.
“Los medios de comunicación de masas están desapareciendo porque la masa ha muerto.
La masa ha muerto para dejar paso a los individuos”
Esta frase de Jeff Jarvis gurú del nuevo periodismo y autor de “El fin de los medios de comunicación” me hace reflexionar sobre la situación actual de la televisión. ¿Realmente la masa ha muerto en televisión para dejar paso a los individuos?
Cuando no levantaba menos de un palmo del suelo, surgió un «cacharro» que revolucionó la vida diaria de los niños. Un elemento de deseo tal que nos hizo plantearnos ser buenos niños durante todo un año para que los reyes magos nos regalaran la Super Nintendo. Las consolas, ¡qué gran invento!
Con las primeras consolas empezó el despegue de un negocio que recaudaría millones de dólares y cuyo éxito salpicaría de forma casi inmediata a grandes compañías de otros sectores del ocio y el entretenimiento.
Hace pocos días se celebraron en Madrid las pruebas de ingreso para estudiantes europeos en una de las escuelas de cine más prestigiosas del mundo, la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). Yo estudié en esa Escuela, sigo vinculada a la institución como profesora y suelo coordinar la realización de esas pruebas. Para mí es un día intenso y emocionante. Los futuros estudiantes acuden nerviosos, ilusionados, han puesto tanta energía en lograr su sueño que, cuando les preguntas qué harán si no consiguen la ansiada plaza, se quedan en blanco. No pueden imaginarse haciendo otra cosa que estudiar cine en la isla caribeña.
Este post no trata de la EICTV en particular sino de estudiar cine en general porque además de todos los fenómenos emotivos en torno a las pruebas de acceso, hay otros más fríos y objetivos que se observan año a año y que merecen una reflexión. (más…)
Como decíamos ayer, andamos a vueltas con la Generación Conectada y con -lo que casi parece más importante- qué nombre ponerle. Es un debate que, personalmente, creo que se lleva intencionadamente al paroxismo para amplificar el vértigo de esta constante cambiante en la comunicación comercial de nuestros días que, además de ayudar a inspirar artículos y post diversos, también ayuda a vender revistas, libros y manuales varios.
En fin, siento ser batallitas* pero a mí me produce una sensación de eterno retorno; y creo que los manidísimos millenials, por ejemplo, son, salvando las distancias -tecnológicas y/o sociales, que son casi lo mismo- algo muy parecido a lo que la industria del marketing llamaba Gen Next en los años 90′: un contundente punto de inflexión en la masa social, como corresponde a su segmento de población. El nuevo mundo, vaya.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukf7DGG0218?rel=0&w=560&h=315]
La pregunta es: ¿hasta qué punto lo que fue Generación X, y después Generación Y, y ahora Generación Z, es meramente una cuestión de estar adscrito a un clúster de edad?
foto de Landscape Film Festival
Para los amantes del cine, y sobre todo para los que crecimos en un momento en el que (a pesar de la aparición de los magnetoscopios caseros y la proliferación de video-clubs) el cine fotoquímico aún no imaginaba su destino, cada cierre de alguna sala supone un duro golpe, no menos duro por repetitiva que sea la noticia.
No obstante, no es mi intención entonar un lamento “a la Manrique”, a pesar de la buena acogida que tiene en España, vista la facilidad con la que se recurre a él. No creo que la simple queja aporte nada constructivo, ni que en realidad tenga que ver con el mundo del cine (de origen e idiosincrasia muy diferentes). Olvidemos ese “cualquier tiempo pasado fue mejor” y afrontemos la tarea de comprender lo que está pasando. (más…)
Las comunicaciones de marketing constituyen el núcleo central de las organizaciones para la búsqueda de la conexión de las marcas con los mercados y los consumidores. Así, las estrategias de comunicación trabajan en la construcción de percepciones de marca de sus productos y servicios entre los ciudadanos y los stakeholders. Sin embargo, la creciente variedad de herramientas de comunicación y promoción, así como la saturación de los mercados y el cambio mediático de los consumidores a raíz de la digitalización han provocado que la gestión comunicativa de una marca se vuelva extraordinariamente compleja y gire en torno a la perspectiva centrada en el consumidor.
Los mensajes de marca aparecen diseminados entre los medios online–offline, above–below the line, propios-pagados-ganados porque la línea que los separaba se ha desdibujado; las marcas trabajan en la integración de mensajes, canales, símbolos, procesos y comportamientos. Las marcas luchan por conseguir la máxima conexión emocional con sus públicos consumidores. De ahí, que de en un tiempo a esta parte, se observa como las marcas están desarrollando estrategias publicitarias y de marketing positivas, es decir, en los que la marca se sitúa en el plano de la cercanía del consumidor y en función de sus intereses. (más…)
Hace justo 20 años se estrenaba la película «Días Extraños» de la oscarizada realizadora Kathryn Bigelow. En esta película, un atormentado Ralph Fiennes traficaba con una tecnología ilegal que permitía experimentar en primera persona sensaciones grabadas por otra persona. Salvando las distancias (en la película morías si quien había hecho la grabación moría), «explora el mundo en ojos de otro» es el concepto que está detrás de la plataforma de video streaming en tiempo real Periscope que Twitter lanzó hace un mes.
La start up fue adquirida por el gigante de las redes sociales por un precio incierto pero que varias fuentes (entre ellas WS) cifran en algo menos de 100 millones de dólares. Se trata de una gran apuesta de los chicos de Costolo que van a hacer todo lo posible por amortizar cuanto antes. Por el momento ya han empezado a poner restricciones a los usuarios de Twitter que usan la aplicación de la competencia (Meerkat), y se sospecha que están presionando a las celebrities para que sólo usen Periscope para sus emisiones de vídeo en vivo. (más…)
Siempre he sido consumidor de TV nacional. En parte porque trabajo en ella y en parte porque me gusta. Desde hace años me esfuerzo por seguir las series españolas ya que, como guionista, necesito estar al día de lo que se produce, de lo que funciona, de lo que patina, de cómo compañeros mejores que yo bregan con tramas, personajes y conflictos. Con los programas de entretenimiento me pasa algo parecido: cuando he trabajado en humor había que ver lo que hace la competencia para no pisarte, para innovar… y además me reía con muchos con esos programas. En el caso de los shows y realities de gran formato, aunque no me van mucho, de tanto en tanto sigo alguno. Bajo ningún concepto se me ocurriría sentarme a ver alguno de esos programas en sus ediciones americanas, inglesas u holandesas… pero la española si. Es el poder de lo indentitario.
Y sin embargo ya no veo series españolas. De hecho no veo TV nacional pasadas las 21:45 de la noche, salvo muy raras excepciones. Y lo digo con tristeza, porque no es una decisión que haya tomado voluntariamente, no. Me han empujado a ello las cadenas y sus estrategias de programación. Y como a mí, a millones de españoles.
La temporada de otoño ha constatado lo que es un secreto a voces: los españoles cada vez ven menos televisión en consumo lineal. Los motivos son muchos, desde los demenciales horarios de la franja de noche al aumento del consumo on demand gracias a la creciente oferta de plataformas OTT. Aunque las triquiñuelas de las cadenas han permitido maquillar algo los números de la cuota de share de sus contenidos (aquí hablamos desde retrasar la hora de inicio de los programas estrella a partir los programas e informativos en dos con falsos avances), todos los canales saben que en el dato del número de espectadores, el que más importa a los anunciantes (y, por tanto, a su modelo de negocio) no hay trampa ni cartón.
Una serie de éxito promediaba hace sólo un año unos 3 millones y medio de espectadores por emisión, con picos de 4 en el caso de estrenos o contenidos muy afianzados. No hablo ya de los tiempos (ahora tan lejanos) en los que un “Águila Roja” te hacía 6 millones de espectadores… son datos de hace 365 días. Hoy, por contra, rara es la serie que logra romper el techo de los 3 millones, las que andan entre 2 y 2´5 millones se consideran éxitos y muchas sobreviven en parrilla con datos inferiores a los 2 millones (cifra que aseguraba la cancelación o la no renovación hace bien poco). Paradójicamente esto sucede en el momento en que la gente más enganchada está a las series y cuando las ficciones nacionales son mejores productos, en forma y fondo.
Con los programas de entretenimiento pasa un poco lo mismo: el regreso triunfal de Operación Triunfo, por ejemplo, se está moviendo en 19% de share y menos de 3 millones en sus emisiones más exitosas. Las galas de hace años cosechaban 4 millones y pico semana tras semana. Incluso la desastrosa edición cancelada de 2011 logró una audiencia media superior a la que tiene, hasta ahora, OT 2017. Más allá del hundimiento de GH (sobre todo por desgaste y saturación), otros referentes como “Tu casa es la mía” o “Masterchef celebrity” también se han movido en números malos respecto a temporadas anteriores.
En términos medios, el prime time de las cadenas generalistas en abierto ha perdido en sólo un año unos 800 mil espectadores. Esto supone un tercio del total de su audiencia, en los casos de programas de mayor audiencia. Hace bien poco sucedió que, por primera vez, ninguna de las grandes cadenas alcanzase el 10% de cuota de pantalla diaria…
Si en cualquier empresa de otro sector se perdiera un 33% de sus clientes en un año y las perspectivas fueran a peor, os digo yo que rodaban cabezas y había catarsis del modelo de negocio… pero en la TV no. Ni hay cese de directivos, ni fichajes de nuevas cabezas pensantes, ni modificación de horarios, ni nuevas estrategias de programación.
Para ellos la solución pasa por una nueva triquiñuela con la que enmascarar datos de audiencia gracias a la conveniente inclusión de los “invitados” en sus audímetros (de este tema me gustaría hablar en un próximo post) y por una errática y poco consecuente labor de desarrollo de su presencia digital y del consumo bajo demanda de sus productos. Algo, esto último, que tampoco es fácil que sirva de nada mientras trufen la emisión de 2 o 3 anuncios que se repiten hasta el aborrecimiento, mientras la reproducción en streaming falle más que un motor Honda de fórmula 1, mientras la duración de sus series siga siendo de 20 minutazos más que toda la inmensa oferta con la que compiten y mientras continúen apareciendo series españoles muy atractivas (con presupuestos holgados, 50 minutos, creadores de renombre) producidas por las propias plataformas de pago.
Queremos volver a pegarnos a la pantalla de TV como antes.
Yo quiero volver a ver programas y series españolas. Muchos cientos de miles de espectadores lo queremos. Pero no estamos dispuestos a hacerlo en determinadas condiciones. Las soluciones, nada novedosas, pasan por aceptar de una vez la realidad del nuevo usuario, su poder y sus gustos de consumo. Y esto significa afrontar, al menos, estos hechos:
1) La eliminación del acces prime time tal y como lo conocemos. Los programas estrella deben empezar a las 21:30 como muy tarde. Esto sólo deja hueco para espacios muy cortos antes del horario de máxima audiencia y siempre y cuando se cumpla el punto 2. Los formatos que actualmente dominan con éxito la franja de mal llamado acces (ya que es el verdadero prime time y logra el minuto de oro cada noche) deben reconvertirse a un formato de 1 o 2 emisiones por semana ocupando el prime time de esos días.
2) Reducir la duración de los informativos de noche. Gran parte de este problema de horarios comenzó cuando, hace años, TVE alargó el Telediario para rentabilizar su alta audiencia y detrás hicieron lo mismo las privadas. Casi siempre el informativo de la noche es un calco del de mediodía, por lo que una versión más sucinta ayudaría a encajar los horarios. De la cobertura deportiva ya ni hablamos…
3) Potenciar el prime time hacia contenidos-evento. Aquí caben galas de talent-show, retransmisiones deportivas, estrenos de series que después pasan al on demand o últimos episodios con interacción de la audiencia, etc. El contenido debe justificar muy mucho (cada día más) que obligues al espectador a sentarse a verlo cuando tú dices en lugar de cuando a él le da la gana.
4) Fortalecer en serio sus plataformas web para ver contenidos. Mitele o Atrespayer no pueden seguir funcionando cómo lo hacen, ni técnica ni conceptualmente. Los grandes y bien dirigidos esfuerzos que se están haciendo con la creación de Playz o Flooxer tienen que integrase en las plataformas “madre” y ayudar a impulsarlas con sus contenidos originales y su público más joven. No hay que ceder a la tentación de desarrollar una marca nueva para atraer a los chavales, hay que lograr reposicionar la tuya para que pasen a verla como algo atractivo en lugar en un plomazo.
5) Acomodar la duración de ciertos contenidos de una vez por todas. Basta ya de series de 70 minutos y programas de humor de 120. Hay que dejar de mear con el viento en contra y asumir que los ingresos no han de llegar de hacer malabarismos con los datos de audiencia a costa de empeorar el producto.
6) Invertir, financiar y apoyar con decisión todas las tecnologías e iniciativas dirigidas a acomodar los anuncios a los gustos del usuario. Si no podemos evitar que la publicidad en el consumo lineal sea intrusiva, al menos trabajemos para que sea lo más personal e interesante posible para cada espectador. Y aquí caben muchos caminos a recorrer en los televisores conectados (desde anuncios segmentados por localización geográfica a publicidad adecuada al tiempo meteorológico que hace en ese momento).
Son sólo algunas líneas de actuación, pero creo que todas están llenas de sentido común. Así que señores directivos y programadores de canales de TV en abierto, por favor, considérenlos seriamente y devuélvannos el placer de ver las series y programas que nos gustan en unas condiciones dignas y acordes al año 2018.
Gracias.
Imagen by Diari La Veu y Stef Lewandowsky vía Flick.
Puedes seguirnos en @innovacionAv
Puedes seguirnos en @javijaureguitv
En estos días raros de cuarentena es evidente que se ha trastocado los cimientos de muchos sectores, hoy yo quiero centrarme en el caso del cine. Mientras algunas plataformas están aprovechando para crecer y aumentar sus cuentas de resultados, y el ejemplo lo tenemos en Disney + que ha alcanzado rápidamente la suma de 50 millones de abonados y ha disparado su acciones, otras en cambio han visto todas sus previsiones anuales tiradas por los suelos, son los exhibidores y distribuidores que han visto paralizados sus negocios.
Ya desde el origen de la pandemia, algunas distribuidoras veían venir la catástrofe y decidieron ir aplazando sus grandes estrenos. En España el caso más sonado ha sido por ejemplo la película de Carlos Therón, Operación Camarón, y a nivel internacional ejemplos como James Bond, Mulán así como otros muchos. Por supuesto, las medidas de confinamiento han afectado a los rodajes, los cuales han dejado paralizados la industria, con todo lo que ello supone para los trabajadores y las productoras con calendarios planificados.
Pero centrémonos en el sector de la distribución y los riesgos que algunos actores están asumiendo. Hemos visto cómo aquéllos más conservadores han reagendado sus estrenos, esto va a suponer una concentración de estrenos para la última mitad del año, cuando habrá más competencia para el mismo público. Pero también puede incluso que esa audiencia sea menor, dependiendo de las medidas que iremos progresivamente adaptando para salir del confinamiento y que pueden exigir a los espacios públicos reducir aforo para así mantener las distancias de seguridad. Por otro lado, algunas distribuidoras han aprovechando la ocasión para ir rompiendo reglas establecidas en el sector, este es el caso de la ruptura del flujo de las ventanas de explotación, donde se respeta la exclusividad de la proyección en salas durante las primeras 12 semanas hasta saltar a la siguiente ventana de explotación. Este acuerdo ha sido una de las grandes disputas del sector, pareciendo que ha saltado por los aires. Recordemos cómo Netflix quiere estrenos simultáneos que nos son respaldados por los exhibidores y les limita considerablemente su proyección en salas (tenemos reciente el caso de El irlandés o Roma).
Ante esta nueva situación, el artífice ha sido Universal con el lanzamiento de Trolls Wolrd Tour, disponible on line por 19,99$ durante 48 horas. Esta película es probablemente el estreno más grande que se salta la protección de ventanas, lo que supone una prueba real para Universal para conocer si existe un mercado lo suficientemente maduro y dispuesto a pagar esa cantidad (que duplica al coste de una plataforma mensual) por tener un estreno de primera magnitud en su casa (recordemos la cantidad de familias encerradas en casa deseosas de ver algo nuevo, una variable que puede evidentemente alterar los resultados, ya que no es para nada una circunstancia normal). El resultado de esta acción puede suponer abrir una nueva opción de estrenos y distribución para películas concretas como lo son las sagas o las destinadas a públicos infantiles. Aunque tengo dudas respecto a si podremos obtener los datos de recaudación reales ya que Comscore a diferencia de la taquilla en cine no computa estos datos en otras plataformas.
En paralelo en España ha surgido una oportuna propuesta de mano de la distribuidora Acontracorriente: ante la situación de que muchas películas se encontraban en pleno proceso de distribución o en ciernes de ser programadas para estrenar en estas fechas, han creado una acción donde la sala te lleva la película a casa, esto es la Sala Virtual de Cine donde por un precio de 7,99 € (6,95 € si tienes cupón descuento de tu sala de cine habitual) puedes ver títulos que teóricamente deberían de estar en cartelera o son estrenos exclusivos. Algunos de estos estrenos es cierto que ya han pasado a la siguiente ventana del home video, en plataformas como Rakuten, Movistar o Vodafone, como por ejemplo Vivarium, por lo que no deja de ser una competencia entre plataformas, pero lo curioso es ver cómo distribuidoras como Acontracorriente y determinadas salas de cine que se añadieron a su propuesta buscan abrazarse a nuevos modelos de negocio.
¿Será esto una eventualidad o es el camino para empezar a crear distintos niveles de distribución para una película, las que van a salas tradicionales y las que pasan directamente a estos espacios compartidos? ¿Encontraremos un circuito de salas B, con precios flexibles para el espectador?
Otro de los cambios los hemos visto en los festivales de cine, mientras que algunos han apostado por seguir celebrando el festival aunque sea on-line, llegando a acuerdos con plataformas como es el caso de SWSW con Amazon. Otros se mantienen fieles a su estilo más tradicional como lo han ido demostrando hasta la fecha, este es el caso del Festival de Cannes que nunca se convertirá en un festival on line. Estos acuerdos hace algunos años eran inimaginables y ahora se abren nuevas puertas de colaboración que revelan como evidente que los más beneficiados podrán ser los amantes del cine y especialmente de los festivales, en los que podrán participar si estar allí presentes.
Pero en el entorno de los festivales y para no paralizar los eventos de las industria, son muchos los que ven opciones a esta situación y prosiguen con su actividad. Este es el caso de La Marche du Film, el evento más importante del mundo y que se realiza en paralelo al Festival de Cannes ha anunciado su aplazamiento a Junio pero ya ha apostado también por una versión on line del mercado . Y podemos destacar la iniciativa del Mercado de Festival de Málaga (MIFF) que ha aunado fuerzas en esta ocasión con la plataforma Filmarkethub para poder realizar un mercado también virtual.
Todos los terremotos traen consecuencias, y este no será menos para la industria, lo que sí parece claro es que supondrá un paso hacia la digitalización y acelerará algunos cambios que son inevitables, y es que el Covid 19 ha hecho más por la digitalización del sector que cualquier programa gubernamental.
Foto: Shawn Nystrand
Puedes seguirnos en Twitter en
Hace unas semanas comenzaba una de las campañas de márketing mejor orquestadas de la industria del gaming: Call of Duty Black Ops 3 salía a la luz. Más allá de la calidad técnica del videojuego, en ésta ocasión la estrategia de lanzamiento ha hecho participes a los usuarios para generar ruido, cocinando así una bomba de gran poder viral. En este caso la herramienta ha sido Snapchat, y el tráiler que ha visto la luz es una pieza audiovisual para enmarcar.