Blog

  • Famoso director de cine busca co-directores

    Para hacer una película basta con un smartphone
    Para hacer una película basta con un smartphone

    ¿Alguien se apunta al proyecto? Es real, aunque no se exprese así en su convocatoria. Os cuento. Se está poniendo en marcha el proyecto ‘Spain in a day’, un largometraje documental colaborativo que se llevará a cabo bajo la marca registrada de Ridley Scott ‘in a day’. ¿Recordáis ‘Life in a day’? Se trataba de un documental único, el primero en su especie, que lanzó en 2010 el director de ‘Blade Runner’. Fue todo un acontecimiento mundial. Scott y YouTube se asociaron para poner en marcha el mayor crowdsourcing audiovisual de la era digital. La película, que firmaba como director Kevin Macdonald, cuenta con otros 26 nombres a los que se asigna el título de crédito de co-director. Todos ellos, en teoría, ciudadanos normales y corrientes de todo el mundo, que han aportado una secuencia realizada con sus propios medios y talentos.

    La llamada a la colaboración de Scott dio como resultado 80.000 videos y 4.500 horas de material. El éxito de ‘Life in a day’ fue tal que Mr. Scott decidió convertirlo en una marca registrada y el formato ya se ha replicado en ‘Britain in a day’, ‘Japan in a day’, ‘Italy in a day’, e incluso ‘Christmas in a day’. Ahora le llega el turno a España y sí, señoras y señores, ustedes pueden ser los próximos co-directores de Isabel Coixet en este documental. (más…)

  • Lecciones de un ratón visionario: Disney 60 años después

    Disney

    Estos días se han publicado varios artículos que, con motivo del 60 aniversario de la apertura de Disneyland, recuperaban el siguiente dibujo sobre la estrategia corporativa de Disney en…¡1957!

    Al principio me pareció tan alucinante que creí que era un fake, la verdad… pero al ver que existen varias referencias en la web al diseño desde hace años, no me queda otra que creérmelo y mostrar mis reverencias. Sinceramente creo que es digno de estar en un museo, no sólo por la capacidad de resumir de una manera fácil algo tan complicado como los beneficios de un ecosistema de marcas como el de Disney. Lo más increíble es que fuera una prioridad estratégica que, a pesar de tener casi 60 años de antigüedad, a día de hoy sigue siendo perfectamente aplicable. (más…)

  • Los vídeos interactivos y su evolución

    [youtube https://www.youtube.com/watch?v=fndeoXVlaXg?rel=0&w=600&h=338]

    Hace tres semanas, la marca de helados Cornetto publicó en YouTube un vídeo interactivo buscando la complicidad del usuario mediante la vista subjetiva del protagonista femenino o masculino. Un paso en la creación de anuncios envolventes que nos permitan explotar todos los recursos audiovisuales existentes.

    Al ver detenidamente el anuncio, se nota que Cornetto se está sintiendo muy cómodo en las «Love Stories» por la forma en la que se aprovechan del desarrollo de la tecnología, optando por unos planos específicos o por el retoque concreto del color. Por fin el recurso de hacer un vídeo interactivo vuelve a coger fuerza gracias al uso inteligente de los botones de interacción, que te permiten convertirte en un personaje masculino o en uno femenino. Te dejan entrar y salir de escenas haciéndote sentir un miembro activo del vídeo. La clave es el plano subjetivo en el que te sientes protagonista de la acción. (más…)

  • ¿Solo Twitter?

    redes_sociales

    ¿Cómo que solo tienes Twitter? Esta es la pregunta que muchos te hacen estupefactos cuando respondes que `solo tienes Twitter´ o `solo Facebook´ y, en realidad, lo más grave de todo es que tú te sientes irremediablemente obligado a dar todo tipo de explicaciones. No, no, también tengo Facebook, pero casi no lo utilizo. Y Pinterest, LinkedIn, Vine, Instagram, Swarm, Whatsapp, Line, Snapchat, Google+… y un problema.

    No seré yo quien me meta con aquellos que tienen, tenemos, 253 redes sociales y estamos todo el día pendientes de ellas. Ni siquiera criticaré con inquina a aquellos que no levantan la vista del móvil en las quedadas con amigos. Al fin y al cabo, están socializando y la comida no se disfruta igual si no la compartes, en Instagram, claro, mi postre ni lo toquéis. (más…)

  • ¿Cómo llamar a la radio que se ve?

    TonyAguilar

    En algunos de sus siempre hilarantes monólogos el humorista Gila demostró ser un verdadero adelantado a su tiempo: aquellas actuaciones en la televisión pública de los setenta y ochenta constituyeron insuperables ejemplos de la stand-up comedy mucho antes de que, a finales de los noventa, el género se identificase como tal en España. A sus seguidores no les cuesta imaginar cómo (teléfono en mano) podría actualizar hoy las ácidas y recurrentes parodias sobre operadoras despistadas y clavijas mal conectadas con cualquier llamada a un servicio automatizado de atención al cliente —situación que, por cierto, tiende a representar cada vez más un subgénero… ¿tragicómico?—. Pero sus historias atisbaron innovaciones todavía más preclaras:

    «Mi abuelo se pasaba el día en el balcón con un bote de pintura y una brocha dando manotazos al aire. Los vecinos se reían de él porque decía que quería inventar ‘la radio a colores’… “Sí, sí, vosotros reíros, ¡pero ya veréis el día que pille la onda!”, decía mi abuelo…».

    La escena parece absurda, pero en realidad la radio siempre ha transmitido en colores, los que cada oyente asocia en su mente a los sonidos y voces difundidos por un receptor cuya evolución tecnológica a lo largo de casi un siglo cabe resumirse en apenas tres logros: la independización de la corriente eléctrica, la mejora en la calidad de la señal y la progresiva miniaturización de los transistores. Así ocurrió hasta que Internet introdujo la radio en las pantallas: fue a partir entonces cuando el entorno digital comenzó a normalizar la imagen y, seguramente también, a arrinconar el encanto de la imaginación.

    (más…)

  • Netflix: ¿la amenaza fantasma o el despertar de la fuerza?

    ENCUENTRO

    Mucho se está hablando de la llegada de Netflix el próximo octubre a España y las repercusiones que puede tener en el mercado audiovisual en este país. ¿Realmente supondrá una amenaza para el resto de players españoles? ¿Supondrá un cambio en el consumo televisivo tradicional? ¿Abrirá nuevas oportunidades?

    Varias de estas cuestiones fueron el punto de partida del encuentro “Netflix llega a España” que organizó el MEGEC  y al que tuve ocasión de acudir gracias a nuestra compañera innovadora Paula Rodríguez. El panel de expertos que debatieron sobre esta cuestión representaba a tres de los sectores de nuestro mercado audiovisual: Javier Bardají, director general de la división de televisión de Atresmedia, José María Irrisari, productor y empresario audiovisual, Pablo Romero, director general de Yomvi y Angel Blasco productor y experto en plataformas televisivas de pago. De esta manera quedaba representada la televisión generalista, las plataformas de contenidos VOD y el sector de las productoras audiovisuales. (más…)

  • RTB – Compra Programática

    fear-441402_640

    En Internet las revoluciones se suceden cada vez con mayor velocidad o en menor plazo de tiempo. Por los cambios producidos en el mundo digital tan solo en la última década, cabría decir que Internet es el gran devorador de revoluciones. Conectividad, interactividad, contenidos, redes sociales, aprendizaje, comercio electrónico, movilidad, sociabilidad, globalidad, el poder del consumidor, 2.0, 3.0, geolocalización, analítica, 4G, 5G, Inbound Marketing, Big data… RTB.

    No hay ningún campo de la actividad humana que no esté afectado por estos procesos de transformación.

    La velocidad de implantación facilita que cualquiera de los cambios o novedades que se producen de la mano de las nuevas tecnologías se puedan convertir en disruptivos, en cada vez más breve plazo de tiempo.

    (más…)

  • Innovación y Tendencias de Comunicación

    Hace unos días asistí a la mesa redonda sobre Tendencias de Comunicación que organizaban Planner Media y Prodigioso Volcán. Especial interés tenía por ver sentados en un mismo panel de expertos a quienes están liderando en sus medios el cambio, titánico, de la transformación digital de sus empresas. Unos, porque pertenecen a grandes grupos de comunicación tradicionales, con una historia de años en papel, o televisión, como es el caso de Prisa, Unidad Editorial o Atresmedia, otros, como El Confidencial o El Español, porque, son exclusivamente digitales, y todos, por que tratan de buscar  en lo que hacen y sobre todo, en cómo lo hacen, una apuesta por la innovación de forma medular, no sólo como expresión de las plataformas que utilizan para contar las historias. (más…)

  • «OT 2020»: un programa «viejuno» para nativos digitales

    Comienza la temporada 2020 y en cuanto a formatos  ¿qué hay de innovador en televisión? Nada nuevo bajo el sol… Mismas fórmulas de cada cadena por garantizar una audiencia fiel, siempre moviéndose en la zona de confort.

    Dentro de la oferta televisiva una de las apuestas de RTVE en la temporada 2020 es la nueva edición de OT,  tras un periodo de descanso para que, según sus creadores dicen, el “formato respire”.

    Un formato televisivo “viejuno”. La gala 0: la gala menos vista en la historia de la edición del programa.

    Quizás un tiempo necesario para dotar de un “aire nuevo” al programa.

    Sin embargo, tras ver la gala 0 en emisión nos encontramos, una vez más, con un formato “viejuno”. Un formato  “Jarrón-jarrón” (para que me entendáis “hablo de jarrón- saco el plano de un jarrón”) El formato en lo estrictamente televisivo es fiel al formato que se estrenó con gran éxito en el 2001, demasiado fiel a mi entender,  diecinueve años han pasado, y que desde el punto de vista televisivo no ha sabido evolucionar sobre todo en cuanto a escaleta y guión: presento concursantes, vídeo sus mejores momentos, cantan, valora el jurado,  cruzan la pasarela, rescate profersores y público,  Despedida emotiva…

    Estéticamente este aspecto «viejuno» es una de las notas destacadas del programa. Aunque sí que hay que decir que en esta edición se ha hecho un esfuerzo. Lo más destacable de esta edición es que el casting parece más potente en cuanto calidad musical de los concursantes, sin olvidarnos de que siempre se trata de jóvenes “diamantes en bruto” que tienen que “ser pulidos” por el programa. Una renovación del jurado y ciertos cambios en la mecánica del concurso. Y un despliegue mayor en cuanto a escenografía y mayor calidad técnica que las ediciones anteriores.

    Sin embargo, el resultado de momento: la gala 0 ha sido el estreno menos visto de todas las ediciones del formato. Con un 13 % de share (1.824.000 espectadores) Esta diferencia podría deberse a múltiples condicionantes día de emisión, competencia… Sin embargo, en este caso, ni siquiera fue la segunda opción de los espectadores, fue la tercera tras el reality “Tiempo de descuento” de Telecinco y la película de Antena 3. Aunque ¡ojo! No queremos decir con esto que la audiencia sea desdeñable para la cadena pública,  ni sabemos cuál va a ser la evolución…

    **Nota: no hemos podido conocer todavía el resultado de audiencia, tendencia al alza o baja,  de la gala 1 emitida la noche previa a  la publicación de este blog.

     

    Ganador absoluto en las redes. Innovador en lo digital.

    Sin embargo, para  Operación Triunfo los datos de audiencia son algo relativo, más aún que con otros programas: es mayor el impacto del programa socialmente y en las redes, que en la televisión.

    Una vez más en esta edición del 2020 la audiencia digital bate récord. Solo hay que ver como la Gala 0 registró un total de 355.000 tweets en tres horas, reuniendo más de 106 millones de impresiones solo en Twitter. En comparativa, ‘El Tiempo de Descuento’ de Telecinco se quedaba en 21 millones.

    Acabó siendo el tercer TT mundial  aunando en algunos momentos diecisiete de los veinte TT nacionales.  Claramente ‘OT’ en eso destaca. Generar 400.000 tweets en una noche es para tomarse en serio la repercusión que tiene en lo digital.

    En esta edición de 2020 seguimos estando ante el caso de mayor éxito de los productos transmedia en un programa de televisión, aquí unos datos de la primera semana de funcionamiento:

    • El canal oficial de Operación Triunfo de YouTube alcanzó en su primer día de andadura esta temporada, el millón de suscriptores.
    • Durante el primer día de Academia, la audiencia alcanzó el pico máximo durante el Reparto de Temas de la Gala 1, a las 16:00, que reunió a 102.000 espectadores.
    • Los resúmenes diarios del canal de Youtube se aproximan como media a los 150.000 visionados.
    • Actualmente el canal de Youtube acumula 1.2 M de suscriptores.
    • La cuenta oficial de Instagram de OT2020 tiene 605.000 seguidores.
    • Los perfiles de sus concursantes en Instagram oscilan en seguidores entre 38.000 seguidores (Bruno el concursante menos seguido) y 149.000 seguidores (Eva la concursante con mayores seguidores en este momento).
    • La cuenta oficial de Tiktok 55.400 seguidores y 338.400 Me gusta
    • La cuenta oficial de Twitter 330.221 seguidores.
    • La cuenta oficial de Facebook 183.815 Me gusta.

    Curiosamente se ve la tendencia a la baja en suscriptores en las redes sociales que podemos considerar más “viejunas”.

    En cuanto a Spotify,  todavía nos están disponible playlist de esta edición. Otro de los grandes éxitos en las ediciones 2017-2018 las reproducciones de las canciones de la edición en esta plataforma.

    Y aún hay más..

    Ok Google, quiero hablar con la academia de OT.

    En el campo transmedia los responsables del formato, RTVE y Gestmusic, siguen innovando. Lavinia Voice ha desarrollado para OT2020 una action para smartphones y altavoces inteligentes con información exclusiva.

    Esta opción permite acceder a la academia a través de Google Assistant y Google Home.

    A través de la opción Ok Google, quiero acceder a la Academia de OT nos permite acceder a boletines diarios donde Martí Rubira nos cuenta lo que sucede en la Academia. A través del asistente podemos acceder a los menús ¿qué han cenado hoy?, agenda diaria. Nos permite acceder a la información de un concursante e “interactuar con él” conociendo sus gustos musicales, aficiones, acceder a sus redes, sus playlist, etc.

    La mayoría de interacciones se producen de forma inducida, es decir, respondiendo «Sí» o «No» a las preguntas del asistente o bien escogiendo algunas de las opciones que te da («¿Qué quieres hacer ahora: ir al canal oficial, ver qué está pasando o saber más de un concursante?»)

    Permite dejar notas de voz para el chat de OT, podemos obtener pistas sobre artistas invitados, información diversa e incluso participar en quiz show para acudir como público a la gala final del programa.

    ¿formato «viejuno» o innovador? ¿con qué nos quedamos?

    Seguimos hablando de un formato que a nivel televisivo se queda completamente “viejuno” en cuanto a su escaleta y guión pero que,  por otro lado,  sabe ir resolviendo y reconduciendo a su público para ver el programa móvil en mano haciendo uso de la aplicación móvil y haciendo de las redes sociales un uso complementario y, podemos decir  mayoritario, del visionado del programa. Dirigido a un público joven  y nativo digital para el que el consumo de televisión se sitúa en un segundo plano. Y para el que siguen buscando nuevas fórmulas de entretenimiento digital.

    Sigue siendo un claro ejemplo de un formato de televisión al que hay que medir con métricas completamente diferentes a la audiencia lineal, cómo ya demostraron productora y cadena en el estudio pionero que sobre la edición 2018 presentaron en AEDEMO TV 2019 sobre la audiencia total del programa y que midió el consumo multiplataforma y  del que podéis ver un resumen aquí 

    En este sentido podemos decir que es el formato de entretenimiento más innovador del panorama televisivo actual.

    Y me planteo si la cuestión de que innovar en televisión, sobre la que ya reflexionó en este mismo blog nuestro compañero Francisco Asensi,  pasa por olvidarnos de la famosa y temida audiencia lineal y centrarnos en la globalidad del consumo transmedia y multiplataforma. Seguramente pueda ser,  pero el caso es encontrar la fórmula que  haga que no nos olvidemos de la televisión.

     

    Fotos: rtve.es

    Puedes seguirnos en:

    @MacuJackson

    @InnovacionAv

  • Navegación de cabotaje por el Branded Content TV

    OLYMPUS DIGITAL CAMERA

    El Branded Content ya no es lo que era, o nunca lo fue.

    Hace solo un par de años, y agitados por las mareas del cambio de modelo puesto en marcha por la crisis del sector, el Branded Content se ofrecía claramente como una via complementaria para la producción de contenidos TV, destinada a ganar posicionamiento y cuota de mercado como modelo de financiación, de producción y de narración. Mientras el resto del sector navega a toda máquina implementando cambios que afectan a los profesionales, a los contenidos, a las empresas y sus retornos,  y al vínculo/s con la audiencia, la fórmula de participación de las Marcas en la creación de contenidos avanza a la vertiginosa velocidad de un caracol descapotable.

    ¿Por qué?

    (más…)