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  • Entre el #O y el TEN, el Branded Content debe entregar su cuerpo a las televisiones autonómicas.

    Forta[1]

    En un post anterior  dudaba de las opciones reales del Branded Content para convertirse a medio plazo en una alternativa seria o en un complemento sólido  al actual modelo de negocio televisivo.

    El pesimismo no es un buen estado de ánimo para esta Innovación Audiovisual que cumple ahora dos años, así que vamos a trocar aquellas conclusiones de hace seis meses por otras nuevas con mejor recorrido. Hoy queremos  apuntar hacia las emisoras de televisión autonómicas como escenario de prueba de la comunicación de Marcas a través del Contenido, en la misma línea que ya anticipó Javier Jáuregui  en un post estupendo de hace ya dos años. Desde la periferia la mirada es diferente: seguimos pensando que el Branded Content acabará siendo una herramienta de comunicación TV eficaz para las Marcas, para los creadores, para los productores, para las emisoras y, finalmente, para la propia audiencia.

    ¿Qué ha cambiado? El mercado, y de #O  a TEN .  En  otoño el gobierno ha vuelto a variar el mapa televisivo español con la concesión de licencias para nuevas emisoras de televisión. Por su parte la nueva marca televisiva de Movistar agita el escenario de la TV de pago. Entre unas y otra  amplían la ¿diversidad? de la oferta para el espectador español y difuminan más la eficacia de las inversiones publicitarias convencionales.

    ¿Qué ha cambiado? El mercado, y en más de un 6%. Es la tasa interanual de crecimiento medio de la inversión publicitaria en Televisión para 2015 según fuentes oficiales. Puede que la Publicidad esté anticipando el final de la crisis tal como la hemos entendido hasta ahora. Tal vez por eso se esté gestando a marchas forzadas un nuevo escenario del mercado televisivo.

    La Televisión es un universo borracho de sí mismo.

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  • Dos años de Innovación Audiovisual: ¿y ahora qué?

     

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    Fue hace dos años cuando envié un mail a 20 personas de mi entorno profesional trasladándoles que había tenido una idea: crear un blog en el que una serie de profesionales escribiéramos desde nuestro particular (y diferente) punto de vista acerca de la innovación audiovisual.

    ¿El criterio? Me di cuenta de que tenía alrededor a muchas personas extremadamente valiosas que podían contar cosas muy interesantes al mundo. ¿El objetivo? Sacar nuestras ideas a pasear. Así nació Innovación Audiovisual, un proyecto que recientemente acaba de cumplir dos años y que, por tanto, nos obliga a pararnos a reflexionar sobre su pasado, su presente y, por supuesto y con especial foco, su futuro.

    Innovación Audiovisual se ha convertido en el centralizador del contacto entre un grupo de profesionales de sectores y disciplinas tan dispares como la creatividad, la tecnología, la sociología, el marketing, la música, los medios sociales, la televisión, la radio, el cine, lo académico, el guión, la publicidad, la producción o la realidad virtual. Un proyecto que comenzó siendo un blog, después un grupo de colaboración secreto en Facebook, más tarde se constituyó en un Manifiesto, luego saltó a un foro de debate mensual, posteriormente a una sección de radio (y un podcast) de entrevistas a los autores y actualmente se encuentra en uno de sus mejores y más ilusionantes momentos: estableciendo los parámetros estratégicos de aquí al año 2020 y que más abajo os contamos.

    Algunas estadísticas curiosas:

    • Actualmente somos 90 autores. Puedes ver quiénes somos y la biografía profesional de cada uno aquí.
    • Durante estos 24 meses se han publicado en el blog un total de 420 artículos.
    • El autor que más veces ha publicado es Luis Miguel Barral con 14 artículos en total.
    • Seis nacionalidades están representadas en este momento en el proyecto: España, Argentina, Perú, Chile, México y Cuba.
    • El artículo más leído es ‘¿Y qué piensa de todo esto Series.ly? Hablan los administradores: Siempre hemos sido legales’ de Paula Hernández publicado el 4 de diciembre de 2014. Dicho artículo tiene también otros dos récords: el más comentado hasta la fecha y el que más visitas generó en un solo día. El segundo artículo más leído en estos dos años es ‘Bienvenido, Míster Netflix‘ de Elena Neira y ‘Born to be (Jordi) Wild‘ de Ramón Tarrés.
    • Los autores cuya suma total de artículos ha generado más visitas al blog son, por este orden, Paula Hernández, Elena Neira y Eduardo Prádanos.
    • Las tres fuentes principales de tráfico son, por este orden, el buscador de Google, Twitter y Facebook.
    • Durante estos dos años nos han referenciado en muchos lugares importantes: el programa Cámara abierta 2.0 de TVE, El País, 20 minutos, RTVE, incontables universidades y escuelas de negocio…
    • Se han celebrado ocho Foros Innovación Audiovisual. El próximo nos encontramos ultimando detalles y será, casi con total seguridad, el 6 de abril para hablar sobre el fenómeno ‘El Ministerio del Tiempo’ y su desarrollo Transmedia.
    • La categoría más utilizada es creatividad, seguida de Branded Content y de marcas.
    • Éstos son, por orden, los 20 países desde donde más nos leen: España, México, Colombia, Estados Unidos, Argentina, Chile, Reino Unido, Perú, Ecuador, Venezuela, Cuba, Uruguay, Brasil, Costa Rica, Alemania, El Salvador, Francia, Bolivia, República Dominicana y Guatemala.

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  • ¡Inscríbete a la 3ª edición del curso online «Cómo hacer una biblia transmedia»!

    ¡TERCERA EDICIÓN! Del 16 de enero al 8 de febrero de 2023.

    La forma en la que contamos historias ha cambiado mucho en los últimos años. Con la llegada de tantas plataformas, en la última década nos hemos dado cuenta de que una historia no es solo lo que cuentas sino también cómo y dónde la cuentas. Y actualmente podemos narrar en redes sociales, podcasts, webs, eventos, cómics, documentales, televisión, realidad virtual, cine, videojuegos… Las plataformas son casi infinitas.

    Por eso hemos preparado esta formación.

    APÚNTATE AHORA.
    SOLO 30 PLAZAS.
    COSTE DEL CURSO 350 € 

    Curso online «¿Cómo escribir una biblia transmedia? El arte de contar una historia en diferentes soportes en el siglo XXI».

    ¿De qué va el curso?

    El curso está creado para responder a estas preguntas: ¿Cómo podemos crear relatos que se distribuyan por diferentes plataformas teniendo en cuenta las particularidades de cada una? ¿Cómo saber qué narrar en cada una de ellas? ¿Cómo conseguir que no se cuente lo mismo en todas sino que la historia se complete a medida que se disfruta de más soportes? ¿Cómo afecta esto a la narrativa y a la producción? ¿Cómo plasmar todo en un documento de trabajo llamado “La biblia transmedia”?

    Una «biblia» es un documento en el que se incluye toda la información necesaria para crear y desarrollar un proyecto, ya sea para publicidad, marketing, comunicación, cine, televisión, educación, periodismo o cualquier disciplina. Y en este curso aprenderás a crear tus proyectos de narrativa transmedia con el nuevo formato de biblia que hemos creado, adaptado a la próxima década.

    Es decir, aprenderás a crear y producir proyectos cuya historia discurre en varias plataformas. A narrar y a producir para el siglo XXI.

    El curso comienza el 16 de enero y acaba el 8 de febrero de 2023.

    Un mes en el que habrá dos clases a la semana por streaming para alumnos de cualquier lugar del mundo y que mezclará teoría, prácticas individuales y por equipos. Todo diseñado para tener la mejor experiencia formativa, fruto de la colaboración entre la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) y la Asociación Innovación Audiovisual.

    En este dossier os dejamos toda la información (puedes ponerlo a pantalla completa si quieres verlo bien):


    También puedes verlo en este link: ¿Cómo hacer una biblia transmedia? Taller online EICTV e Innovación Audiovisual 

    El curso lo impartirá Eduardo Prádanos, cofundador de Innovación Audiovisual y una de las personas que más proyectos de narrativa transmedia ha creado en la última década.

    Te dejamos aquí también el link al curso en la web de la EICTV (es posible que no lo veas del todo bien si estás desde un teléfono móvil, es la misma información que puedes ver arriba).

    En las dos primeras ediciones de este curso…

    Han participado 57 personas de 12 países:

    • España
    • México.
    • Perú
    • Venezuela.
    • Bolivia.
    • Argentina.
    • Cuba.
    • Colombia.
    • Puerto Rico.
    • Brasil.
    • Chile
    • Ecuador

    En estos dos enlaces puedes ver las fotos del curso:

    https://www.instagram.com/p/CJMH-_bpEsA/

    https://www.instagram.com/p/CWB9QM3KlqI/

     

    DÉJANOS TU NOMBRE Y TU CORREO AHORA Y RESERVA PLAZA.
    COSTE DEL CURSO 350 €

     

    Algunas preguntas que igual te estás haciendo…

    – ¿Para qué me va a servir el curso? Para aprender a crear y producir historias en diferentes soportes (webs, libros, cómics, eventos, aplicaciones, realidad virtual, podcasts…). Lo haremos teniendo en cuenta que no contarás lo mismo en todas las plataformas, sino que serán historias que se complementen (sin obligar al espectador a que consuma todas para entender tu mensaje). Ese es el reto cuando hacemos proyectos transmedia: cómo contar historias en el siglo XXI. De esta forma, podrás llegar a muchas más personas con tus ideas.

    – No llego a tener del todo claro qué es eso de la narrativa transmedia, ¿dónde puedo leer algo más para informarme? En este artículo tienes más información.

    – ¿Cuánto vale? 350 euros.

    – ¿El curso es online o presencial? Es online, así que puedes seguirlo cómodamente desde tu casa o desde donde quieras. Además, el horario está adaptado para que, tanto si estás en Latinoamérica como en España, puedas hacerlo.

    – ¿Qué días y en qué horarios será? Las clases serán lunes y miércoles de 17:30 a 19:30 (hora española, tenéis que hacer vuestro cambio horario si estáis en otro país). Desde el lunes 16 de enero al miércoles 8 de febrero de 2023 (ambos incluidos).

    – No me coincide bien el horario, ¿puedo seguir el curso sin estar conectado siempre a esa hora? Todas las clases las vamos a grabar íntegramente para que las personas que no puedan asistir las puedan ver completas. En cuanto acabe la clase, a los pocos minutos ya la podréis consultar. También la presentación en PDF en la que se apoye el profesor, con todos los links a los contenidos que veamos. Incluso puede suceder, por ejemplo, que haya gente que se pierda la primera hora de clase, luego se una a la clase en directo y que, al acabar, vean el inicio. No hay demasiada diferencia más allá de que quienes estén en directo podrán preguntar alguna duda. En todo caso, los que lo veáis «en diferido» podéis escribir al profesor y os contestará también, por supuesto 🙂 Los ejercicios individuales cada uno podrá hacerlos en el momento que prefiera. No serán muchos, solamente será necesario, eso sí, un ratito de tranquilidad a la semana. Para el proyecto en equipo vosotros mismos decidiréis en qué momento os viene mejor avanzar (buscaréis huecos en los que podáis todos los del mismo equipo, no hay problema tampoco por esto). Por lo tanto, sí es posible hacer el curso sin estar conectado a las horas en las que se dan las clases.

    – ¿Dónde podré aplicar lo que aprenda? En todos los oficios y momentos de la vida en los que necesites contar algo. Ya sea en cine, televisión, marketing, publicidad, comunicación, educación, literatura, periodismo…

    – ¿Cómo me inscribo? Envía rellenada la planilla de inscripción que se encuentra en este link a estos tres mails: altos.estudios@eictv.co.cu, leoylogan@cubarte.cult.cu, hola@innovacionaudiovisual.com. El documento tiene que estar en Word y no puede pesar más de un mega. Puedes titular el mail «Quiero inscribirme en el curso Cómo hacer una biblia transmedia».

    – ¿Qué es la EICTV? Es la prestigiosa Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Está considerada una de las más importantes del mundo desde hace más de 30 años, lugar donde centenares de personas de todo el mundo han pasado para seguir aprendiendo sobre cómo hacer mejores historias.

    – ¿Tendré mi diploma oficial de la prestigiosa EICTV? Claro 🙂

    – ¿Qué es Innovación Audiovisual? Somos una comunidad de libre pensamiento cuyo propósito es contribuir a la evolución en los modos de crear, producir y hacer circular las historias. En nuestros siete años de vida, hemos escrito 1.200 artículos en nuestro blog, organizado más de 20 foros para debatir sobre la actualidad de muchos sectores relacionados con el audiovisual, creado podcasts, formaciones en España y Latinoamérica y seguro que se nos olvidan muchas cosas. Nos hemos divertido un montón. Aquí puedes leer nuestro manifiesto.

     – ¿Qué experiencia tiene el profesor del curso creando proyectos transmedia e impartiendo formación? Trece años. Si buscas por internet, LinkedIn y demás te vas a encontrar a muchas personas que han trabajado con Eduardo Prádanos o han hecho alguno de sus cursos a lo largo de estos años. Les puedes preguntar y seguro te dirán libremente su opinión. Si quieres hablar directamente con él o leerle, puedes hacerlo en su blog, en su Twitter, en su LinkedIn o en sus artículos en Innovación Audiovisual.

    – Tengo más dudas sobre el curso, ¿dónde puedo informarme? Recuerda que aquí tienes el dossier con toda la información y aquí el link de la escuela. Si tienes más dudas, escríbenos a hola@innovacionaudiovisual.com. Estaremos encantados de contarte en detalle.

    – ¿Hay plazas limitadas? Sí, la inscripción será por riguroso orden de llegada hasta completar el aforo.

    Va a merecer mucho la pena.

    ¡Te esperamos!

     

    NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD, ESTÁS A UN PASO.
    COSTE DEL CURSO 350 €

     

    Nota: Eduardo Prádanos (fundador de Innovación Audiovisual y de FLUOR Lifestyle) está preparando nuevas ediciones del curso, si te interesa que te informe cuando la lancemos puedes apuntarte en este link.

    Cuando hacemos proyectos transmedia, primero se ha de pensar la historia y luego las plataformas. Nunca al revés.

  • La edad de los proyectos

    ¿Cuántas veces al día la palabra proyecto circula en nuestro lenguaje cotidiano?

    Mi reflexión en este artículo se da en torno a este término que empleamos hoy como pretexto para cualquier conversación.

    Hace unos días tuve la oportunidad de dar una conferencia sobre la “Educación basada en Proyectos”, o lo que hoy se conoce en el medio educativo como Proyect Based Learning (PBL).

    APRENDIZAJE POR PROYECTO 2016.013.jpeg

    Para los que no están familiarizados con el término, el “Aprendizaje basado en proyectos” es un método pedagógico el cuál tiene como finalidad centrar el aprendizaje en el alumno al integrarlo en problemas reales  para lograr que en el proceso de construcción, el estudiante se motive, participe, movilice sus conocimientos previos, adquiera nueva información,  al mismo tiempo que desarrolla su capacidad de análisis, síntesis,  pensamiento crítico y habilidades de comunicación y de colaboración, impactando fuertemente en su desarrollo emocional y social.  pbl  (más…)

  • Felicidad: la gran marca blanca

    Felicidad: la gran marca blanca

    publicidad y felicidad

    “Ya ves, empieza uno hablando de la felicidad y acaba largando de cualquier cosa, porque se ha convertido en una marca blanca de precio bajo fabricada en China.”

    Así fue como, después de leer esta gran frase de Alfonso Alcántara en su blog escrito en 2007 (y que yo leí hace unos meses), comencé a pensar…¿consumimos felicidad de marca blanca fabricada en China? 

    Barata, aquella elaborada con materiales de baja calidad, la felicidad que ya no necesita invertir en publicidad. (más…)

  • El ministerio transmedia

    El ministerio transmedia

    Si no lo sabéis ya, os lo  confirmo, soy ministérica reconocida.

    En los últimos días por motivos personales me he visto sujeta a cierta inmovilidad que me ha obligado a hacer un alto en el camino (en  todos los sentidos) y que dentro de lo negativo de esta situación me ha permitido disfrutar con todo detalle desde el inicio de su segunda temporada de esta gran serie que es “El Ministerio del tiempo” y de su universo transmedia.

    Ya en un post que publique anteriormente en este blog “La masa ha muerto…”  (eso sí, ha muerto para  dejar paso a los individuos… No quiero confusiones Javi Jáuregui ), reflexioné sobre el fin de los mass media tal y como los conocemos y como hay profesionales como los creadores de “El ministerio del tiempo” que luchaban como los galos. Coincidía con el  fin de la primera temporada y hacía  referencia a la calidad de esta serie y la tristeza de que pudiera desaparecer por el bajo rating televisivo.  Pero no. Esa lucha gala fructificó y los galos han vuelto… Y como han vuelto… Con mucha más fuerza.

    Ya adelantaban sus creadores en las rueda de prensa previa  que la serie iba a ser el mayor proyecto transmedia de la televisión en España y no les ha faltado razón.

    El contenido transmedia que está generando “El Ministerio del Tiempo” sigue siendo espectacular. Y lo que para mí  es la clave del éxito, es que es un contenido transmedia desarrollado de una forma sencilla y fácil de seguir. Con diferentes formas de participación  pero, a pesar de la complejidad que como sabéis o intuís supone el  desarrollo de un proyecto así,  se integra de una forma natural y es muy fácil participar de ellos. (más…)

  • «Hijo, ¿vemos la tele?»

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    Es muy habitual el debate sobre las bondades o maldades de ver televisión o usar dispositivos digitales en la infancia. Todos los padres tenemos una opinión al respecto. Regularmente (cada dos o tres años) aparecen estadísticas sobre las horas que pasan los niños frente al televisor o pantallas…. sus efectos sobre el sistema nervioso… sobreestimulación visual y auditiva… Muy ilustrador a estos efectos es el Informe Pigmalión, Informe sobre el impacto de la televisión en la infancia (2004)
    Aparte de ese rigurosísismo estudio de 2004 he buscado documentación en castellano sobre el asunto y he encontrado muy poca cosa. Y en vista de lo rápido que va el mundo audiovisual y digital y de que quien era un niño en 2004 es ya un adolescente hoy, he decidido exponer mis impresiones sin disponer de estadísticas, ni analíticas oficiales, ni académicas.
    ¿Qué pasa con los niños en el mundo audiovisual? (más…)

  • Millennials, ¿algo más que una etiqueta? (1)

    Millennials, ¿algo más que una etiqueta? (1)

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    Cuando alguien nos dice que el público objetivo de su producto son los “millennials” automáticamente brota en nuestra mente una imagen, cuyo contenido es una suerte de collage formado con fragmentos procedentes de la pléyade de estadísticas, informes, infografías, videos y noticias que se han publicado en los últimos cinco años.

    Este tipo de publicaciones suelen ocupar bastante atención a describir cómo consumen los jóvenes llamados millennials, tratando de escudriñar qué criterios son los relevantes cuando toman decisiones de compra. Es lógico, los clientes de estos documentos son casi siempre marcas o empresas que prestan servicios a otras empresas, cuyo interés en los millennials es comprender sus patrones como consumidores.

    Vistos desde esa mirada los millennials quedan reducidos a un “target”, otro más. Eso sí, de los más preciados. (más…)

  • ¿Cómo evitar los PreRoll Ads en YouTube?

    No os comáis la cabeza. No se puede. En los últimos meses he tenido que documentarme sobre diversos temas y, como casi todos los caminos llevan a YouTube como a la Roma de los vídeos, he tenido mis momentos contradictorios. He visto anuncios, me han irritado, me he impacientado, he intentado saltármelos antes incluso de poder hacerlo (patética imagen de una adulta haciendo clic sobre una cuenta atrás), he aprovechado para ir al baño, consultar si ya teníamos Gobierno… En fin, nada que no hayáis sufrido en vuestras carnes. Finalmente he decidido hacer de este inconveniente algo creativo y he preparado este post con la esperanza de entreteneros y aportaros alguna chispa creativa.

    Las estadísticas revelan que el 94% de los anuncios en pre roll se intentan saltar antes incluso de los 5 segundos de obligada visión. Esto significa un desastre para las marcas y sus agencias, porque disponen de solo cinco segundos, que se dice pronto, para impactar de tal manera que el usuario desee ver el anuncio si es que no quieren tirar a la basura su inversión. Por fuerza, pensé, ahí fuera debe haber mentes brillantes creando los 5 segundos más alucinantes, divertidos, alocados, impactantes y originales de la publicidad. Bueno, a lo mejor no es para tanto, pero he encontrado algunos ejemplos que compartir con vosotros. Aquí va un aperitivo:

    (más…)

  • ¿Cómo sacarle más jugo a la gamificación pasiva?

    Versión china del programa “Master Chef”

    Aviso al lector: este es un post que se basa en la subjetividad y no en el rigor científico, que tiene por objetivo simplemente abrir un debate, nada más.

    No hay duda de que el juego siempre nos ha interesado, a los humanos, y no solo como mecanismo de entretenimiento sino de aprendizaje. Producto de esta fascinación nació la gamificación (o ludificación), con la intención de utilizar los mecanismos de engagement y persuasión del juego para otros objetivos en el sector educativo y de negocios.

    Siempre se ha dicho que el futuro de los medios y del sector audiovisual pasaba en gran parte por aplicar la gamificación como una estrategia en el enganche entre el contenido y el espectador, y los avances tecnológicos ayudaban a corroborar este vaticinio con dispositivos que promueven la interacción entre emisor y receptor del mensaje comunicativo.

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