Quizás sea el año en que casi todos los profesionales han asumido que hay que tener una cuenta en Twitter y un perfil de linkedin y…. Luego está saber qué hacer con esos perfiles, porque muchos de ellos se quedan estáticos, somnolientos, en letargo. Es un problema de no ver la utilidad de estas herramientas tecnológicas, y es que hay cosas que no se pueden forzar. Y también es un problema de formación y de actitud: formación en nuevas tecnologías y actitud proclive al cambio.
Como me encanta este clásico de Paco de Lucía que todos conocemos os propongo que lo escuchéis mientras leeis esta reflexión que os hago hoy. Estos últimos años uno de los sectores más castigados ha sido el de la producción audiovisual. Entre la crisis, los políticos y los que formamos parte de este mundo nos hemos encargado de situar nuestra actividad en el abismo. Los resultados han sido nefastos por mucho que algunos intenten maquillarlo con datos positivos como son los ingresos en taquilla, etc. Tradicionalmente el motor de la industria audiovisual ha sido el cine y la televisión.
En contra de la creencia popular que muchos difunden con malas intenciones, el sector del cine es uno de los sectores que menos ayudas recibe por parte de la administración y las ayudas públicas a este sector son de las más bajas y encima han ido decreciendo de manera muy significativa año tras año. De los 76 millones de euros que había del Fondo de Protección Cinematográfica en el año 2011 hemos bajado hasta tocar fondo con 33,7 millones de euros en el año 2014, todo un palo para la industria y sobre todo para las productoras independientes que no tienen un músculo económico que les pueda cubrir en caso de necesidad, caso que casi siempre se da.
foto de Landscape Film Festival
Para los amantes del cine, y sobre todo para los que crecimos en un momento en el que (a pesar de la aparición de los magnetoscopios caseros y la proliferación de video-clubs) el cine fotoquímico aún no imaginaba su destino, cada cierre de alguna sala supone un duro golpe, no menos duro por repetitiva que sea la noticia.
No obstante, no es mi intención entonar un lamento “a la Manrique”, a pesar de la buena acogida que tiene en España, vista la facilidad con la que se recurre a él. No creo que la simple queja aporte nada constructivo, ni que en realidad tenga que ver con el mundo del cine (de origen e idiosincrasia muy diferentes). Olvidemos ese “cualquier tiempo pasado fue mejor” y afrontemos la tarea de comprender lo que está pasando. (más…)
Pueda que mi post de hoy encaje mejor en un blog de emprendimiento que en uno sobre innovación audiovisual pero, a lo largo de las próximas líneas, trataré de encontrar un vínculo común.
Emprender es la palabra de moda. Mola, es guay y cool y hasta tiene cierto toque hipster. Si además dices que tienes una start up en una incubadora coworking con mentorización y participas asiduamente en labs, hube y meet ups a los que acudes en bicicleta, mola mucho mas.
En cualquier conversación que se precie sobre cómo están cambiando los hábitos de consumo de los medios de comuncación, no puede faltar la típica intervención mencionando anécdotas familiares en plan «mi hijo ya nunca ve la televisión», como si de un único caso se pudieran extrapolar conclusiones a nivel estadístico. Hoy voy a ser yo el que caiga en este lugar común.
Mi hijo mayor tiene 16 años y su consumo de televisión se limita básicamente a ver de vez en cuando algunas de sus series favoritas. Sin embargo, un día me sorprendió con un comentario que me dio mucho que pensar: «¡Papá, qué bien, mañana ponen Inteligencia Artificial en la tele!». Esta película nos encanta y la hemos visto juntos en varias ocasiones, pero su comentario me llamó la atención porque él le estaba dando importancia precisamente al hecho de que se emitiera en TV. Cuando le dije que también la podíamos ver cualquier otro día y sin los molestos cortes publicitarios, me respondió: «ya, pero verla cuando la ponen en televisión es como más especial, ¿no?».
¿Lo es?
Vivo en un drama continuo. De hecho algunos de mis allegados me llaman ‘Lady Drama’ no sin razón. Pero a veces esos dramas absurdos de los que adolezco tienen una base. Por ejemplo, mi relación con el móvil. Soy adicta a él. Amante de Android, le fui infiel con un iOS una temporada, y por azares del destino he acabo en manos de un Windows Phone que a pesar de su batería, acrecienta mi úlcera. Pongo un ejemplo: antes lo fotografiaba todo, ahora abrir la app Lumia Camera me supone una media de 6 segundos, 6, 6 segundos. ¿Ven las estupidez de mis dramas? Queda claro.
¡Buenos días y saludos cordiales!
Sí, lo reconozco, soy fan del programa ¿Quién quiere casarse con mi hijo? Si es tele basura o no, es otra guerra; pero desde luego la vergüenza ajena es un reclamo demasiado potente para engancharnos, y si aún encima lo aderezamos con una producción y postproducción espectacular para el tipo de formato (aunque era mucho mejor la “Un príncipe para Corina”)… las risas están más que garantizadas.
Bien, no sé si conocéis la dinámica de este programa, seguro que sí… venga reconocedlo, puedo veros esbozar esa sonrisa que se debate entre lo que decís públicamente en las reuniones intelectualoides y con vuestro grupo de amig@s (con los que está muy mal visto hacer este tipo de comentarios) y lo que hacéis realmente en casa. Lo habéis visto todos.
Genera tal vértigo la velocidad a la que evoluciona el entorno audiovisual desde la estandarización de Internet y abruma con tanta contundencia la sucesión de estudios y análisis que diagnostican su cada vez más fugaz presente que, de vez en cuando, resulta necesaria una mirada más sencilla, casi reduccionista, para recobrar la perspectiva y situar con cierta serenidad el horizonte del medio televisivo en España, incluso a riesgo de que semejante simplificación le confiera a este post una caducidad mayor de lo habitual.
La industria nacional parece inmersa en la dicotomía casi esquizofrénica que revelan aún sus rutinas analógicas de producción y comercialización –broadcasting y narrowcasting– pese a las contumaces inercias digitales de recepción y consumo –webcasting y socialcasting– que se constatan en un público no sólo juvenil y adolescente: según el informe de Telefónica La Sociedad de la Información en España 2014, el mayor exponente del crecimiento de la digitalización lo representan los mayores de 45 años, el target que más subió en el acceso a la red por motivos de ocio el último año. Se han multiplicado el consumo de vídeo, el acceso desde smartphones y tablets, la combinación de TV y redes sociales, pero… ¿y el menú de preferencias? ¿Cuál es su evolución ‘real’ a punto de cumplirse una década (23 de abril de 2005) del primer vídeo en YouTube? (más…)
Prestigioso, lujoso, metódico, riguroso, clásico (como su nombre indica) pero, sobre todo, conservador. El ballet es una de esas disciplinas complicadas que siguen intentando guardar las tradiciones y costumbres desde que se creó. Acompañado de la música clásica u ópera se muestra anticuado a pesar de haber estado en la cumbre, cerca de la exclusividad de la clase alta, los zares y esas épocas doradas.
Nos choca el pensamiento de este arte, ¿verdad? En la época digital donde somos laxos en nuestras comunicaciones, el mundo se desdobla al más puro estilo cinematográfico de Nolan, nos es difícil pensar que todavía hay sectores, segmentos, prácticas que sólo tienen cabida en el mundo analógico.
Big Data, Business Intelligence, Data Discovery o Data Mining son muchos los términos con los que últimamente estoy guerreando y peleando, jugando y divirtiéndome. Estoy imantada hacia las nuevas tecnologías y sus vueltas de tuercas en proyectos y en estrategias de negocio. Me fascina el uso de los datos en sectores culturales y, sobre todo, en mi querido círculo audiovisual y multimedia. Pero, sobre todas las cosas, me resulta inspirador.
