El nuevo superproductor transmedia

 

Siempre hemos creado contenidos.

El Hombre siempre ha tenido necesidad de crear contenidos.

Durante todas las épocas de la Humanidad, las personas han dedicado gran parte de su tiempo al consumo de contenidos, y para poder hacerlo ha tenido que haber gente dedicada a su creación.

El hombre de las cavernas se buscaba la vida para pintar las paredes de su refugio con historias de caza, aventuras y muerte, algunas de estas historias han llegado a nuestros días. Aplicaban la imaginación combinada con una serie de tintes para que, en forma de dibujos, poder contar sus historias.

Todo esto fue evolucionando y el Hombre aplicaba cualquier novedad que descubría para desarrollar contenido. Sigue leyendo

El Cine como Experiencia (y III – Nuevos Territorios Cinematográficos)

En la primera parte de este artículo repasé el impacto del cine desde su aparición, su expansión y máxima etapa de esplendor, hasta desembocar en el cambio de siglo, momento en el que se evidenciaba que el cinematógrafo también llegaba al final de una etapa.

En la segunda me centré en la asistencia a las salas como experiencia comunitaria, a través de algunos ejemplos recientes, entre la reinterpretación y la nostalgia.

Con la tercera entrega llegamos al final de esta reflexión, y quiero hacerlo (sin apartarme de la idea vertebral de la experiencia), adoptando el punto de vista del cineasta, porque el cine es, ante todo, un acto creativo.

No voy a caer en la consabida idea de “la llegada de lo digital ha democratizado el cine”, aunque resulta innegable que nunca antes fue tan accesible. Esto no deja de formar parte de una evolución tecnológica continua: la Nouvelle Vague  no habría existido si, entre otras cosas, no se hubiera producido una importante reducción del peso y tamaño de las cámaras de cine.

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La era dorada del audio digital

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Aunque no de forma recurrente, los comentarios y reflexiones sobre el ecosistema sonoro contemporáneo —de forma específica sobre la radio en el entorno digital—han salpicado puntualmente este blog para dar cumplida cuenta de las innovaciones observadas en este ámbito, bien para consignar sus adaptaciones visuales, para reclamar estrategias transmedia, para significar la evolución narrativa de sus historias, para reivindicar fórmulas publicitarias más imaginativas o, sencillamente, para ensalzar su renacer: lo apuntaba Ana Ormaechea en vísperas de la primavera de 2015 y, llegado el otoño, se suceden las noticias que confirman que sí, que el audio digital ya no es promesa, sino toda una realidad.

Google acaba de anunciar que abrirá un espacio específico para podcasts en su plataforma Google Play Music: una vez efectivo, los podcasters podrán agregar sus fedds RSS para que sus creaciones sonoras sean incluidas en los listados de Google Play y llegar así a millones de usuarios de teléfonos y tabletas Android; a modo de orientación, en el 2º trimestre de 2015 por cada iPhone de Apple se han vendido seis terminales con el sistema operativo de Google. ¡Seis! Además, la poderosa plataforma de streaming musical Pandora Radio (que en Estados Unidos suma cerca de 80 millones de usuarios únicos) ha confirmado que desde abril de 2016 distribuirá en exclusiva la segunda temporada de Serial, el podcast producido por This American Life cuyo éxito encumbró la producción independiente de contenidos periodísticos sonoros. Y por si fuera poco, Deezer —principal competidor europeo de Spotify— presume estos días de que extenderá su servicio «talk» a cinco nuevos países (entre ellos España) con 40.000 programas de radio y podcasts. ¿Es o no es una época dorada para el audio digital?
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Ad blockers: Cuando la publicidad y el consumidor se comportan como El Coyote y el Correcaminos

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Me meto en una página web para leer un artículo, entre yo y el artículo aparece un instersititial, busco corriendo la «aspita» para ver si lo cierro antes de que me entere ni siquiera de qué va. !Mierda! Me equivoco y cliqueo en el anuncio, antes de que termine de cargarse la página ya estoy cerrando la pestaña para volver a mi misión inicial. Vuelvo al artículo, empiezo a oír una música de acción acompañada de una explosión y el rugido de un coche acelerando («me ha debido saltar algún tráiler», pienso para mis adentros…), empiezo a investigar todos los banners a ver cuál es el que me da la opción de quitarle sonido al autoplay. De repente las letras se mueven como si fuera un terremoto informático, se parte el artículo por la mitad y aparece un video con tan mala suerte que el cursor está justo encima de él por lo que el anuncio se ve y se oye (Oh no!) El sonido del anuncio desplegable se mezcla con el del tráiler y decido directamente apagar el altavoz del ordenador porque esto empieza a parecerse peligrosamente a una cena de navidad con los amigos y la gente no se creerá que estoy trabajando…las letras vuelven a subir y por fin puedo leer lo que estaba buscando.

¿Y todavía hay gente que se pregunta cómo puede ser que haya tantas descargas de ad blockers? Lo raro es que no vengan de fábrica!

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Los millennials y las marcas, esa gran relación

A los que andamos en el mundo publicitario y a las marcas ya no les preocupa la crisis, bueno, sí, pero en menor medida. Ya no buscan vender y vender, con el paso del tiempo se han dado cuenta de que hay algo que les da mayor dolor de cabeza y que el ibuprofeno no ayuda a lidiar, y es la generación de moda: los millennials.

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Jugueticos

Esta es la primera cámara digital. Pulsa para saber más sobre este bonito antepasado de Wall-E.

La primera cámara digital. Pulsa para saber más sobre este bonito antepasado de Wall-E.

Este es el más hermoso tren eléctrico con el que un muchacho haya podido soñar

Orson Welles

El organismo social de los profesionales y prosumers del audiovisual, porque no sólo de grandes estrellas viven los fabricantes, tiene características peculiares como comprador y usuario. Por poner un ejemplo, los empleados de banca no se mueren por comprarse lo último en cajeros automáticos y cajas de apertura retardada ni la tecnología monopoliza sus conversaciones de café. Quizás sea un trabajo menos vocacional.

Sin despreciar la ilusión infantil sin la que esta vocación audiovisual sería un curro más, hay veces en las que repasar el torrente de noticias de jugueticos se parece sospechosamente a un niño hojeando un catálogo de Toys’r’us. Y es que vemos ese chisme nuevo, ese paquete de software actualizado o las características de esa nueva cámara y los queremos, nos parecen imprescindibles para desarrollar nuestro trabajo y hasta fantaseamos con lo que haremos con ellas. Sigue leyendo

El irresistible auge del streaming móvil: 10 millones de «periscopes» ya pueblan la Tierra

Concluye el primer asalto entre las plataformas nativas de videostreaming móvil con victoria inapelable para Periscope: con más de 10 millones de usuarios registrados y una media de 2 millones de usuarios diarios activos desde principios de agosto se impone sobre su competidor directo, Meerkat, así como sobre otros servicios más pequeños, incluyendo los de origen español Upclose o Wouzee. Formar parte de Twitter marca la diferencia.

Según los datos oficiales facilitados por Periscope en su blog el crecimiento de usuarios diarios con actividad se ha disparado (desde algo menos de 400.000 hasta superar los 2 millones) desde que el pasado 26 de mayo se lanzara la versión android del servicio.

Aún más impresionante resulta el incremento en el uso diario del servicio: tras los dos meses iniciales en que su consumo parecía estancado, tras el 26 de mayo el tiempo total de visionados diarios de dispara hasta representar el equivalente a 40 años de video consumidos cada día.

Más allá de las cifras oficiales, contamos con el análisis de Alex Barredo, quien ha comparado, en base diaria, el número de retransmisiones realizadas tanto por usuarios de Periscope durante desde marzo hasta junio:

También con estos datos externos comprobamos como la apertura de Periscope a Google Play ha representado más que doblar su volumen de actividad, pasando de una media de 230.000 retransmisiones diarias a cerca de 500.000 broadcasts al día.

A principios de julio un estudio publicado por Adobe Digital Index, una división de análisis publicitario de Adobe basado en el impacto social de los distintos servicios muestra como Periscope se impone claramento sobre su competidor:

El llamado «combate del siglo» entre los boxeadores Mayweather y Pacquiao el pasado 2 de mayo fue, de hecho, un test en toda regla para medir la potencia de cada solución, en la que usuarios de Periscope y Meerkat echaron el resto para lograr el mejor streaming del combate. Tanto el impacto social como el número de visionados y descargas dio como claro ganador a Periscope. El lanzamiento de su versión de Android, pocas semanas después, no hizo sino incrementar el liderazgo de la herramienta de Twitter a medida que Meerkat parecía languidecer.

Nos cabe preguntarnos por las tendencias que se imponen en en el contenido de las retransmisiones. Al margen de las aproximaciones por parte de las marcas, los politicos y los medios de comunicación los usos espontáneos por parte del grueso de usuarios quedan retratados en el análisis permanente que realiza la aplicación web Dextro Stream , una herramienta más que útil para localizar y visualizar streams por temáticas:

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Como era de prever, el modo»selfie» con usuarios leyendo preguntas y comentarios e interactuando con sus seguidores, acapara prácticamente la mitad de los casos analizados: frente al lema de Periscope «Explora el mundo con los ojos de otra persona» hay muchas probabilidades de que en una búsqueda aleatoria lo que descubramos sea, precisamente, los ojos de otra persona y poco más. En posiciones inferiores del ranking se muestran usos emergentes, como «People/Crowds» «Around The City» o «Concerts» sin descartar modas más o menos efímeras como mostrar el frigorífico de cada cual.

El fundador y CEO de Periscope Kayvon Bakepour (27 años) ha concedido durante el mes de agosto un par de entrevistas a medios españoles donde intenta aclarar los elementos que caracterizan el modelo de crecimiento de su startup y suelta alguna que otra píldora como novedad:

En El Pais: «Periscope muestra la cara b de un evento, no compite con los medios»

En Trecebits: «Periscope permitirá grabar en horizontal y embeber los videos»  

Precisamente en esta última entrevista Bakepour explica que una buena razón para usar Periscope es compartir con tus amigos en directo el momento en que visitas una de las siete maravillas del mundo. Confieso que recientemente he seguido su consejo al pie de la letra y con gran satisfacción (se reproduce en Vine la emisión original de Periscope ):

De Mosaic a Tor. Veinte años de una vida digital

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Hace veinte años que comencé a conectarme a Internet de forma mas o menos regular.  No podría señalar la fecha exacta pero lo que es seguro es que alrededor de la primavera de 1995 me conecté a esa cosa llamada Internet con el único modem de 14.4k del que disponía la empresa de servicios IT para la que trabajaba entonces. Este post pretende celebrar estas dos décadas de conectividad y constituye el extracto en exclusiva para este blog de un presunto libro que algún día se me pasó por la cabeza escribir.

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Pornografía: La industria más pirateada también puede ser la más rentable

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«El cine pornográfico no es un tema sobre el que a tu madre le gustaría que escribieses» dijeron Kenneth Turan y Stephen F. Zito. Pero la industria pornográfica ha cambiado mucho desde los años 70 y hay algunos datos que no se pueden pasar por alto, así que nuestras madres van a tener que aguantarse: El porno es una de las industrias más rentables del mundo y de la red. Mueve más dinero que la industria cinematográfica, la industria farmacéutica y la industria de las bebidas alcohólicas. La pornografía supone el 35% de las descargas de la red y el 12% de las páginas web, y el 70% de los hombres jóvenes la consumen de forma habitual. Pero a pesar de todas estas cifras hay un dato que me sorprendió, y es que en el 2011 un estudio reveló que el contenido más pirateado es, efectivamente, el porno. Con pensarlo 10 segundos te das cuenta de no es tan sorprendente, pero llevamos años escuchando ese discurso de que la piratería iba a acabar con todo tipo de contenido, y al final resulta que el contenido más pirateado en la red es uno de los que más beneficios genera. Es cierto que la pornografía estimula tus instintos más básicos como ser humano y puede que el último disco de Katy Perry no pueda competir con eso, pero es inevitable que me asalte la duda ¿La industria pornográfica se ha convertido en la gran máquina de hacer dinero a pesar de la piratería, o gracias a la piratería? ¿O simplemente es que la piratería no era algo tan grave como nos han llevado diciendo años y años? Sigue leyendo

El Cine como Experiencia (II – Refugios cinéfilos)

 

Rocky Horror Picture Show Midnight Showing, Englert Theatre, Iowa City, October 27, 2012 (Justin Torner/Freelance)

Rocky Horror Picture Show Midnight Showing, Englert Theatre, Iowa City, October 27, 2012 (Justin Torner/Freelance)

foto extraída de Odyssey

Comentaba en la primera entrega de este texto que, más allá de la aparición de la televisión y el video, fue la llegada de las consolas y los videojuegos la que mostró a las generaciones más jóvenes un modelo de imagen diferente y, sobre todo, un nuevo tipo de experiencia.

Los contenidos cinematográficos generados por la gran industria norteamericana sufrieron un cambio cualitativo: eso fue tras el descalabro del cine monumental de los años sesenta (que llevó a la quiebra a más de un estudio) y la producción errática de los setenta (un vano intento de atraer a las salas a la generación del 68, el Flower Power  y la guerra de Vietnam).

La combinación resultaría explosiva. El cine se convertía en un divertimento (entertainment) vacuo: la profundidad psicológica de sus mayores éxitos no supera la de una piscina infantil. (No exagero: ahí están los films para comprobarlo).
Dicho de otro modo: aunque el cine como medio no cambió, si lo hizo el mensaje y la experiencia que como usuarios obteníamos de él.
El cine dejó de ser trascendente. Y aquí utilizo el término en un sentido amplio, sin necesidad de alcanzar las cotas con las que lo aplica Schrader cuando habla de la filmografía de Dreyer, Bresson y compañía. Sigue leyendo