Aunque lo parezca, esto no es el título de un capítulo de La que se avecina. Es la historia de cómo levantar “con estas manitas” un proyecto transmedia con la única herramienta de la intuición. Pero antes de empezar, os invito a ver este vídeo. Son sólo 24 segundos, lo prometo.
Este book-trailer es el punto de partida de “Círculos”, la novela que el guionista de cine y tv, Manuel Ríos San Martín (@fantasma), poco convencido de las ofertas que le hacían las editoriales para publicarla, decidió auto editarse y empezar a vivir una experiencia que le ha llevado a un punto que nunca imaginó.
Los nuevos perfiles laborales, los profesionales en teletrabajo y los creadores aficionados de contenidos digitales siguen creando en casa.
La pandemia del COVID-19 marcará este momento para siempre por la insufrible mortandad y por el desastre económico y social causado. La lucha por cortar el contagio ha provocado el confinamiento y separación social casi total en nuestro país y en otros muchos a lo largo del mundo. Lo que está ocurriendo en estos momentos no son historias lejanas que nos llegan por los medios, somos víctimas directas de la pandemia y actores necesarios de los cambio que se están generando, entre otros en el audiovisual, la comunicación y el márketing.
Un poco de todo esto, crisis económica y estructural provocada por la pandemia en el sector del contenido digital (descriptivo); oportunidades, estrategias y nuevas estructuras profesionales e industriales (especulativo), es de lo que va el post, por si queréis seguir leyendo…
En alguno de los post que he publicado en este Blog he hablado sobre nuevos perfiles profesionales en la Industria del Contenido Digital. En ellos reconocía tres formas diferentes de desarrollar la actividad profesional que conviven y compiten en este mercado: contratados por cuenta ajena, profesionales en autoempleo y usuarios creadores. La inclusión de estos últimos como desarrolladores de una labor productiva, aunque no profesional, se planteaba como una cuestión controvertida. Decía entonces que “a la postre, pueden ocupar y suplantar puestos de trabajo de profesionales remunerados y de su actividad, en muchos casos, obtienen retorno económico y/o valoración social”.
En estos post hablaba de nuevos perfiles profesionales pero sin incidir en los métodos, instrumentos y lugares de trabajo. Daba por hecho que los asalariados trabajaban centros de producción facilitados por los empresarios, los que luchaban en el autoempleo con medios y lugares propios y los usuarios creadores en su casa, en su cuarto o, simplemente, en su ordenador.
Los “usuarios creadores” se acaban de poner de moda por obra y desgracia del coronavirus.
Estos últimos días estamos consumiendo o produciendo, sin medida, contenidos audiovisuales emitidos a través de las diferentes herramientas de Internet. Música y canciones realizadas individualmente por profesionales o aficionados en domicilios o estudios privados que luego se comparten con otros usuarios, se mezclan y se emiten. Videos caseros de toda clase, de buena o dudosa factura, viñetas, videojuegos, monólogos, fabricación de Feke news a paladas, cursos, diseños más o menos artísticos, infografías, animaciones, en fin todo lo imaginable que se puede construir con un ordenador, un equipamiento técnico mínimo, un teléfono móvil, conexión a internet y mucho tiempo e imaginación; los usuarios creadores se han multiplicado y extendido como la pandemia.
Mientras tanto, a los muchos profesionales que ya venían haciendo su trabajo en casa, se les han unido un sinfín de nuevos creadores y tele trabajadores, obligados a dejar sus lugares de trabajo por el confinamiento.
Sabemos, porque todos intentamos sobrevivir en tiempos de pandemia y porque todos somos los protagonistas directos, que se están dando cambios en el modelo social y productivo provocados por esta crisis ¿se está creando un nuevo paradigma?
Es ahora, cuando la pandemia nos obliga a estar confinados en nuestras casas, abandonando nuestros instrumentos y lugares de trabajo (salvo sector primario, servicios de salud, administración y alimentación, industria y transporte), cuando se implanta, por fin, el tele empleo y se desarrollan las video-conferencias, los servicios de streaming y el trabajo colaborativo sobre archivos e instrumentos compartidos.
Es ahora, cuando se cierran colegios y universidades, cuando ponemos en valor el e-learning, difusión de contenidos didácticos, MOOCs, webinars o las universidades a distancia u online.
Es ahora, cuando se ha expulsado a todos los ciudadanos de la vida social y del entretenimiento presencial y compartido, cuando buscamos más la relación online, seleccionamos entretenimiento en la amplísima oferta de la red o generalizamos el uso del ‘cloud gaming’ con las conexiones multi-jugador.
Es ahora, cuando el encierro nos impide producir y consumir presencialmente los productos de la industria cultural, cuando valoramos todo lo que las TIC nos ofrecen en nuestros terminales.
Es ahora, cuando se cierran, o no se facilita, el acceso físico personal a administraciones, bancos y comercios, cuando crece desmesuradamente el comercio y las gestiones administrativas digitales (brecha social con las personas de edad avanzada).
Es ahora, cuando más extendido está el acceso a tecnologías de comunicación y entretenimiento (otra brecha social con los más desfavorecidos), cuando agradecemos disponer de una de las mejores redes de telecomunicaciones de toda Europa.
Es ahora, cuando se paraliza totalmente la producción de contenidos audiovisuales estándar, cuando se dispara el consumo de productos audiovisuales en TV y plataformas digitales.
Es ahora, cuando la tecnología ha democratizado el acceso a la producción, distribución y comercialización de contenidos digitales, cuando profesionales y usuarios creadores se funden en el uso de herramientas y estrategias para crear, difundir y comercializar contenidos, solos o en compañía de otros.
De cómo salgamos de esta y de cómo aprendamos a absorber las enseñanzas del confinamiento, dependerá si avanzamos e innovamos o si nos estancamos, barridos por la crisis económica que vendrá. Ah!, el futuro, ese gran desconocido….
La lista
Muchas de las actividades profesionales del márketing, comunicación, Social Media y producción audiovisual ya estaban radicadas en domicilios o pequeños espacios colaborativos antes del coronavirus. Pero ahora la situación de confinamiento, que no durará eternamente, nos plantea retos a corto plazo de cómo se puede responder desde nuestra casa al reto de no dejar caer la actividad productiva y asentar bases firmes para el futuro más próximo para el teletrabajo y el autoempleo generalizado en este sector.
Y ya que estamos hablando de profesiones en abstracto, avancemos y hagamos una lista de lo que ya se hace y lo que pronto se podría hacer, total o parcialmente, en casa; digo “hagamos” porque cualquier lista que aquí se proponga será incompleta y en algún caso incorrecta, por si alguien quiere incorporar o anular algún epígrafe (se enuncian profesiones pero no se completa su definición) de esta lista. Vamos.
A las profesiones más clásicas y analógicas del audiovisual no se les enumeran en estos apartados por regladas y recurrentes, aunque se puedan desarrollar total o parcialmente fuera de las instalaciones empresariales.
Los perfiles más novedosos son también los más propensos a realizarse en casa. Con esta lista no se pretende abarcar todos los casos en unas actividades en permanente evolución, solo dar pistas de por dónde puede ir la adaptación a la nueva situación que el confinamiento está retratando como nuevas formas de hacer las cosas en el sector audiovisual y Social media.
Podemos afirmar que estas y algunas más son labores profesiones audiovisuales, comunicativas y social media que se pueden hacer en casa, o en el garaje, con mucha creatividad, mucha conectividad y poca inversión
SOCIAL MEDIA
Social Media Strategist
Community Manager
Social Media Manager
Diseñador, Desarrollador y Analista web
Digital Project Management
Consultor SEO/SEM/Adwords
Consultor de identidad digital en instituciones públicas y privadas
Consultor de reputación online.
Consultor de usabilidad & UX
Diseñador de experiencias de usuarios
Personal Branding
MARKETING DIGITAL
Estratega de Marketing Digital
Estratega de Marketing de Contenidos
Estratega de Marketing político
Inbound marketing
Experto en Mobile Marketing
Experto en Email Marketing
Experto en e-commerce
E-branding Manager
Diseñador de tiendas virtuales
Consultor de mercados digitales
Global Marketing Strategic Manager
Experto en compras in‐APP
Experto en buscadores web (search marketing)
Experto en brand experience
Gestor de proyectos y/o de cuentas
New Business Director
Account Manager
Marketing Project Manager
Controller
Ad Planner
Real Time bidding Trader
ESTRATEGIA Y ANÁLISIS
Digital Content Planner, planificar la distribución de contenidos digitales
Interactivity Manager, estrategia y diseño de contenidos
Knowmad, disponibilidad inmediata de conocimiento profesional externo
Strategic & Complex Problem Solvers, resolución de problemas complejos
Analista de audiencia social. Participación de la audiencia
Analista de audiencia TV y platafornas
CONTENIDO
Periodista de datos y Visualizador de la información
Desarrollador de contenidos web y Multimedia
Content Editor, gestión de publicaciones digitales
Content Curator
Documentalista Audiovisual
Gestor de Contenidos
Analista de Fake News, desinformación y bulos científicos
MULTIMEDIA
Distribución de contenido multicanal
Gestor de contenidos web y multimedia
Técnico multimedia
Interactive Data Visualization, presentación visual de datos.
Periodista multimedia
COMUNICACIÓN DIGITAL
Responsable de tráfico digital (Trafficker)
Planner digital
Consultor digital
Content Editor, redactor y editor de contenidos en medios digitales
Gestor de contenidos multimedia
Responsable de estrategia digital
Gestor de publicaciones digitales
Investigador en proyectos de comunicación digital
Distribuidores de contenidos digitales
Especialistas en Quality Assurance, vigilancia y testeo de contenidos
DISEÑO y CREATIVIDAD
Diseño visual, arte y creatividad
Diseñador creativo 3D
Diseñador creativo gráfico
Diseñador creativo web
Diseño de videojuegos, animación y realidad virtual (VR)
Diseño de realidad aumentada, integración de APPs.
Guionista Transmedia
Guionista de interactivos
Adaptador y ajustador de diálogos para doblaje
Traductor de contenidos para doblaje, subtitulado y manuales.
Director de actores y d casting de voces en doblaje
Creadores de contenido de marca y de contenido social
Compositor de música para contenidos digitales
Compositor de canciones
Productor musical
Compositor de música para TV, cine y videojuegos
PRODUCCIÓN
Diseño de Producción Transmedia
Jefe de Producto, Branding Manager, Product Manager
Emisor de Live streaming, online TV, online vídeo, multicanal TV
Producción en Social Media TV
Producción de emisión aumentada.
OPERACIÓN/ REALIZACIÓN VIDEO Y TV
Técnico y postproducción de Animación, 3D, Efectos Visuales (VFX)
Live streaming
Videomaker
Social Broadcaster
Interactivity operator
OPERACIÓN/ REALIZACIÓN SONIDO Y RADIO
Editor de Podcast
Técnico en diseño de sonido
Ingeniero de grabación
Audio Mixer
Editor Visual: creador de vídeos de contenido radiofónico
Montador de contenidos (on/off) para viralizar
Trendsetter, Experto en tendencias
Doblador contenidos TV, videojuegos, animaciones
Subtitulador de contenidos en VO y para discapacidad auditiva
Interprete en pantalla de lengua de signos para discapacidad auditiva
Locutor de publicidad, documentales, audiolibros, audio guías, avisos de megafonía
Audio descriptor de contenidos audiovisuales para discapacidad visual
Narrador E gamer en gameplays en YouTube
VIDEOJUEGOS, ANIMACIÓN y REALIDAD VIRTUAL (VR)
Desarrollador de personajes, storytelling
Animador digital
Grafista 3D
Lighting and Compositing Artist
VFX (Visual Effects)
Game Tester
INGENIEROS INFORMÁTICOS Y TELECOS
Técnicosen telecomunicaciones
Técnicos en multimedia
Técnicos en sistemas informáticos
Técnicos en soporte TIC
Técnicos y en venta, postventa y formación.
Administradoresde bases de datos
Administradores, de redes informáticas
Administradores de sitios web
Diseñadoressoftware para web
Diseñadores software para videojuegos
Diseñadores software para Digital Media
Diseñadores software para APPs
Diseñadores software para VR (Realidad Virtual)
Diseñadores aplicaciones para el “Internet de las cosas”
Programadoresde juegos de ordenador
Programadores de sistemas informáticos
Analistas de software (testers)
Analistas de usabilidad
Analistas de sistemas informáticos
Expertosen tecnologías para la producción Audiovisual (FX, cámaras, VR, Drones, postproducción, sonido, formatos)
Expertos en transmisores
Expertos en inteligencia artificial
Expertos en big data
Expertos en transformación digital
Expertos en robots
SEGURIDAD
Estratega de Seguridad de la Información
Analistas de ciberseguridad
Experto en derecho de IP, audiovisual
Experto en Protección de datos
Licensing Manager
Seguridad digital
Experto en seguimiento de delitos informáticos
Experto en seguimiento de delitos sexuales y contra la infancia
FORMACIÓN
Diseñador de eLearning
Expertos en e-learming
Diseño y realización de MOOC ,Massive Online Open Courses
Profesor online para cualquier tema, contenido y audiencia
Esta pandemia nos ha colocado, a todos y de golpe, ante una nueva realidad cambiante, la evolución social y laboral provocada por catástrofes globales. “Es una cuestión de saber adaptarse a este momento, abrazarlo, y saber encontrar las oportunidades tanto donde existen como donde no”. Roger Casas-Alatriste, CEO de El Cañonazo Transmedia .
El pasado miércoles 8 de julioMovistarTV y CANAL+ se fusionaron para crear lo que muchos, como clientes de una u otra plataforma, estábamos esperando desde hace ya tiempo. Ha nacido Movistar+ y ha llegado para quedarse. Eso sí, con algunas lagunas por resolver…
Promete ofrecer los mejores contenidos de la TV al mismo tiempo que apuesta por diferentes plataformas de acceso como satélite, IPTV o Over The Top (la nube) con el objetivo de que sus clientes puedan disfrutar de toda su oferta desde cualquier dispositivo. Asimismo, tiene en mente ser el pionero en desarrollar este tipo de mercado en España. La pregunta es: ¿lo conseguirá?
Terence Mckenna, uno de los filósofos y psiconautas más interesantes que pisaron el siglo pasado, decía en una de sus teorías más interesantes que “el ser humano evoluciona tan rápido como evoluciona su lenguaje”. Básicamente, que sólo podemos comprender aquello que podemos expresar con palabras, y que, al tiempo que se crean nuevos lenguajes que nos ayudan a definir nuevas realidades, avanzamos como especie.
Para entender esto mejor, un ejemplo: hay tribus en el amazonas que no tienen una palabra para definir “mañana”. Ni “ayer”. Y no tienen conjugaciones en pasado ni futuro.
Son tribus que viven en el momento. No acumulan recuerdos, no veneran a sus ancianos, no planifican. En su realidad, mañana y ayer son conceptos inexistentes. No tienen palabras para describirlos y por tanto no los conciben.
Nuestra visión del mundo está condicionada por lo que conocemos de ese mundo. En nuestro caso, tres dimensiones espaciales (y una cuarta, el tiempo, aunque ésta es algo confusa para nosotros). Por eso nos es tan tremendamente difícil concebir un agujero negro, donde existen dimensiones adicionales o el tiempo se pliega o expande de forma casi incomprensible para quien no conozca el lenguaje matemático que lo describe.
En todo este tiempo que lleva Innovación Audiovisual publicando, solo recuerdo que se haya tratado el tema de los webdocs en un post de Javier Jaúregui el pasado diciembre. Y esa es la realidad. Nadie se acuerda de los webdocs o documentales interactivos o idoc (llamarlos como queráis). Y es que, al igual que el documental es al audiovisual el hermano feo del que nadie se acuerda, con esto de los nuevos formatos pasa algo parecido. Pero los que hacíamos documentales y ahora nos metemos en los berenjenales del webdoc, ya estamos acostumbrados. Somos los que pataleamos para que nos escuchen y la palabra crisis es nuestro segundo apellido, nunca hemos disfrutado de la bonanza.
¿Qué puede hacer el marketing para ayudar a convertir una marca en una LoveBrand? Os lo pregunto porque ya lo he visto como parte de los objetivos a medio plazo en un concurso de agencias para una marca. Y la primera idea que me ronda la cabeza es cuánto tiempo nos creemos que se puede tardar en conseguir, si es que se puede conseguir por el mero hecho de proponérselo. Es más, ¿es que hay una lista donde diga que lo has conseguido? Imagino que esa afirmación debería ser por abrumadora conciencia colectiva de un gran número de consumidores.
Cada año por estas fechas, mientras la mayoría apuramos los días de calor asfixiante para compensarlos pronto con unas vacaciones seguro que merecidas, hay en los despachos de las cadenas de televisión temáticas un runrún que parece inofensivo, pero es todo lo contrario. Hace apenas un mes, los programadores de los canales han hecho su peregrinación anual a Los Angeles, a valorar de primera mano las propuestas de los estudios para la temporada televisiva del próximo otoño. Aunque ya hace varios años que la fall season no es ni la única ni la que garantiza los más interesantes proyectos, los upfronts de mayo en LA siguen siendo una cita obligada para arrancar el baile de las negociaciones en la contienda por quedarse con los títulos más codiciados, el pistoletazo de salida para lo que será la batalla de la siguiente temporada. Si tuviéramos que buscar un símil en el mercado futbolístico, sería como el escenario de fichajes de verano, pero sin la posibilidad de ver más que un partido o a veces apenas una jugada magistral del jugador que quieres sumar a tu equipo.
Un episodio piloto, a veces nada más que un tráiler, otras incluso ni eso, tiene que ser suficiente para tomar la arriesgada decisión de quedarse con uno u otro título. Visto desde fuera, parece un proceso sencillo y con lógica. Los productos Fox se los quedan los canales de Fox, NBC los suyos, Warner produce tanto que tiene para todos, si una serie se ha emitido en un canal, su spin off debería seguir el mismo camino. Ninguna de estas premisas son ciertas. (más…)
La demanda de formatos más eficientes de comunicación interna está presente en la mayoría de compañías de tamaño medio-grande, especialmente entre aquellas que tienen que comunicar a una red de oficinas o puntos de venta distribuida por el territorio nacional. Trasladar de forma eficaz la información corporativa a toda la red de empleados y puntos de ventas es el principal desvelo de cualquier departamento de comunicación.
Para las grandes decisiones, el canal del reporte directo sigue siendo el más lógico y eficaz. Pero los empleados necesitan – y quieren – estar informados de todo lo que hace su marca; es imprescindible que la información fluya de forma natural y recurrente. Si la compañía establece un nuevo protocolo comercial, una nueva directriz de recursos humanos, un plan de incentivos, un ciclo de formaciones o una nueva campaña de marketing toda la red debe estar puntualmente informada al mismo tiempo o el caos cundirá en todos los niveles de la compañía. Y no se trata solo de necesidades funcionales; la información interna nos ayuda a crear cohesión grupal y orgullo de pertenencia.
Sin embargo, algo falla en el flujo de información corporativa. Los empleados sienten que se les paga por hacer su curro, no por leerse soporíferas revistas corporativas o interminables newsletters cargadas con excesiva información. Y desde el departamento de comunicación se empeñan en hacer lo mismo de siempre y usar formatos y canales obsoletos, obviando cualquier intento de introducir aire fresco en su estrategia de comunicación interna.
La innovación audiovisual supone una oportunidad de oro para mejorar la eficacia de la comunicación corporativa interna. ¿Cómo? Creando un canal audiovisual para uso interno.
Cómo crear «tumarca.tv» para tu red
Crear un canal de noticias en vídeo no tiene por qué ser complejo ni caro. Más bien al contrario, casi cualquiera puede hacerlo sin ayuda externa – o con una mínima ayuda técnica que no tiene porqué significar un gran derroche de inversión-. En realidad, la mayor parte del trabajo no difiere del que actualmente se hace desde un departamento de comunicación, ya esté este vinculado al equipo de marketing o al de recursos humanos. Esto es: internamente o a través de un equipo editorial, se deciden las noticias, novedades y, en general, toda aquella información que se quiere difundir en el boletín, según la frecuencia de publicaciones (semanal, quincenal, mensual, anual…) y se producen.
La diferencia radica en que, a la hora de generar el contenido, en vez de redactar un artículo para una newsletter física o digital, hacemos un guión para contarlo frente a una cámara (no hace falta que sea un guión completo; como en cualquier otra producción audiovisual, lo mejor es escribir las ideas principales y dejar que nuestros «reporteros» lo cuenten con sus propias palabras).
Tampoco requerimos de un plató completo para producirlo. Nos bastará con una cámara fija con un trípode y un micrófono – si le añadimos iluminación, tanto mejor – y dedicar un día de rodaje desde una sala de reuniones, un despacho o incluso mejor, desde un rincón de la oficina donde se vean a los demás compañeros trabajando de fondo, como hacen la mayoría de informativos televisivos, lo que le dará a las noticias un toque más cercano y corporativo.
Uno de los grandes puntos a decidir es quién se pone delante de la cámara. Desde luego, puede ser alguien del propio equipo de comunicación, aunque un buen consejo es que quien firma cada noticia sea quien la cuente en primera persona. Al fin y al cabo, ¿quién mejor que el director de Contabilidad para contar el nuevo procedimiento de registro de facturas o la responsable de Legal para informarnos del nuevo marco jurídico?
Además de aportar un plus de credibilidad, ayuda a que todos seamos más «responsables y críticos» cuando seleccionamos las noticias que debemos difundir; no es lo mismo coger «la algachofa» y hablar a la cámara, que pasar a Comunicación la patata caliente de escribir sobre algún tema denso, aburrido y gris… En cualquier caso, lo aconsejable es que siempre sea alguien que pertenece a la empresa. La imagen que proyecta un externo contando nuestra información corporativa es lo más opuesto a lo que esa información persigue.
Otro aspecto a tener en cuenta cuando creamos contenido audiovisual es fijar una duración máxima por pieza, que no debe superar minuto y medio – dos minutos (si tu gente no tiene tiempo para leer, tampoco lo tiene para ver vídeos interminables…). Lo que no se puede contar en ese tiempo, es que está mal planteado; así de sencillo. Lo mismo sucede con el número de noticias; Si en redacción, las estadísticas dicen que la extensión máxima para mantener la atención de los lectores es de 2 páginas, en contenido audiovisual no deberíamos pasar las 6 piezas.
Por último, solo nos queda la edición. Aquí lo más aconsejable es ponerse en manos de profesionales, por agilidad y resultado final. Pero, si no contamos con ese presupuesto, hay programas free de edición de vídeos que nos pueden dejar un trabajo resultón, sin llegar a la calidad de los primeros. Lo ideal es crear una máscara de entrada y salida, subtitular el nombre y cargo de quien cuenta la noticia y meter una «mosca» con el logo de la compañía o el departamento para dotar al contenido de un look más corporate.
Alojamiento y distribución: alcanzando a la audiencia
Recurriendo al tópico, «content is the King, but distribution is the Queen… and she wears the pants». Solo que aquí, por una vez y sin que sirva de excepción, la distribución no nos va a costar un duro…
El primer paso es colgar el contenido. Lo ideal es subirlo a la web o extranet corporativa, por descontado, pero en caso de carecer de ella, las redes de vídeo como Youtube o Vimeo permiten subir contenidos privados que solo están accesibles para los usuarios a los que le llega el enlace – en el caso de la segunda, además se pueden proteger con contraseña, que siempre es una medida óptima para evitar que alguien lo comparta públicamente, especialmente si se trata de información sensible solo para uso interno -.
Se pueden hacer comunicaciones por mailing para sugerir a los empleados que se suscriban al canal, de modo que recibirán una alerta cada vez que se sube un nuevo contenido.
Aunque lo más probable es que no podamos prescindir de hacer una newsletter, salvo que en este caso, el contenido central será el vídeo, no un bloque de texto. Plataformas de correo como Mailchimp permiten incorporar contenidos en formato vídeo sin problema. Además, este soporte nos ayuda a contextualizar cada noticia y adjuntar archivos, en caso de ser necesario.
¿Entonces no podemos evitar hacer de la newsletter? Bueno, en realidad no se trata de reducir trabajo, sino de hacerlo más eficiente, ¿no? Una newsletter con contenido en vídeo lo es, dado las muchas ventajas que conlleva y que a continuación os contamos.
Ventajas de tener un canal TV de comunicación corporativa
Eficacia: Lo primero, como habrás leído antes, es la eficacia. La comunicación audiovisual es la más eficaz que existe, porque permite una construcción del mensaje más sugerente, directa y fácil de consumir. Además, si estas noticias vienen contadas por un/a compañer@, generan un vínculo empático, ya que al ponerles cara y nombre, nos sentimos más comprometidos con lo que nos cuenta y tendemos a escucharlo con mayor atención.
Memorabilidad: la imagen y la voz siempre nos ayudan a retener la información mejor que el texto leído. Sobre todo, si solemos leer en diagonal, como pasa con taaantos comunicados internos…
Síntesis: También lo hemos comentado antes; el ritmo de producción nos empujará a acabar con uno de los grandes males en comunicación corporativa interna: el exceso de información. No toda la información es imprescindible, necesaria ni «consumible». En otras palabras, por ponerla por escrito, no va a ser consultada y retenida por parte de la red. El esfuerzo de grabar ayuda al equipo editorial a distinguir mejor entre polvo y paja.
Innovación: Aunque ya hemos visto que crear un canal TV interno no es tan complejo como parece, sí transmite a la red la imagen de una compañía que se atreve a hacer algo diferente y apuesta por las nuevas tecnologías. ¡Un canal de TV interno! Eso suena innovador, rupturista… y suena a que, por fin, ¡alguien ha pensado en nosotros! ¿Qué más se puede pedir?
Esta historia en realidad comienza hace muchos años, exactamente 28.
Fue entonces cuando Lidia Mosquera inició su paso por laEscuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), una experiencia que le definió desde su llegada a la isla caribeña en 1992. Desde ese momento, Lidia no puede contar a nadie su vida o tratar de explicar quién es sin aludir a ella.
No se trató éste de un momento puntual, de una historia de ida y vuelta a la normalidad de su rutina, sino de la apertura a un mundo nuevo en el que ella aprendió materias del cine, la televisión y la vida. Se trata de un mundo y una vida que ya no le han abandonado, con relaciones personales importantísimas o con su propia experiencia como formadora en la misma escuela por citar solo dos puntos.
“No se pasa por la EICTV, la EICTV se te mete dentro y te cambia, te permite formar parte de una comunidad más grande que la escuela misma”, suele decir Lidia. Y es que, para ella, ésta es también la historia de un compromiso con la institución, con aquello que hace profesionalmente, con lo que siente, con lo que puede aportar en cada momento en un intento de devolver aunque sea un poquito de lo mucho que ella siente que ha recibido.
Y fue en 2014 -hace ya seis años- cuando Lidia Mosquera escribió a Eduardo Prádanos para que impartiera un taller en la EICTV de Cuba.
– ¿En serio? – le preguntó él.
– Sí. Es un lugar mágico, lo vas a disfrutar muchísimo. Yo soy egresada de allí – contestó ella, mientras se le iluminaba el rostro.
Cuando Lidia contactó por primera vez con Eduardo -en una especie de cita a ciegas de dos apasionados del audiovisual dispuestos a conocerse- tenía que ponerlo al día de quién era Lidia y de dónde venía. Era inevitable mencionar la EICTV e incluso pensar “de qué manera un grupo de personas con talento como las que forman Innovación Audiovisualpodía realizar una aportación relevante a la Escuela”, se dijo Lidia. Dicho y hecho. Las piezas encajaban a la perfección y la aventura dio sus frutos.
Por supuesto, Eduardo impartió ese taller.
Lo vivido por Eduardo en aquella primera experiencia fue tan potente que literalmente cambió su vida. A su regreso, no tardando mucho, contó su historia y nos invitó a sumarnos al torrente de la escuela. Desde entonces, junto a él y a Lidia, varios miembros de Innovación Audiovisual colaboramos con la EICTV, ya sea como profesores de la Cátedra de TV y Nuevos Medios (Rafael Linares, Belén Santa-Olalla, Montecarlo, Eva Patricia Fernández, Daniel Resnich y José Antonio Velo) o impartiendo talleres internacionales (Luis Miguel Barral y Francisco Asensi).
Durante todos esos años, nuestra amistad con la escuela creció y creció, hasta tal punto que ya tenemos muchos amigos por aquellos lares y ellos tienen también por aquí una profunda amistad con muchos de nosotros. Por haber, hay hasta un matrimonio. Es aquel -como acertadamente argumentó Lidia- un lugar mágico, donde el tiempo parece detenerse, una central productiva de energía creativa y un sueño compartido por todos los que por allí hemos pasado alguna vez.
Fruto de muchas conversaciones con amigos, profesores, alumnos y profesionales de la escuela, algún que otro mail y unas cuantas Bucaneros hasta altas horas de la madrugada en El Rapidito (ese fabuloso bar abierto las 24 horas del día en la escuela), seguimos soñando y vislumbramos un futuro en el que -¿por qué no?- Innovación Audiovisual y la EICTV estrecharan su relación.
Y en éstas … llegó el COVID.
Todo se paró también por allí. Fue una verdadera pena comprobar cómo los alumnos del curso regular, los de maestrías y los de talleres internacionales tuvieron que hacer las maletas y volver a sus respectivos países sin concluir sus formaciones presencialmente.
Desde el consejo escolar nos llegó un cariñoso mensaje, una llamada a la acción en la que poner -una vez más, pero esta vez en algo completamente nuevo allí- nuestra cabeza y nuestro corazón: ¿y si creamos talleres online conjuntamente entre la EICTV e Innovación Audiovisual?
Como comunidad de libre pensamiento que somos, integrada por profesionales experimentados en los oficios de la comunicación contemporánea, sentimos que ese lugar -esa hechizante escuela- es uno de los lugares donde queremos seguir presentes. Otro paso adelante en esa línea marida completamente con nuestro propósito de contribuir a la evolución en los modos de crear, escribir, producir y hacer circular las historias.
No dudamos en la respuesta (fue un rápido y certero sí) y nos pusimos a pensar en el modo de articular esta colaboración entre ambas entidades: ¿cómo hacer que la experiencia que se vive presencialmente en San Antonio de los Baños conviva con nuestra formación online? ¿Cómo despertar el apetito por viajar a “La Meca” de los narradores y productores audiovisuales?
¿Cómo respetar las formaciones presenciales que ya se cursan allí, explorando el e-learning?
Y fue así como llegamos a lo que os queremos contar.
Hoy es un día muy feliz para nosotros y es que queremos anunciaros nuestros tres primeros talleres online junto con la EICTV. Tres posibilidades para formarse bajo el paraguas del método, la tradición y la solera de la EICTV desde vuestras propias casas. Los tres talleres son estos:
Tres espacios que se suman a nuestra presencia en el curso regular y a nuestro ya clásico taller internacional ‘Nuevos consumidores, nuevos medios, comunicación transmedia y estrategia digital’, que en febrero de 2021 celebrará su sexta edición, in situ, en “La Meca” de San Antonio de los Baños. Tres rinconcitos online de acción y reflexión sobre los que, si te apetece y tienes alguna duda o comentario, puedes escribirnos aquí. Te esperamos en esos lugares.
Además, pronto os informaremos de más acciones junto a la EICTV, solamente os pedimos un poquito más de tiempo para poder contároslo cuando lo tengamos más avanzado.
Imagen: Harpo Marx and Salvador Dali connected to develop a film!
En su último post COLOSSUS se apresuró a describir la nueva realidad user-centric o consumer-centric que tanto preocupa a los que pagan la fiesta: anunciantes y marcas entre los pocos. Descripción que llevaba a COLOSSUS a plantear una realidad 3.0. para el público en general y también en lo particular: siempre es ciudadano, consumidor y espectador.
Siguiendo esa línea de pensamiento… de reflexión sin links… y siempre en base a la titánica experiencia demostrada por COLOSSUS en el territorio del contenido, la publicidad y la nueva economía digital, nos hayamos ante un cambio que irrumpe en el pensamiento innovador convencional y que desea romper las reglas que se auto-impone la industria creativa (y cualquiera vamos). Un cambio que anuncia el final por etapas del Research & Development (I+D) que tan de moda se puso y tanto se empeñan en airear marcas y servicios (¡y agencias!). (más…)
Crear un canal de noticias en vídeo no tiene por qué ser complejo ni caro. Más bien al contrario, casi cualquiera puede hacerlo sin ayuda externa – o con una mínima ayuda técnica que no tiene porqué significar un gran derroche de inversión-. En realidad, la mayor parte del trabajo no difiere del que actualmente se hace desde un departamento de comunicación, ya esté este vinculado al equipo de marketing o al de recursos humanos. Esto es: internamente o a través de un equipo editorial, se deciden las noticias, novedades y, en general, toda aquella información que se quiere difundir en el boletín, según la frecuencia de publicaciones (semanal, quincenal, mensual, anual…) y se producen.
