crear un canal TV interno no es tan complejo como parece, sí transmite a la red la imagen de una compañía que se atreve a hacer algo diferente y apuesta por las nuevas tecnologías. ¡Un canal de TV interno! Eso suena innovador, rupturista… y suena a que, por fin, ¡alguien ha pensado en nosotros! ¿Qué más se puede pedir?

Síguenos en @victurs y @innovacionAV.

Con los cambios tecnológicos, uno de los retos más difíciles reside en acompasar los ritmos de evolución y transformación, que afecta tanto a las empresas en nacimiento como a aquellas con más tradición en el mercado. ¿Cómo mantener el ritmo de adaptación para que los cambios no te pasen por encima, o para que no te sumes al cambio antes de tiempo y que esta anticipación te lleve por delante? En España tenemos una experiencia interesante con la implatación de la DAB para valorar como influyen los ritmos, las causas, el contexto, las condiciones y aprender con ello.
Decía Inmanuel Kant “Se mide la inteligencia de un individuo por la cantidad de incertidumbre que es capaz de soportar”.

 

Estamos atravesando el período de mayor transformación y complejidad en la historia de la humanidad, hasta el momento, los cambios se producen cada vez a mayor velocidad, decimos que exponenciales, creando nuevos paradigmas. Aparecen revoluciones en plazos más cortos (Matching learning, Big Data, IA, Interface de Voz…) que van a suponer impactos sin precedentes sobre los negocios, empleos y sistemas de actividades, con efectos cada vez más difíciles de pronosticar en toda su dimensión, ¿en qué sentido van a producir estos cambios sus efectos sobre nuestra sociedad? y ¿en las siguientes generaciones?, ¿hacia dónde nos llevan?. Incertidumbre va a ser una constante que medirá los recursos y capacidades de los profesionales y de las empresas.

Parece que las industrias con larga trayectoria, no quieren perder el tren y se suben sin tener claro el destino y en ocasiones tratan de poner barreras para que el tren no les pase por encima. Vemos que en muchos casos la adopción de la tecnología se genera por efecto imitación, sin la reflexión y aprendizajes que requieren algunos procesos, lo que en muchos casos está llevando a rechazar o modificar actividades donde parecía estar la respuesta hacia el futuro.
El riesgo, el ensayo, el fracaso hasta que llega un acierto, es natural en la cultura de las nuevas empresas. Responde a un nuevo modelo de operación vinculado a la cultura de las empresas tecnológicas donde los aprendizajes resultan inmediatos a partir de la puesta en marcha de las ideas. Ideación – Acción, un cambio cultural que produce un poco de vértigo, especialmente en aquellos sectores acostumbrados a la previsión y la planificación que han dominado en la segunda mitad del siglo pasado. Estamos haciendo convivir culturas, modelos de pensamiento, intereses, inquietudes y necesidades que en muchos casos son difíciles de conciliar.

En un artículo anterior del blog refería la lista de innovaciones y tecnologías que la Radio en España ha incorporado a su actividad en las dos últimas décadas, en la búsqueda de esta mejor adaptación. El caso español sobre la experiencia de implantación de la tecnología de emisión de Radio por DAB puede ser un buen ejemplo sobre la importancia de crear condiciones y acertar con los tiempos. Cómo en tantos casos empresariales la clave del éxito reside en saber estar con el producto adecuado, en el sitio adecuado, en el momento adecuado.

En el proceso de la Radio Digital por DAB, pasamos de estar a la cola en las experiencias internacionales al inicio de los 90 (tan solo alguna prueba puntual por parte de RNE), a liderar la regulación de frecuencias DAB en el ámbito Europeo. La creación del Foro para el Desarrollo de la Radio Digital en el año 97 fue el primer paso, que prosiguió con la concesión y puesta en marcha de las primeras emisoras DAB en Europa en el año 2000 para su posterior abandono.

Tras 19 años de funcionamiento sin respuesta por parte de la audiencia, a día de hoy nos encontramos en peores circunstancias que en los comienzos, se mantienen las emisiones con cobertura reducida en Madrid y Barcelona, con la ausencia de receptores e interés por parte de oyentes y radiodifusores. España ha quedado descolgada del proceso de evolución del DAB hoy DAB+ a la cola de Europa. Apostamos y abandonamos.

Una de las causas para la falta de respuesta por parte de la audiencia ha estado motivada en la ausencia de una oferta diferenciada y atractiva, si bien los plazos no jugaron a favor del proyecto. Estábamos los últimos, nos quisimos poner los primeros y nos adelantamos. Es verdad que las condiciones de operación y el contexto de nueva competencia en aquel tiempo, inicio de las emisiones por internet, tampoco ayudaron al éxito del proyecto. Las razones de este temporal fracaso con alto impacto económico en las cuentas de las empresas, también tienen que ver con el escaso interés por parte de los operadores para el desarrollo de este nuevo canal.

Las recientes medidas adoptadas por la UE obligarán a instalar receptores DAB/DAB+ en todos los automóviles que se vendan a partir de 2020. En los países europeos se ha recuperado el debate sobre el futuro de esta tecnología con apuestas en algunos casos muy decididas y todavía precauciones en otros si bien todos los mercados están avanzando en su implantación. ¿España seguirá siendo una isla? La Radio estará por DAB + FM + Internet + TDT + Interfaces de voz que permitarán escuchar sus emisiones por el microondas y hasta por los patitos de la bañera, esto último es literal, ya existe un dispositivo de patitos que se activa a través de la voz. Disponer de un canal exclusivo de distribución es una oportunidad que la radio no debe perder y aprovechar todo el potencial que hoy le ofrecen estas tecnologías.

Por contraste, el caso del Reino Unido es el ejemplo más llamativo de implantación de DAB en el ámbito Europeo, con la excepción de Noruega que al tratarse de un proceso impulsado desde la administración responde a otro análisis. En el Reino Unido la emisión por DAB se lanzó pocos años después que en España, con varios multiplex para emisión de radios públicas y privadas. En la actualidad la escucha de Radio Digital (52,4%) en Reino Unido supera a la escucha por emisión analógica. El medio Radio en su conjunto ha crecido en audiencia y en inversiones publicitarias en estos años, manteniendo en la actualidad una penetración sobre el 90% de la población en escucha semanal. La evolución de la Radio en UK se ha convertido en referente y un gran ejemplo a seguir en la integración e impulso de tecnologías y su adaptación por los usuarios de Radio y Audio en un contexto cada vez más competitivo. Las claves de este éxito residen en la apuesta decidida por parte del operador público BBC, con un peso muy importante en el consumo de Radio y en su modelo de financiación, unido a la colaboración permanente entre operadores públicos y privados para la puesta en marcha de iniciativas conjuntas como RadioPlayer. Un modelo pensado desde una integración natural de tecnologías digital/analógico, con la incorporación de los proyectos y plataformas de Audio/Podcast como parte de las operaciones corporativas en apoyo y defensa de la Radio/Audio. Importan las ofertas, los contenidos, aprovechando todas las oportunidades para llegar al oyente.Este sentido de colaboración se manifiesta también en una permanente actividad de eventos sobre la Radio. Vamos a recordar un acto muy relevante que tuvo lugar en el mes de mayo del pasado año, ·La Primera Semana de la Radio/Audio”. Consistió en eventos en la ciudad de Londres, conferencias y actividades sobre la actualidad de la Radio y el Audio con anunciantes y entrega de Premios. Todas estas iniciativas enmarcadas en una gran acción de comunicación que dio sentido principal y constituyó el corazón de esta campaña con causa social. La Radio sumando sus fuerzas para promover Radio con Causa en esta ocasión con el objetivo de crear conciencia sobre los problemas de salud mental, tanto para garantizar la salud mental positiva de quienes trabajan en la industria como para explorar el importante papel que puede desempeñar la escucha de la radio en la vida de las personas que padecen problemas de salud mental.

Esta campaña se inició con la emisión conjunta durante 1 minuto, por todas las emisoras públicas y privadas, hecho histórico que ocurría por primera vez, para lanzar un mensaje que reconociera la importancia de cuidar la salud mental, el estado de nuestra mente y el apoyo emocional que brinda la Radio, reconociendo su lugar único la vida de las personas, hablando directamente con sus oyentes.

Los Príncipes William y Harry participaron y apoyaron esta acción, junto a otras grandes personalidades, deportistas, artistas y cantantes de referencia mundial en una iniciativa única de gran repercusión entre la audiencia y la población.

La Radio necesita recuperar actualidad y relevancia en la agenda de los oyentes. Estas acciones que además tienen un componente social, cumplen con un propósito de apoyo a la sociedad, de compromiso que contribuye a afianzar la relación con quien escucha.
Vincular a la Radio con la puesta en marcha de acciones corporativas y de colaboración entre empresas enmarcadas en la defensa de la Agenda 2030 de Naciones Unidas pueden ser una gran oportunidad y un territorio de gran impacto con calado social que ayuden a la radio a mostrarse y salir al encuentro de sus oyentes actuales y futuros, para reforzar la conexión de este medio con la audiencia, para darle a la Radio sentido cuando lo que importa es el “para qué”.

En el actual contexto competitivo las marcas necesitan crear acciones que vinculen, desplegar argumentos más auténticos para seducir. Los consumidores ya están mostrando sus preferencias con su comportamiento, para que estas preferencias sean sólidas es necesario afianzar estos vínculos, porque uno se vincula más con aquello con lo que comparte causas y valores. Cada acto de consumo, de escucha, de compra, es una expresión con gran impacto en la sociedad y cada vez más estará basado en afinidades y estilos de vida identificativos y referenciales.

La Radio tiene ante sí una excelente oportunidad para mostrarse en esta nueva oleada de actualidad y atención hacia el Audio. La Radio es experta en adaptarse, pegarse a la piel de su entorno social. Esta adaptación hoy requiere además de tecnología, presencia, visibilidad, compromiso y propósito.

La Radio/el Audio necesita encontrar ese espacio para hacerse más relevante en la vida de los oyentes, compartiendo propósitos que impliquen al oyente y aporten valor referencial. La emoción, la capacidad de traspasar estados de ánimos, de contar y sonar de una forma que sorprenda, con los nuevos lenguajes, las experiencias de escucha, de llegar a la piel de los oyentes, son sus grandes aliados.

Vivimos tiempos dominados por la velocidad, la inmediatez, falta espacio para la reflexión. El surfista a menudo necesita mantenerse horas quieto en el agua, encima de la tabla esperando a que llegue la serie con la que va a desplegar toda su habilidad y experiencia. Identificar la ola “buena” para surfear, mantenerse encima de la ola y llegar a la playa con la experiencia aprendida. Un reto especialmente complejo en el actual contexto social y empresarial de incertidumbre dominado por la tecnología.
Cada vez irá cobrando más importancia todo lo que nos afecta como humanos, como especie, lo que implica a todos en el planeta. Podrá ser éste el esperado encuentro entre tecnología, ética y humanismo que tanto inspiró a los sabios del renacimiento.

FELIZ INVIERNO

@InnovacionAv

@KnowMediaLab

 

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Siempre me ha gustado este poema, cuando era un chaval, por el mero hecho de que era un romántico empedernido y Benedetti era un genio, pero a medida que me han ido saliendo las canas, cada vez me hace más gracia el hecho de pensar en él como un manual de marketing y encontrarle un uso mucho más alejado de su concepción original.

Porque, si uno lo piensa, el amor y el marketing tienen mucho en común: cuando alguien trata de enamorar a otra persona (que es de lo que va este poema) lo que pretende es que le elija a él o a ella de entre todo el resto del mundo (aunque sea por un minuto, una noche o una vida) y justo eso es lo que pretende cualquier marca entre sus consumidores: que la elijan a ella de entre el resto de alternativas que existen.

Y, siguiendo con la analogía, en este mundo de abundancia en el que vivimos, si algo nos sobra a los consumidores son precisamente eso: alternativas. Tenemos miles de marcas peleando desesperadamente por llamar nuestra atención y, por eso, cada vez es más complicado para ellas llegar a ser “las elegidas”.

Así que me pareció una idea magnífica para una entrada, por un lado por lo bien que simplifica lo que debe hacer una marca para ser la elegida (que para complicar las cosas siempre tenemos tiempo) y, por otro, porque siempre está bien analizar los problemas desde un prisma diferente, así que allá vamos:

Aprender como sos, quererte como sos…

La primera parte es tan obvia que tampoco hay que darle muchas vueltas: lo primero que tendremos que hacer para satisfacer las necesidades de nuestros consumidores será tratar de conocerles cuanto más mejor…a veces mejor, incluso, que ellos mismos, entendiendo cuáles son sus necesidades reales, más que las declaradas.

No obstante, diré que alucino con la cantidad de veces en la vida profesional en la que veo tomar decisiones sobre determinados productos, funcionalidades, etc… sin ni siquiera preguntar a sus posibles consumidores, basándose solo en corazonadas y apreciaciones personales cuya única muestra de estudio es «mi opinión», “mi familia”, “mi casa” o introducciones similares. Las oportunidades que tenemos hoy en día de conocer a nuestros consumidores son tales sin tener que recurrir a maldades orwellianas, que es una clara desventaja competitiva no aprovecharlas, pues si no lo hacemos nosotros, lo harán nuestros competidores.

La segunda parte de la frase es, sin duda, mucho más reveladora: una vez que conoces tu target asúmelo tal y como es, tú precisamente no vas a ser el que lo cambie. Si tu target es pobre, viejo o analógico, asúmelo y punto, no hagas muchas florituras y actúa en consecuencia en lo relativo a los mensajes, los precios, los canales de venta, etc…  Esa “aceptación” es la que hizo mucha gracia en su momento el anuncio de Aurgi de hace años con Rebeca y su “duro de pelar”…si tu target es forocochero, asúmelo también.

Construir con palabras un puente indestructible…

Si algo hacen las marcas con sus consumidores es precisamente hablarles, a través de sus medios propios, los pagados, los ganados,… no paran de hablarnos. Hay marcas que hablan mucho pero escuchan muy poco, por lo cual, prácticamente tienen soliloquios. Hay otras que hablan tanto y de tantas cosas que, sencillamente, aburren. Pero también hay marcas que podrían tener conversaciones maravillosas pero todavía no tienen quien les escuchen.

Realmente, al igual que pasa muchas veces con las personas, hay sólo unas pocas que realmente saben ofrecer una buena conversación, pero cuando encuentras una que lo hace, realmente puedes llegar a crear un vínculo especial, “un puente indestructible”.

Y no es casualidad que en el poema ponga en el mismo nivel “hablar” que “escuchar” pues es un eje fundamental para tener buenas conversaciones, si alguno, a estas alturas de la entrada quiere seguir con la analogía, le invito a ver este vídeo de YouTube sobre 10 trucos para tener mejores conversaciones y verá como, la escucha es una variable esencial.

Quedarme en tu recuerdo no sé cómo ni sé con qué pretexto

Este apartado es uno de los que más me gusta porque, viniendo de Mario Benedetti, nadie podrá acusarle de ser uno de los de “la vieja escuela del marketing” que solo piensan en la notoriedad, y no entienden que en realidad hay que medir la empatía, el engagement o demás términos mucho más modernos.

Podemos llamarlo (y medirlo) como queramos, pero al final lo más importante es que cuando llegue el momento de la verdad, esa marca esté dentro de mi espectro de consideración, el resto es anecdótico.

Y ya por darle una vuelta de tuerca más me encanta ese matiz de “no sé cómo ni con qué pretexto”, justificando, de alguna manera, la cantidad de acciones que tiene que hacer una marca para generar notoriedad a largo plazo, y planteando si ese 50% de John Wanamaker al final no estaba tan mal gastado.

Que no nos vendamos simulacros

Y aquí entra en juego La Honestidad: Ese punto tan fundamental, especialmente en estos tiempos en que es tan fácil de comprobar a través de plataformas y herramientas de valoración.

Este apartado lo llamaría: No me vendas mierdas

No me pongas en la carta de tu restaurante que tu hamburguesa es de Wagyu si no lo es…o probaras la venganza de mi pluma despiadada en Tripadvisor ; no tardes tres días en ponerme el wifi o lo compartiré amigos y desconocidos mientras te menciono directamente para poner a prueba a tu community manager… Hoy los consumidores se sienten (y con razón) mucho más poderosos que nunca y si algo no perdonan es la falta de honestidad, así que cuidado con incumplir uno de los pecados capitales…lo dicho: no me vendas mierdas.

Que un día cualquiera por fin me necesites

¿Y todas estas cosas para qué? Para que un día, cuando llegue el momento de la verdad y te apetezca probar un determinado producto me elijas a mí entre todas las alternativas del lineal, la pantalla o el escaparate.

Porque, como bien decía Byron Sharp en su libro How Brands Grow, las marcas que verdaderamente se diferencian de las demás y se adueñan de la categoría no lo hacen,  precisamente, a través de heavy users que se hinchan a consumir un determinado producto.  Los consumidores que verdaderamente marcan la diferencia dentro de su público objetivo, son aquellos que un día cualquiera, sin saber cómo ni con qué pretexto, las necesitan.

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