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  • HOY TODO ES FLUOR

    HOY TODO ES FLUOR

    Si señores. Hoy todo es fluor y creo que los que sacáis vuestras ideas a pasear por aquí estaréis conmigo.

    Cuando me llegó el puntual mail de Eduardo Prádanos recordándome que hoy me tocaba publicar en este maravillosa Ágora en el que compartimos ideas, información, opinión, y en la que, de la información se consigue hacer verdadera comunicación, nacen nuevas relaciones profesionales, y sobre todo personales: enlaces fuertes!…pues cuando me llegó ese correo pensé, «pero si es el día que se presenta FLUOR!» Así que creo que es el momento de cederte todo el protagonismo y agradecerte Edu, que nos hayas dado la oportunidad de conocerte, y tratarte. Gracias por hacer que nos sintamos tan cómodos en un entorno digital que se hace más verdad a través de los Foros. Gracias porque no es fácil y tú lo haces con toda la naturalidad del mundo.

    Por eso, hoy, especialmente hoy: TODO ES FLUOR. Muchos éxitos grande!

    fluor-innovacion-audiovisual

    @paurpeyre

  • Contenido Reactivo

    El otro día llegamos al futuro de Regreso al futuro. En general, en Innovación Audiovisual siempre hablamos de lo que va a ocurrir en los próximos dos, tres, cinco años. Pero hoy vamos a subirnos en la máquina del tiempo de verdad y a mirar a diez, quince, veinte años vista.
    Este verano tuve la suerte de que me aceptaran en la universidad tecnológica más exclusiva del mundo: Singularity University, y allí estuve trabajando en las posibilidades que las tecnologías exponenciales (Inteligencia Artificial, nanorobótica, neurociencia, sensores, genética…) pueden aportar al contenido del futuro.

    (más…)

  • Héroes

    Vivimos tiempos convulsos que sacuden creencias, ideales, ilusiones y, en un plano más material, gobiernos, mercados, negocios y empresas.
    El omnipresente Covid-19 se cuela en nuestros hogares (espero que sólo en un sentido figurado) a través de redes sociales y medios de comunicación (como si a día de hoy las redes sociales no cubrieran también esa función).

    Resulta imposible que pasemos un día sin escuchar, leer o ver noticias y rumores protagonizados por el causante de esta pandemia que asola el planeta.
    Ya han corrido ríos de tinta, han aparecido los primeros libros, series, documentales y cualquier tipo de formato que toque el asunto (memes incluidos, por descontado). Todos ellos producidos en tiempo récord: aquí prima la velocidad sobre la calidad, la oportunidad (y el oportunismo) por delante de la reflexión. (Sorpréndanse, si aún tienen capacidad después de las últimas declaraciones del showman más delirante de los últimos tiempos).
    No entraré a hablar del aumento del consumo de series ni de las horas de ocio que se invierten en el sofá, frente a todo tipo de pantallas. (Me asalta un duda: ¿si el ocio es obligado sigue considerándose como tal, o pasar a ser tedio?) Tengo compañeras más capacitadas y mejor informadas que seguro analizarán la cuestión con acierto.
    Yo, hoy, me decanto por retomar un asunto que en su día expuse; entonces aplicado al mundo empresarial, hoy a la cotidianidad de todos. Me refiero a las metáforas, algo que no por frecuentado resulta menos desconocido, y que creo merece la pena analizar con más detalle.


    Imagen de las calles durante el estado de emergencia

    ¿ES LA GUERRA? QUE SE PONGA
    Nos encontramos literalmente recluidos en nuestras viviendas, envueltos en el ruido y el desconcierto frente a un fenómeno inusitado y aún estamos en estado de shock (ese momento del shock en que, entumecidos, creemos haber aceptado la nueva situación como normalidad presente). Y es que, entre tanta voz y tanto ruido, no es sólo el virus el que se nos ha metido en casa.
    Necesitamos información. Más aún, necesitamos certezas en estos tiempos de incertidumbre, sin acabar de entender que lo que más demandamos es de lo que menos hay, que tales certezas no existen. Y no existen ni para nosotros, ni para los científicos expertos ni para los gobernantes. Desgraciadamente, la necesidad sigue ahí, insatisfecha, expectante.
    Y entonces encendemos el televisor y aparecen los portavoces del gobierno en telemática rueda de prensa. Por supuesto no es la primera que vemos, ni por parte de nuestro gobierno ni el de otros estados (en realidad es una especie de subgénero de las declaraciones oficiales). Sí es cierto que no estamos acostumbrados a la frecuencia con la que se imponen.
    Cada día están ahí, al otro lado del monitor, transmitiendo no saben muy bien qué, ni en qué términos lo hacen. O esa es la impresión que causan. Aunque uno (llámenme desconfiado) suele pensar que si tienen tantos asesores y se invierte tanto tiempo y dinero en elaborar estas representaciones (sí, eso he escrito, representaciones), será por algo; que esa aparente falta de sentido está, muy al contrario, cargada de intenciones bien elaboradas.
    Como digo, es importante que estudiemos la puesta en escena.


    Foto del humorista madrileño en plena actuación

    Permítaseme una breve digresión. Finalizado oficialmente el franquismo, aquel humorista incomparable que fue Miguel Gila decidió presentarse en todas su actuaciones luciendo (nunca mejor dicho) una camisa roja. ¿El motivo? Era una manera silenciosa de gritar a los cuatro vientos su afiliación política. En ese caso, el cómico utilizaba el color como símbolo para lanzar un mensaje, que no por falta de palabras resultaba menos claro.
    No fue el único que difundió consignas políticas a aquellos que quisieran entenderlas. Tras tanta represión y tanta miseria, muchos se movieron ente la ilusión de querer creer que “muerto el perro se acabó la rabia” y la contención del miedo en el cuerpo (de cuarenta años de represión, pero también de una transición no tan placentera como nos quieren hacer creer).
    Otro ejemplo memorable fue del irrepetible Fernando Fernán-Gómez y su saludo ácrata.
    Sirvan estos ejemplos para ver cómo los mensajes se lanzan al viento y se nos cuelan por la retina. Están ahí, aunque parezcan invisibles y, por lo tanto, inexistentes.
    Si los dos ejemplos citados representan símbolos (el color del comunismo o el saludo del anarquismo), las metáforas suelen ser más complejas, pues a menudo se articulan unas sobre otras, formando una especie de juego de espejos o muñecas rusas a veces difícil de despiezar.
    Como con tanta insistencia nos ha dicho George Lakoff, vivimos a través de metáforas, o mejor dicho, construimos nuestra noción de realidad a través de las metáforas con las que nos contamos el mundo. (Y sí, utilizamos esas metáforas para articular nuestros relatos, de eso va el storytelling).
    Volviendo a lo que decía: ¿cuál es el mensaje que nos lanza el gobierno? ¿Qué realidad quieren construir en nuestras mentes?


    Fernán-Gómez en su aparición en el festival de San Sebastián

    Esto no es una guerra, aunque algunos la vivan como tal. Con el impulso que ya dio la popularmente conocida como “Ley Mordaza” (aún vigente), y con el añadido del estado de alarma (el Gobierno insiste en que no re-centraliza, aunque no para de repetir que tiene el mando único), se instaura entre la población la idea de que esto “es normal”.
    Esa asunción de que lo presente, por cotidiano, es normal (léase, lógico, admisible, aceptable… inevitable) nos lleva a un imaginario que a algunos –no somos pocos– nos trae recuerdos infaustos de otros tiempos a los que no queremos regresar.
    Ustedes me perdonarán pero no, esto no es una guerra. No es una guerra, como bien se nos ha recordado en otros lugares del planeta.
    Utilizar la metáfora bélica, con toda su jerga castrense de pecho descubierto y novio de la muerte (poco les ha faltado, pero ahí estaba rondando), construye una realidad que, además de inexacta, resulta peligrosa y afianza un discurso que para nada suena “progresista”.


    Grande Marlaska, ministro de Interior, en rueda de prensa

    ¿Estamos en manos de militares o de políticos libremente elegidos? ¿Un virus se combate a tiros o con medicamentos y estudios científicos? (Podría seguir añadiendo preguntas, pero ustedes pueden imaginarlas por sí mismos). La representación que hemos vivido las pasadas semanas nos muestra los fundamentos del discurso de unos dirigentes atemorizados (necesitan el apoyo de la fuerza armada) o simple hombres de paja de la milicia o de aquellos a la que sirven (la imagen de los mandos en “segunda fila” se presta a múltiples interpretaciones). A mi entender, ni la imagen ni las metáforas empleadas ayudan, sea lo que sea lo que nos quieren contar.
    Pero… rectificar es de sabios, dice el refrán. Al final han decidido retirar medallas y militares de las ruedas de prensa y dejarlos para ocasiones especiales (no queramos saber cuáles). Parece que han comprendido que la metáfora, la puesta en escena, los actores o una combinación de todo ello, no ayuda. O tal vez que se desgasta: un exceso de uso también puede llevar a la ineficacia. (¡Recuerden el cuento de Pedro y el lobo!)


    Ilustración de la novela de Joseph Conrad “El corazón del as tinieblas”

    ¿ESTÁN LOS HÉROES? QUE SE PONGAN
    Muy bien, parece que el discurso se ha modulado (al menos, en lo visual). Pero, y recuperando el argumento central de las metáforas, me temo que se seguirá apostando por un imaginario (esta vez verbal) igualmente tóxico. Porque se va a seguir utilizando el término “héroe” para hablar de personas que no se ajustan a la descripción. Veámoslo.
    Cada día, como un reloj, parte de la población se asoma a ventanas y balcones a aplaudir. ¿A quién? A los equipos sanitarios del país. Es una muestra pública de agradecimiento y reconocimiento del esfuerzo que llevan a cabo.
    Nada que decir en relación a ese gesto más que eso, que es un gesto. Sin duda los gestos también forman parte de la comunicación humana: sirven, en este caso, para mostrar apoyo y crear cohesión. (Otros gestos, por descontado, expresan otro tipo de sentimientos). Pero, como decía alguna lengua afilada en Twitter: quiero a mis vecinos a las 8:00 pm cuando salimos a aplaudir, pero no los quiero tanto a las 10:00 am cuando me machacan con su música estridente. (La cita no es literal, pero se entiende el sentido).
    Entiéndase que una cosa no quita la otra, pero que ambas son difíciles de compaginar. Y lo más relevante: ¿de dónde surge esa consideración de “héroes”?
    Uno se siente más dispuesto a etiquetar al personal sanitario como “víctimas”, vista la falta de recursos (fruto de los recortes, malversaciones, privatizaciones, falta de previsión… no vamos a entrar ahora en ese terreno) y las nefastas consecuencias que eso conlleva. Si los militares siguieran dando ruedas de prensa tal vez me habrían sugerido sustituir “víctimas” por “bajas” o, en ese eufemismo que también (tan bien) manejan, “daños colaterales”. (¿Cómo les suena? ¿Duele?)


    Foto y cita extraídas de Facebook, correspondientes al film “Paths of Glory”, dirigido por Stanley Kubrick

    Esta amarga cita es fácilmente atribuible al guionista de la película, Jim Thompson, ya que refleja sin demasiadas sutilezas su visión del mundo. Él la emplea para hablar de los infantes (no confundir con las infantas), pero parece fácilmente aplicable a nuestras enfermeras, médicos y demás personal (sobre)expuesto al virus. (¿No podremos escapar de esta metáfora del uniforme y el fusil?)
    ¿Héroes? El término sigue pareciéndome inadecuado.
    Cantaba el desaparecido David Bowie “We can be Heroes / Just for one day” aunque en la misma canción decía: “We’re nothing / and nothing will help us”. (Recordemos que el tema hace referencia a una pareja que se conoce junto al muro de Berlín, ciudad en la que el músico grabó el tema y el L.P. que lo incluye).
    Parece que tampoco a otros grupos les interesaba el término. Muchos recordarán fácilmente el tema de The Stranglers “No More Heroes”.
    Claro que eso sucedía en la década de los setenta: tiempos turbulentos para la sociedad occidental. (No es que los sesenta fueran mejores, pero tampoco vamos a ir por ahí). Aunque, bien pensado… nuestros tiempos tampoco se pueden considerar un remanso de paz. (Tal vez de ahí la afición a considerar las metáforas bélicas).
    Hace poco apareció en la prensa nacional una columna. La llamo así por su redactado, aunque básicamente se nutría de una entrevista en la que una trabajadora exponía su punto de vista. En esta ocasión no se trataba de personal sanitario sino de una asistente social, aunque me parece que lo que decía es aplicable a ambos casos. En resumen, esta mujer se lamentaba de que se la etiquetara de “héroe”. Decía textualmente: “Odio lo de héroes o heroínas, no lo somos. Simplemente, ahora que el país está parado, somos fundamentales. Y tenemos que estar ahí, al pie del cañón. Pero no por ello tengo que considerarme una heroína, para nada”.
    A esta persona, con décadas dedicadas a la misma labor, la llegada del coronavirus no le ha pillado en el sitio equivocado, en el momento equivocado. Simplemente se la ha encontrado en su puesto de trabajo: el mismo sitio (o similar) al que lleva décadas acudiendo todos los días. Esa persona, como sus compañeras, ha seguido desempeñando su labor por orgullo profesional, convicción personal, necesidad económica o por el motivo que sea.
    Ya, me dirán ustedes, pero en menudas circunstancias. Y no se lo discutiré. Pero hagamos un pequeño alto y preguntémonos: ¿sabemos lo que es un héroe? Porque para mí el problema viene de ahí, de que hace demasiado que ignoramos de lo que hablamos, y que utilizamos el término como metáfora, cuando no deberíamos.


    Imagen extraída del libro “El héroe de las mil caras”, de Joseph Campbell

    No me extenderé en la definición de Campbell ni en las teorías que plantea en su obra. Lo resumiré tan solo diciendo que el “monomito” es una historia que se da en todas las culturas y todos los tiempos, y que narra la historia de un individuo arrastrado a la aventura que sufre un viaje iniciático que le lleva a, efectivamente, solucionar los problemas de su tribu y convertirse en un héroe. (Aquí el término sí está bien empleado).
    Lo que casi nunca nadie dice (porque claro, tiene mala prensa) es que el mismo hecho de ser héroe te excluye de tu comunidad. Valgan dos ejemplos para ilustrarlo: el personaje de interpretado por John Wayne en esa maravilla llamada “The Searchers” (“Centauros del desierto” en la traducción creativa y épica tan de los años de la dictadura española) y el de la figura de Charlie Marlow, personaje protagonista de la novela corta “Heart of Darkness” de Joseph Conrad (y que John Milius y Francis Ford Coppola adaptarían en otra obra magna, “Apocalypse Now”).
    Como se ve, todo esto tiene poco que ver con la edulcorada versión que George Lucas utilizó en su “Star Wars» (a pesar de que él si tuvo la colaboración del propio Campbell). Algo que quedó perpetrado en el manual para ejecutivos (luego best seller del guión según Hollywood) que firmaría Christopher Vogler.
    Yo no quiero expulsar a los sanitarios ni a los trabajadores sociales. Yo lo que quiero es que se les reconozca (no ahora, siempre), su trabajo. (Petición extensible a todo trabajador, incluidos los de mensajería y reparto, que tan mal lo pasan). Esta reclamación se debe traducir, entre otras cosas, en salarios y condiciones de trabajo dignas. No veo nada metafórico en esto. Ni heroico.


    Imagen extraída de la cuenta personal de Facebook de Jeff Gomez

    ¿ESTÁN LOS NUEVOS HÉROES? QUE SE PONGAN TAMBIÉN. O NO.
    Podría pensarse que, como lleva tiempo anunciando Jeff Gomez a partir de ideas seminales de Maya Zuckerman, ha llegado el momento de olvidarse de héroes individuales (e individualistas, de ésos que en el fondo representan el liderazgo único que lleva implícitas la disputa y la competitividad), para proponer un nuevo modelo, el del viaje colectivo. (Para ampliar la idea lean la serie de posts que Gomez escribió al respecto).
    El problema que a mí personalmente me genera esta idea no es tanto el de trabajo o narrativa compartida (a los que doy la bienvenida), sino la insistencia en esa heroicidad que no debería ser tal (como ya apunté en las notas de mi tesis, documento compartido en este blog).
    Creo firmemente que son más interesantes las historias de «simples mortales» que las de «héroes». Yo las encuentro más cercanas, más creíbles, más accesibles y, sinceramente, más inspiradoras.
    Todo este discurso heroico me resulta tan tóxico como el que el Romanticismo desarrolló entorno a «la inspiración», y gracias al cual (tras ser necesariamente pervertido) se ha construido un bloqueo generalizado a la creatividad de la mayoría de la sociedad. Yo, como Picasso, creo que si la musa ha de venir, es preferible que me encuentre trabajando.
    Como decía al inicio del post, «vivimos tiempos convulsos que sacuden creencias, ideales, ilusiones y, en un plano más material, gobiernos, mercados, negocios y empresas». Soplan malos tiempos para discursos sobre derechos y libertades, como nos recordaban hace poco voces reconocidas como Anne Applebaum o Yuval Harari.
    Pero también es cierto que, como suele recalcar Elisabet Roselló, el futuro no está escrito. Puede que sea momento de ponernos manos a la obra aunque, eso sí, vayamos con «pies de plomo» a la hora de escoger las metáforas que utilizamos.

    Fotografías:
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    La utilización de todas ellas no busca fines lucrativos y se acoge al derecho a cita.
    En la cabecera del artículo, friso en el que se representa la leyenda de Gilgamesh.

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  • Entretenimiento Audiovisual. Incertidumbres, pocas certezas y 5G.

    Muchas cosas están cambiando y van a cambiar en nuestro mundo con la nueva realidad que ha traído la pandemia del Covid 19. En estos últimos días en los que no hay otra cosa en nuestras vidas que confinamientos, cuarentenas, desescaladas y distancia social, todos intentamos restar incertidumbre a nuestro futuro laboral, intentamos eliminar el miedo a un mañana totalmente desconocido sacando la bola de cristal y aventurando como serán nuestras relaciones sociales en unas semanas.

    Pasado el proceso de shock y la hiperactividad creativo – balconil, cuando ya todos hemos superado, cual infantes completando procesos madurativos, la etapa del fitness casero y el horneado de pan, hemos entrado en una fase de análisis y conclusiones, necesarias, como ya he dicho, para poder empezar a pisar la calle sin demasiado vértigo. Por todo ello estos días hay en este blog una profusa producción de artículos al respecto que empiezan a analizar sectores, tendencias y perfiles profesionales, pasando por los cambios inevitables y avanzando cuales pueden ser algunas de las claves a seguir en el cine, la televisión, o los eventos en vivo.

    Bucear y leer por aquí es enormemente valioso si te dedicas al audiovisual porque siempre aprendes y encuentras enfoques en los que ni habrías reparado. Es enriquecedor y, en un momento como el que nos encontramos, más necesario que nunca. Llegados aquí, no quería que mi aportación periódica siguiera ahondando en el dichoso coronavirus. Pensé en cambiar de tercio aunque sólo fuera por “innovar” o mejor, porque como muy bien dijo Juanjo Mestre también por este foro hace unos días, yo tampoco tengo ni p…. idea de lo que va a pasar.   En fin, dicho y hecho. Aquí estoy hablando yo también de la situación derivada del dichoso virus.

    Y vaya por delante que todo lo que diga aquí es como la táctica psicológica de las madres de toda a vida, que siempre están anticipando el desastre. Si al final ocurre, suena el famoso “te lo dije”. Si no, la profecía sólo se aplaza para más adelante. Las incertidumbres ahora mismo son numerosas, no adelanto nada. Hay procesos y formas de hacer, con las que algunos llevamos muchos años trabajando que probablemente no vuelvan  nunca a cómo eran hace apenas 6 semanas. La producción de grandes formatos de televisión, la distribución cinematográfica, las obras de teatro y los conciertos, los festivales, los grandes eventos presenciales, la ferias, los festivales (musicales, de cine, publicitarios…), la publicidad en medios tradicionales…

    Por entrar más al detalle en áreas con las que trabajo estrechamente, el marketing digital y la captación de usuarios en las plataformas habituales ha sufrido un terremoto en estos días como no recuerdo haber visto antes y dudo de que las reglas de juego vuelvan a ser las mimas. Los parámetros que antes te podían orientar para hacer un Business Plan y rentabilizar un producto han cambiado por completo y seguramente tengamos que redefinirlos. Seguramente tengamos incluso que cambiar la forma de vender o de comercializar ciertos servicios audiovisuales en el ámbito digital porque el nuevo mercado publicitario que está por venir se va a ver tremendamente afectado por la recesión, por el trasvase de usuarios de un canal a otro, y por la variación en los tiempos de consumo.

    Ahora precisamente es cuando se empiezan a dibujar las muchas dificultades y algunas oportunidades que vendrán, pero las incertidumbres son incontables, y las certezas, prácticamente inexistentes.

    Sí que hay algo que he percibido en estos días y es que, igual que ciertas profesiones denostadas o directamente ignoradas por el común de la sociedad han recuperado la importancia que nunca debieron perder, la industria del entretenimiento ha demostrado, una vez más, que es una actividad (por si alguien no lo sabía ya) muy esencial.

    El entretenimiento audiovisual es necesidad básica en dos vías. En primer lugar, en la del consumo. Se trata de una de las necesidades básicas de una sociedad hiperconectada como la nuestra.  El consumo de televisión en España se ha incrementado en un 30% durante la cuarentena. Netflix ha sumado 16 millones de nuevos suscriptores y sus acciones han subido en bolsa un 34% desde principios de año, el consumo de video en youtube ha subido un 55% en estas últimas semanas… 

    La gente necesita consumir productos audiovisuales, necesita evadirse, informarse y formarse a través de los múltiples soportes, canales y conexiones que tiene a su disposición hoy en día. Y también necesita crear, expresarse y comunicarse a través del lenguaje audiovisual.  Viendo a mis hijos jugar durante estos días, creando asociativamente, inventando y comunicando sus propias historias, de forma innata y espontánea, me di cuenta de que la creatividad, la producción y difusión, a través de todo tipo de canales de la propia expresión artística y visual, también es una necesidad inherente a las personas y siempre, bajo cualquier circunstancia social por penosa que esta sea, como sucede en este caso, seguirá siéndolo.

    Por muchas dificultades que tenga el sector, por muchos cambios e incertidumbres, seguirá existiendo una enorme necesidad de consumir, y de crear productos audiovisuales. Sólo hay que proporcionarle las herramientas tecnológicas más adecuadas para potenciarla y convertirla en un mercado fructífero. La última de ellas es, sin duda, la conocida como red 5G

     

    5G. ¿El próximo caballo blanco?.

    La red 5G, es la quinta generación de tecnologías de Telefonía móvil, que sustituye al 4G, e incorpora una serie de ventajas que la convierten en un estándar muy deseado por estar llamado a erigirse en el vector de una nueva revolución industrial dadas las múltiples aplicaciones y desarrollos que va a permitir en las Nuevas Tecnologías y que puede cambiar (a buen seguro lo hará) la forma de crear, producir y distribuir contenidos audiovisuales.

    El despliegue (no exento de polémica y dificultades técnicas) de la red de 5G en nuestro país es ya un hecho y en 2021, en las principales ciudades la cobertura será estará bastante extendida ya. Es por ello que los canales de la TDT están migrando ahora a una nueva frecuencia, y dejando libre el espectro que ocupan para esta nueva red. Se le está haciendo un hueco importante y protagonista porque la cantidad de aplicaciones y mejoras que ofrece para multitud de sectores.

    Las tres principales novedades que aporta el 5G respecto a sus antecesores son:

    • Mínima latencia. Esto quiere decir que el tiempo de respuesta del terminal móvil es mínimo, de 1 milisegundo, respecto a los 10 actuales, lo que resulta de vital importancia en actividades como las cirugías a distancia, la conducción autónoma de los vehículos, o la generación de entornos de Realidad Virtual en tiempo real.

     

    • Multiplicación de la concurrencia. La tecnología 5G acabará para siempre con los problemas de saturación en grandes concentraciones de gente (aunque nos suene a ciencia ficción, algún día no muy lejano es posible que volvamos a juntarnos muchas personas en un estadio de fútbol, un festival de música, o una manifestación del 8M). La resolución de este problema, puede cambiar mucho la forma de interactuar con el organizador, el emisor o el artista con el público, y también en sentido contrario, de los usuarios/espectadores con el protagonista del evento, y también entre ellos.

     

    • Aumento de la velocidad de conexión y descarga e incremento notable de la calidad de emisión. Podremos descargar video 10 veces más rápido que ahora y emitir, con total normalidad en calidad 8K. Será como pasar de un 600 a un Maserati (¿Verdad Netflix?). y eso abre una serie de posibilidades creativas que nos tiene que empujar a todos hacia una innovación en la que la tecnología no sea sólo palanca o motor del contenido, sino parte indisoluble de él.

     

     

    ¿En qué puede traducirse esta innovación?. Algunas ideas:

    • Contenidos que exploten la mejora en la definición para convertir esta en protagonista
    • Introducción de elementos de realidad aumentada y realidad virtual dentro historias inmersivas, dando lugar a un nuevo tipo de narrativa audiovisual mucho más experiencial y real de lo que hasta ahora conocemos.
    • Fomentar la bidireccionalidad en la comunicación aprovechando la reducción de la latencia para construir formatos que ya se están apuntando aprovechando el confinamiento, pero con una calidad y recursos narrativos acordes a lo que la creación audiovisual merece.
    • Fomento de la cultura virtual con la retransmisión de eventos en calidad de visionado similar y experiencia de disfrute mucho más próxima a lo que supone un directo.
    • Compartir vídeos de alta calidad de forma mucho más habitual, fomentar la comunicación a través de vídeo y que esta sustituya a los audios y al texto como vehículo comunicativo predominante.

     

    Y todo esto en el móvil, un dispositivo que tienes siempre en tu mano o en tu bolsillo. ¿Se os ocurren 1.000 más?

    La incipiente cultura virtual que está naciendo, la de los espectáculos en remoto, la realidad virtual y virtualizada, la del disfrute individual desde casa en el tiempo y forma a elección del consumidor puede convertir lo deseable en realidad en muy poco tiempo.  Conviene empezar a pensar en productos  que nos exijan  utilizar todas estas capacidades al máximo, y ofrezcan al usuario una experiencia que nunca antes ha conocido.

     

    Fotos:

    Ivan Radic

    Fábricas de Cultura Zona Leste

     

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  • Que se cierre Telemadrid ¡YA!

     

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    Bien, ¿ya he captado tu atención?; pues es raro: para la inmensa mayoría de los contribuyentes madrileños, la televisión autonómica que les cuesta 70 millones de Euros al año, es un medio y un tema irrelevante.

    Insisto, que se cierre Telemadrid ya. Sí, con todo lo que significa:
    .- ERE de extinción para los empleados que por una razón u otra sobrevivieron al ERE salvaje de 2013 que liquidó 826 profesionales.
    .- Anulación de todo contrato con empresas proveedoras de productos y servicios externos.
    .- Suspensión de pagos, concurso de acreedores y liquidación del Ente Público RTV Madrid (EPRTVM) y sus Sociedades; asumiendo por el Gobierno de la Comunidad de Madrid sus activos, el edificio del Centro de Producción, archivo y derechos audiovisuales y el pasivo, su inmensa deuda y el pago de indemnizaciones y cotizaciones laborales.

    Para mucha de la gente con la que he hablado de este tema después de las elecciones autonómicas de mayo, este sería el final de este post: liquidación del engendro audiovisual en que se ha convertido Telemadrid. Además su presupuesto podría paliar algunas emergencias sociales que han explotado con la crisis en Madrid. La mayoría de los madrileños ya no digieren más dosis de caspa, manipulación y despilfarro que durante los últimos 12 años se les ha ido inoculado; estos no la echarán en falta, desde luego, pero sí todos de los que se nutren de los 70 millones de euros. Y ciertamente es esa inmensa cantidad de dinero la que me hace alargar el post.

    ¿Por qué  no se puede emplear ese presupuesto para dinamizar el sector audiovisual madrileño y la generación de empresas y empleo? (más…)

  • REFLEXIONES EN VOZ ALTA. LA RADIO TENDRÁ FUTURO SI CONSIGUE RENOVAR SU AUDIENCIA

    Philips radio, Penang, Malysia
    Philips radio, Penang, Malysia

    En esta mi primera incursión en este blog quiero abrir la Caja de Pandora de un tema que seguro ya se ha tratado en más de una ocasión, pero que no quiero dejar de comentar; la renovación generacional de la audiencia en radio.

    No quiero entrar en estadísticas, ni en la búsqueda de ejemplos que con toda seguridad dejará fuera a algunas interesantísimas iniciativas por falta de visibilidad y desconocimiento por mi parte. Quiero que al final de la lectura de este breve artículo, quienes estéis interesados por el futuro de la radio penséis en la forma de hacer brotar la llama en nuevos oyentes, independientemente de su edad.

    (más…)

  • Cómo la televisión ganó a internet

    Hollywood

    Cuando Gertrude Stein regresó a Nueva York, después de una breve estancia en Hollywood, alguien le preguntó:

    ¿Cómo es aquello?

    A lo cual, sin pensarlo dos veces, la sabia señora repuso.

    Aquello no es

    “Traigan los caballos vacíos”, David Niven

    Este libro del clásico galán del cine clásico de Hollywood es una divertidísima lectura acerca de aquel Hollywood que le tocó vivir, rodeado de Bogie (Humphery Bogart), Errol Flynn, Cary Grant o Rita Hayworth. La era dorada de una industria que trabajaba a destajo para rellenar el programa de los cines dos veces por semana y que estaba formado por un noticiario, una película de dibujos animados, un “corto”, la primera película y la segunda película.

    (más…)

  • El irresistible auge del streaming móvil: 10 millones de «periscopes» ya pueblan la Tierra

    El irresistible auge del streaming móvil: 10 millones de «periscopes» ya pueblan la Tierra

    Concluye el primer asalto entre las plataformas nativas de videostreaming móvil con victoria inapelable para Periscope: con más de 10 millones de usuarios registrados y una media de 2 millones de usuarios diarios activos desde principios de agosto se impone sobre su competidor directo, Meerkat, así como sobre otros servicios más pequeños, incluyendo los de origen español Upclose o Wouzee. Formar parte de Twitter marca la diferencia.

    Según los datos oficiales facilitados por Periscope en su blog el crecimiento de usuarios diarios con actividad se ha disparado (desde algo menos de 400.000 hasta superar los 2 millones) desde que el pasado 26 de mayo se lanzara la versión android del servicio.

    Aún más impresionante resulta el incremento en el uso diario del servicio: tras los dos meses iniciales en que su consumo parecía estancado, tras el 26 de mayo el tiempo total de visionados diarios de dispara hasta representar el equivalente a 40 años de video consumidos cada día.

    Más allá de las cifras oficiales, contamos con el análisis de Alex Barredo, quien ha comparado, en base diaria, el número de retransmisiones realizadas tanto por usuarios de Periscope durante desde marzo hasta junio:

    También con estos datos externos comprobamos como la apertura de Periscope a Google Play ha representado más que doblar su volumen de actividad, pasando de una media de 230.000 retransmisiones diarias a cerca de 500.000 broadcasts al día.

    A principios de julio un estudio publicado por Adobe Digital Index, una división de análisis publicitario de Adobe basado en el impacto social de los distintos servicios muestra como Periscope se impone claramento sobre su competidor:

    El llamado «combate del siglo» entre los boxeadores Mayweather y Pacquiao el pasado 2 de mayo fue, de hecho, un test en toda regla para medir la potencia de cada solución, en la que usuarios de Periscope y Meerkat echaron el resto para lograr el mejor streaming del combate. Tanto el impacto social como el número de visionados y descargas dio como claro ganador a Periscope. El lanzamiento de su versión de Android, pocas semanas después, no hizo sino incrementar el liderazgo de la herramienta de Twitter a medida que Meerkat parecía languidecer.

    Nos cabe preguntarnos por las tendencias que se imponen en en el contenido de las retransmisiones. Al margen de las aproximaciones por parte de las marcas, los politicos y los medios de comunicación los usos espontáneos por parte del grueso de usuarios quedan retratados en el análisis permanente que realiza la aplicación web Dextro Stream , una herramienta más que útil para localizar y visualizar streams por temáticas:

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    Como era de prever, el modo»selfie» con usuarios leyendo preguntas y comentarios e interactuando con sus seguidores, acapara prácticamente la mitad de los casos analizados: frente al lema de Periscope «Explora el mundo con los ojos de otra persona» hay muchas probabilidades de que en una búsqueda aleatoria lo que descubramos sea, precisamente, los ojos de otra persona y poco más. En posiciones inferiores del ranking se muestran usos emergentes, como «People/Crowds» «Around The City» o «Concerts» sin descartar modas más o menos efímeras como mostrar el frigorífico de cada cual.

    El fundador y CEO de Periscope Kayvon Bakepour (27 años) ha concedido durante el mes de agosto un par de entrevistas a medios españoles donde intenta aclarar los elementos que caracterizan el modelo de crecimiento de su startup y suelta alguna que otra píldora como novedad:

    En El Pais: «Periscope muestra la cara b de un evento, no compite con los medios»

    En Trecebits: «Periscope permitirá grabar en horizontal y embeber los videos»  

    Precisamente en esta última entrevista Bakepour explica que una buena razón para usar Periscope es compartir con tus amigos en directo el momento en que visitas una de las siete maravillas del mundo. Confieso que recientemente he seguido su consejo al pie de la letra y con gran satisfacción (se reproduce en Vine la emisión original de Periscope ):

  • Periodismo inmersivo y otras posibilidades de la realidad virtual

    Imagen del proyecto "Hunger in L.A."
    Imagen del proyecto «Hunger in L.A.»

    Dice la teoría del periodismo que una buena noticia debería tratar de dar respuesta a las famosas 5 W’s (¿quién?, ¿qué?, ¿dónde?, ¿cuándo? y ¿por qué?, del inglés “who”, “what”, “where”, “when” y “why”), además del “¿cómo?” (“how”).

    A través de la realidad virtual hoy podemos también plantearnos que los contenidos periodísticos vayan todavía más allá de la pura información y puedan incluso transmitir sensaciones y emociones.

    Imaginemos por un momento una recreación en realidad virtual del trágico vuelo de Germanwings que se estrelló el pasado marzo en los Alpes fanceses. Quizá sea complicado saber qué ocurrió exactamente dentro de la aeronave, pero sin embargo podríamos llegar a recrear en buena medida las sensaciones que tuvieron los pasajeros en aquellos espeluznantes minutos.

    (más…)

  • Neflix y otras plataformas serán gratuitas para familias numerosas (inocentada)

    La iniciativa del gigante del entretenimiento será imitada por otros actores de la industria como Movistar+, HBO y Amazon Prime Video.

    A última hora de la noche de ayer, el Twitter de Netflix España nos sorprendía con el siguiente anuncio:

    Que confirmaba la información que publicaba Netflix internacional a través de agencias de noticias apenas unos minutos antes. La medida, según el comunicado, tendrá efecto inmediato en el territorio español.

    Tras lo que suponemos una larga e intensa sesión de negociaciones y decisiones tácticas, hemos podido ver esta mañana los siguientes tweets:

    De este modo, se confirma que las principales plataformas de Video On Demand y televisión a la carta toman una importante iniciativa social en favor de las personas menos favorecidas, como familias numerosas, personas con discapacidad, de escasos recursos económicos, jubilados y desempleados de larga duración.


    La realidad y la responsabilidad

    Si has llegado hasta aquí, enhorabuena: perteneces a la selecta minoría de los que leen los artículos en Internet más allá del titular, y como tal sabes que esto es una inocentada.

    Pero éste ha sido el año en el que las noticias falsas han dejado de ser noticia, desgraciadamente. Por eso quiero aprovechar la oportunidad de publicar en el día de las tradicionales inocentadas para hacer hincapié en la responsabilidad que tenemos todos en cuidar la calidad de los contenidos que consumimos y compartimos, los que trabajamos en medios de comunicación y los que sólo somos usuarios “de calle” de redes sociales.

    Las fake news no son inocentadas. Son mentiras malintencionadas, creadas con un fin específico, y reforzadas con todo un ecosistema de trolls profesionales y bots para diseminarlas y condicionar nuestras opiniones y decisiones y han envenenado la convivencia en redes sociales, quizás para siempre.

    De verdad, nos va mucho en ello. Quizás la democracia entera.


    Las inocentadas

    Como estoy escribiendo estas líneas el día antes del 28 de diciembre, no tengo forma de saber qué inocentadas publicarán los medios, pero adjunto una colección de algunas de las que se publicaron en el equivalente guiri, el April Fools’ Day.

    Amazon repartirá autores literarios a domicilio
    https://www.facebook.com/amazonpublishing/videos/1742401069176059/

    Netflix compra la persona de Seth Rogen (esto no suena tan descabellado, después de todo)
    https://media.netflix.com/en/press-releases/netflix-announces-acquisition-of-seth-rogen

    Disney compra la WWE, empresa que posee los derechos audiovisuales de la lucha libre en USA
    https://www.wrestlingnewssource.com/news/51458/WWE-Sold-To-Walt-Disney-Company-For-5-Billion/?fbclid=IwAR31PDUZ4MPNXYJmskItw0n-xgdZkuh_8fzg3xdxRwIy7zuWSvcVaBg2w54

    Final Fantasy será un juego de realidad aumentada del estilo de Pokemon Go, Final Fantasy XIV Online Go (se curraron una web y videos)
    https://www.finalfantasyxivonlinego.com/

    El ejército norteamericano reparte pizzas impresas en 3D entre sus soldados
    https://www.facebook.com/usarmyfuturesoldierfamily/posts/1768789889851159

    Google incorpora “¿Dónde está Wally?” en Google Maps
    https://www.blog.google/products/maps/wheres-waldo-find-him-google-maps/?utm_source=posts&utm_medium=feed&utm_campaign=og

    Sony lanza Playstation, el juego de mesa
    https://www.facebook.com/PlayStationAsia/photos/a.159028020796545/1889753274390669/

    Avistado un Kraken en Londres
    https://www.youtube.com/watch?v=bwrXpynrYUU

    Heinz presenta su nueva mayonesa de chocolate
    https://www.youtube.com/watch?v=cxVuL_NdPZk

    Adobe Illustrator permitirá pedir comida desde la propia aplicación tan sólo con un dibujo
    https://www.youtube.com/watch?v=-IHdQhwwGLI

    Tumblr, Houzz, Hpnotiq y otras muchas marcas dicen haber lanzado su propia criptomoneda. Verosímil, ya que muchas otras las han sacado de verdad, o han incorporado tecnología blockchain. Para bien o para mal…

    Y hasta la UE tuvo las narices de trolea al gobierno británico anunciando un pasaporte azul… que era mentira. No sé yo si los señores representantes europeos en plena negociación del Brexit son los más indicados para hacer inocentadas, pero ahí están…
    https://eur-lex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=CELEX:41981X0919:EN:HTML