En estos tiempos de acelerada explosión del audiovisual, sobre todo en su vertiente del entretenimiento, que es la que ocupa más horas de mi día, hay tres aspectos que me interesan especialmente. Voy a exponerlos aquí, con más afán de reflexionar en alto que de soltar grandilocuentes titulares. Así que antes de empezar, una única frase lapidaria que sólo pretende ser una declaración de intenciones y que descaradamente le robo a Todd VanDerWerff de su reciente artículo publicado en vox.com al hilo del final de Mad Men: this is a great time to be a TV fan.
Los dos primeros asuntos que me inquietan están unidos inexorablemente: los públicos minoritarios y la medida del éxito. Es evidente que la multiplicación de soportes, formatos, hábitos de consumo, dispositivos, etc, ha multiplicado a su vez la producción de contenido. No voy a entrar en quién va a ganar la batalla, en qué formatos están o estarán más de moda, o en cuáles serán verdugos de otros. Me interesa más lo que se cuenta que dónde o cómo se cuenta, que dónde o cómo se consume. Hay miles de líneas escritas cada día sobre esto último, como referencia enlazo un par de artículosrecientes que creo que resumen bien por dónde andan las cosas, por lo menos para los próximos meses, ya no se puede ir más allá en la predicción viendo lo rápido que va todo. La realidad es que todo esto ha derivado en una carrera apasionante por producir contenido, a la que no es ajena la industria televisiva, una de las que más, por no decir la que más, cambios y evolución está experimentando. Natalia Marcos en El País.com recogía hace poco reflexiones muy interesantes al respecto sobre esto mismo en este artículo a propósito del boom seriéfilo. Para seguir con la reflexión me quedo con conceptos clave como competitividad constante, innovación, transgresión, nicho, complejidad, ambición… Si alguien no se apasiona con esto es que es de hielo. (más…)
Hoy 24 de abril de 2015 es un gran día, las Noticias 1 de Antena 3, acaban de utilizar la famosa aplicación de Twitter Periscope para mostrarnos las diferentes posibilidades que ofrece esta herramienta a la hora de informar y de proporcionar nuevos contenidos. Pero esto no ha sido una simple noticia de actualidad, detrás de ésta, existe una intención que abarca a todo el canal. (más…)
Tres de agosto de 2021, un día más en la nueva normalidad, mi hermana pequeña, de 19 años me dice que va a asistir a un concierto. No me preocupa lo más mínimo. No me malinterpretéis, el virus sigue entre nosotros, pero sé que ella no se refiere a un concierto como los de antes, donde el contacto humano, los codazos, y los pisotones estaban tan a la orden del día tanto como el corear juntos los mejores estribillos, subirnos a hombros de los compañeros, y botar con desconocidos en un éxtasis de comunión musical entonando los himnos de nuestra vida…eran buenos tiempos.
La experiencia de los conciertos ha cambiado mucho en poco tiempo, y en realidad todas las experiencias en vivo masivas: los eventos, los partidos, las obras de teatro, o los museos. La digitalización nunca fue más importante y necesaria que cuando llegó el covid. Y de hecho, aceleró muchas industrias, a la vez que dejaba paralizadas a otras.
Ahora sí, mi hermana va a entrar al concierto, y se dispone a ponerse las gafas de realidad virtual, una de esas industrias que presentaba las ventajas necesarias para tener un foco extra de atención en tiempos del coronavirus. Ella no quiere llegar tarde, sabe que estas cosas también tienen sus normas, no puede volver y verlo luego. Hay un momento y hay un lugar: el metaverso.
Además, no le ha dado tiempo a personalizar su nuevo avatar y sus amigos estarán esperándola en el hall social, preparados para comentar las últimas novedades de la semana, eso sí, cada uno desde su casita, como permiten las plataformas de realidad virtual social. Se asegura de tener el dispositivo cargado, y haber configurado correctamente “el guardián” para evitar chocar contra los objetos de la sala, que creedme, puede pasar cuando estamos inmersos en un mundo virtual, y especialmente, si es un concierto. De hecho, estos días se está celebrando el festival de Burning Man en el mundo social de VR Altspace VR (Microsoft), como podéis ver en el tweet de aquí abajo.
Virtual Burning Man is so impressive! Go check it out in @AltspaceVR. 1st time I went in a few months ago, I lost everyone immediately while flying & couldn't find them again, just like non-VR Burning Man. This time, I managed to stay with group. 🙂 Thx @jennan13@LeilaCNX#BRCvrpic.twitter.com/Iv3l7STqxT
Por lejano que parezca este micro-relato futurista, no se trata de algo que no podamos hacer hoy, un 3 de agosto de 2020. Por cierto, esto me trae el recuerdo de que el primer post que escribí para Innovación Audiovisual fue también en este mes, el año pasado, por lo que si os gusta el transmedia storytelling, la realidad extendida y Stranger Things os lo dejo por aquí por si os da curiosidad leerlo luego. Pero volviendo a nuestro tema (ya paro con los saltos espacio-temporales), como os comentaba en el año 2020 gente como mi hermana ha podido asistir a experiencias colectivas musicales desde casa, y en realidad, no serían necesarias unas gafas de realidad virtual.
Me voy a permitir un salto más para explicaros esta frase, nos vamos al 25 de abril de 2020, día en el que el exitoso mundo de videojuegos Fornite, celebraba un evento sin saber lo lejos que iba a llegar. Si en este punto no sabes que te hablo del concierto de Travis Scott en la plataforma de Epic Games, es que realmente estabas en un búnker por la cuarentena por aquel entonces, porque fue tan épico que todos los medios se hicieron eco de él, y no es para menos, porque tuvo unos 45,8 millones de espectadores en directo a lo largo y ancho de los 5 continentes. Epic Games, en colaboración con Travis Scott, organizó un viaje musical único inspirado en las influencias del artista y creado desde cero dentro del mundo del videojuego Fortnite: Astronomical. Planeó una gira con varias fechas y con varios horarios para que jugadores de todo el mundo pudieran asistir desde sus consolas, y no perderse la experiencia, incluida una canción de preestreno mundial.
El artista estadounidense atrajo a millones de personas, muchas de ellas sintonizaban el evento a través del juego, y otras tantas lo veían a través de otras plataformas de transmisión de video como Youtube y Twitch. La audiencia promedio de minutos (AMA) para este evento en el canal oficial de Twitch de Epic Games alcanzó un total de 4.7 millones, y aproximadamente la mitad (2.3) eran espectadores en vivo en el evento inaugural.
Las redes sociales también se hicieron oír, así en Instagram y Facebook, los contenidos relacionados con el evento publicado fueron más de 5.200 con más de 17,9 millones de interacciones. Los resultados hablan por sí solos, pero es que además según el estudio de Nielsen Sports Digital, generaron un valor de compromiso de 320.000 dólares. Nada desdeñable para un solo evento, y en línea con las cifras del juego que ganó 1.8 billones en 2019.
Respecto a la aparición de marcas en este evento sin precedentes, Nike fue sin duda la mayor protagonista, y su valor de exposición fue calculado en 518.000 dólares, porque adivinad qué zapas llevaba el cantante en este concierto virtual. Sí, unas Jordans gigantescas.
Lo que también ocurrió en 2020, y esto sí implica realidad virtual, fue el concierto del cantante John Legend en la plataforma The Wave. No es casualidad que Wave consiguiera una inversión de 30 millones de dólares justo después de que Epic Games anunciase el éxito de su concierto en vivo con el rapero Travis Scott en Fortnite. Pero dejadme explicaros un poco mejor en qué consiste esta plataforma.
La empresa WAVE, fundada en 2016, es una plataforma que utiliza tecnología de transmisión y videojuegos para crear actuaciones de artistas que se convierten en en avatares digitales a través de técnicas de motion capture y que les permite actuar en vivo y en directo en un mundo virtual inmersivo y personalizado para su show en vivo. Estos conciertos, son las llamadas waves (que no raves) y son una ola de innovación para las plataformas sociales y el arte audiovisual. No hay más que ver los vídeos de lo que fueron los conciertos de Tinashe, Galantis, Jauz o Lindsey Stirling.
En concreto el concierto de John Legend, se trató de una experiencia que buscaba recaudar fondos para la asociación del propio cantante llamada Free America, centrada en para amplificar el creciente movimiento para terminar con el encarcelamiento masivo en América. Los donativos salían en este mundo virtual de todas las formas imaginables, tanto dentro del contenido en forma de flores y cometas, como en forma de los avatares dueños de los usuarios que habían hecho los donativos más generosos, dentro del propio escenario, con el avatar del cantante.
El propio John Legend ha subido a su canal de Youtube el vídeo de la experiencia, que tiene más de 735.000 visualizaciones y que contó con varias donaciones a lo largo de su concierto. Aquí podéis ver cómo se veía la experiencia, en 2D.
Flipante, ¿verdad?. Es interesante cómo esta plataforma distribuye el contenido en diferentes medios como YouTube, Twitch, Facebook, canales digitales y de juegos, y a través de la aplicación Wave disponible para Steam y Oculus, es decir, para realidad virtual, dando opciones a más personas de poder vivir el evento. Más interesante aún me parecen las opciones de monetización que presentan este tipo de formatos, y oportunidades para las marcas. Por ejemplo, se pudo ver el piano Yamaha que tocaba el artista. Pero si pensamos más allá, ¿os imagináis lo cómodo (y seguro) que sería para un artista interactuar con su fan número 1 en este tipo de plataformas? ¿Y para el propio fan lo que significaría? Para los artistas puede ser una opción hasta más rentable, y para los fans una experiencia diferente y genial.
Si tenéis la oportunidad, os animo a asistir o al menos ver uno de estos conciertos virtuales. El próximo es el 8 de agosto, y se podrá ver desde Tik Tok al cantante The Weekend, aunque este contará con realidad aumentada.
Espero que este post despierte en vosotros la curiosidad por la realidad virtual y por los nuevos formatos que se están creando. Y tomándome la licencia de robarle el slogan a The Wave, que el show no continúe, sino que vaya, más allá. ¡Nos vemos en el metaverso!
…
Síguenos en Twitter para estar al tanto de todas las innovaciones en el sector audiovisual en @innovacionav y para las noticias y curiosidades de los mundos virtuales puedes encontrarme en @Veronica_IamVR
Esta publicación es una muestra más de mi pereza infinita, esquivando hablar de una vez por todas del fenómeno Minecraft. Pero colocaré astutamente una etiqueta, por si acaso aumento el número de visitas. (más…)
Siempre me he sentido atraído por la magia; ¡Pero nunca he sabido hacerla! Seguramente por egoísmo emocional. Si controlase todos los trucos dejaría de experimentar lo que me hace sentir un efecto pequeño de sala o uno grande. Sin saber cómo, no me ha importado hacer que sientan eso otras personas; pero sin renunciar a dejar de experimentar esa estupefacción y permitirme una vuelta a la infancia siempre que quiera. El contar historias, el jugar con las imágenes, VFX y música se ha convertido en mi truco personal; pero cada función es un nuevo show, un efecto diferente en el que cada vez es más difícil sorprender.
Esta vez me han llamado para una función nueva, una que nunca había realizado, con público muy exigente, en la que el efecto a conseguir era de un gran show; pero el presupuesto para hacerlo era el de una comida en el chino de debajo de casa. ¡Este número se iba a llamar videoclip! Me dejó tan asombrado y paralizado lo que escuchaba, que durante días no le pude dar vueltas a otra cosa.
Y eso que soy un tío capaz de apuntarme a un bombardeo, de dar la nota en cualquier escala en un sitio en el que ni salga mucho el SOL, como Galicia (la tierra que me vio nacer – que bonito par die-).
Pero aún así esta vez mi cerebro estaba cargado de preguntas….
¿Cómo es posible que una discográfica quiera potenciar a sus artistas con esas cifras de inversión en el producto? ¿Cómo puede alguien de la profesión ganarse la vida con esto? ¿Deberíamos contribuir los profesionales con este juego? ¿Tenemos que demostrar a estas alturas tanto? ¿Estamos haciendo que otras empresas se enriquezcan con esta precariedad…? Ésta y otras preguntas no dejaban de martillar mi cabeza, así que decidí descolgar el teléfono y llamar a Santiago Secades, gran amigo mío y experimentado productor y músico de este país y el Founder y Ceo de Una Décima de Segundo Producciones. También llamada obligada por ser el culpable de meterme en este sarao.
El caso es que quise reflexionar con él, sobre la actualidad del videoclip y cómo los mismos profesionales que un día tienen un caché de 1.500 €/día, son capaces de trabajar en estas condiciones para un gigante. Es como si un grupo de adolescentes los llamasen para ayudarles a producir su corto. Así que después de un WTF****** y muchas cosas más, dejándome a punto de un petamiento cerebral total, esto fue lo que escuché:
Dos hechos a nivel mundial cambiarían el devenir de la industria musical para siempre: INTERNET y la PIRATERÍA.
Desde el año 2000 aproximadamente se establece una nueva forma de comunicación y de relacionarnos; y también como no, del consumo del ocio. Desde un ordenador, desde cualquier parte de mundo, se puede acceder a todo tipo de contenido “gratuitamente” (lo que te costara la ADSL) y unos años después por un bajo coste en páginas oficiales (iTunes, Spotify, etc.). La legislación, como muchas veces ocurre, iría por detrás a la hora de legislar la correcta y legal utilización del contenido audiovisual en la Red. Mientras tanto, durante años (incluso hasta hoy) millones de personas comenzaron a descargarse música gratuitamente y/o comprar discos a un precio ridículo en los famosos “top manta”, sin retorno alguno para los propietarios y autores de dichas canciones.
Por esas mismas fechas (2001) en España, aparece un acontecimiento social que también afectaría de manera directa el funcionamiento de la industria fonográfica de nuestro país: el programa televisivo OPERACIÓN TRIUNFO. Programa destinado a formar a una serie de jóvenes intérpretes con talento para cantar. El éxito del programa no tiene precedentes. Superan con creces cualquier expectativa y a partir de ese mismo año y siguientes, cualquier joven del programa se convierte en un grandísimo negocio para las compañías discográficas ya que, con toda la promoción hecha en televisión, no hace falta invertir gran cantidad de dinero en posicionar al artista.
Operación Rentable – Operación Triunfo.
Más allá de la crisis financiera que sufre occidente de casi una década (desde el 2009), la industria discográfica entra en su propia crisis producida principalmente por estas tres circunstancias que hemos comentado y con ello la gran bajada de ventas de discos. Se producen despidos en cadena de su personal y muchas casas discográficas, tanto multinacionales como independientes, echan el cierre o se fusionan o son absorbidas (Belter, Columbia, BMG, Ariola, Virgin, EMI).
Comienza la ventura de adaptarse “a los nuevos tiempos”. Lo analógico queda atrás, llega la era digital, el streaming, el consumo online, etc. y con ello la lucha y supervivencia de las discográficas en reconvertirse a las nuevas vías de negocio musical, sin saber muy bien como hacerlo.
Las multinacionales necesitan recortar sus dinosaurias estructuras y sus “elevados” presupuestos. Estos recortes afectan a diferentes sectores: estudios de grabación musical, copias de discos, etc. y como no podía ser menos, al sector del VIDEOCLIP. Uno de los sectores más perjudicados en cuanto a presupuestos se refiere. Y se establece un nuevo invento: el LOW COST.
Por otro lado, al imponerse la era digital, la tecnología se abarata (tanto en el sector visual como sonoro) y los home-studio comienzan a proliferar. Con una pequeña inversión, uno puede grabar un disco o rodar y postproducir un videoclip. Las dos caras de la moneda: por un lado aparece gente talentosa que con pocos medios y recursos puede desarrollar su trabajo y mostrarlo, pero por contra se tiran los precios y el sector se impregna de un elevado intrusismo. Ya no importa los años de profesión, la fidelidad de proveedor-cliente, la confianza, la solvencia, la experiencia. Lo que importa es que hacer un videoclip cueste muy poco dinero. Y por supuesto con una calidad de diez. En resumidas cuentas: se piden peras al olmo.
Las compañías son conscientes de todo esto y de que hay multitud de jóvenes recién salidos de las escuelas y universidades, plenamente dispuestos y con ganas de hacer cosas gratis o prácticamente gratis con tal de tener trabajos que enseñar. Necesitan tener producciones en su reel.
Todos estos mágicos ingredientes logran que el sector del videoclip no sea rentable. Queda el amor al arte, el hacer curriculum, el pasar un buen rato (a veces no tanto). Discográficas multinacionales, que en muchos casos, pagan 2k, 3k, 4k por hacer un videoclip profesional de gran nivel con lo que todo eso conlleva (pagar a un equipo de 10 o 15 personas, seguros, alquiler de cámara, luz, localizaciones, transportes, comidas, vestuario, atrezo, permisos, postproducción, etc.).
Para los que nos apasiona el mundo del videoclip, amamos la música, dedicamos horas y horas de nuestro tiempo a la profesión audiovisual y llevamos muchos años en esto, cada vez se nos hace más inexpugnable poder desarrollar dignamente nuestro trabajo.
Lástima que hayamos llegado a esta situación (aparentemente sin retorno). Adaptarse a los “nuevos tiempos” no debería confundirse con trabajar en pésimas cifras presupuestarias o lo que viene siendo lo mismo: trabajar prácticamente gratis.
Malos tiempos para la lírica. Malos tiempos para el videoclip.
Y yo añadiría al testimonio de Santi, ¡MALOS TIEMPOS PARA LA CREATIVIDAD! Pero ¡MUY BUENOS PARA LA PRECARIEDAD!
Los últimos meses están resultando muy activos en lo que a noticias sobre el negocio y actividad de las ofertas de streaming musical se refiere. En cierto sentido esta situación recuerda la historia de aquel Vasco que todos los días se subía al monte Artxanda y a la pregunta de porqué lo hacía, el responde: “para ver como está Bilbao sin mi”.
Parece que aquí nadie quiere verse fuera, que el espejo le devuelva una imagen en la que no aparece, un escenario del que ya no forma parte, ha sido expulsado, o al que se ha visto obligado a renunciar.Por los movimientos que estamos siguiendo, vemos que 2015 se presenta como “el año del Streaming de Música”. El momento para el gran salto en estos servicios, tanto en términos de volumen de usuarios, accesos, etc. como en lo relativo al modelo de negocio y generación de ingresos, principal reto de esta actividad. Las inercias son complejas y las fuerzas que están impulsando cambios poderosas. Hoy podemos ilustrar esto con la canción de Antonio Vega, Lucha de Gigantes.(más…)
En estos días de voracidad y apetito insaciable, de audiencias algo compulsivas ante un buffet infinito de productos audiovisuales, en soportes múltiples y de todos los formatos posibles cada vez más escuetos, me he dado de bruces con la slow tv.
El término nos remite al movimiento slow surgido en la Plaza de España en Roma (Italia) en 1986 cuando el periodista Carlo Petrini se topó con la apertura de un restaurante McDonald’s en este enclave histórico de la capital italiana. Consideró que se estaban traspasando los límites de lo aceptable y predijo los peligros que se cernían sobre los hábitos alimentarios de los europeos, empeñados en imitar los dictados del otro lado del Atlántico. La respuesta no se hizo esperar, fundándose la semilla del movimiento Slow Food. (más…)
Sobre el papel siempre hemos dicho que Internet ha cambiado la forma en la que vemos la tele. Sobre el papel siempre hemos afirmado que nos hemos vuelto espectadores mucho más sofisticados, que nosotros queremos decidir cuándo y dónde queremos ver los contenidos, e incluso en qué cantidad (Puedo ver un capítulo, dos, cuatro, o la temporada entera en una tarde). Sobre el papel hemos condenado a la televisión, tachándola de tecnología anticuada, especialmente por esa figura del programador que atenta contra las nuevas necesidades de los espectadores. Quizá nos hemos perdido entre tanto papeleo, porque mientras unos aun les cuesta aceptar las nuevas reglas de este juego, Snapchat ya las ha cambiado otra vez.(más…)
En los más de siete años que llevo dedicado profesionalmente a los servicios de videostreaming con mi empresa Agora News hay una constante que suele acompañar a los promotores de eventos profesionales antes de tomar su decisión: ¿es bueno para mi evento retransmitirlo gratuitamente en streaming?
Es comprensible el dilema que se plantea el profesional de los eventos: ¿se reducirán los asistentes a mi evento ante la posibilidad de consumirlo en remoto? Más aún cuando se trata de un evento de pago: ¿quién comprará su entrada cuando puede disfrutar del contenido gratis? (más…)
Millones de personas en todo el mundo hacen grande el crowdfunding. Todos los meses varios miles de proyectos alcanzan su resultado de financiación. Nuestro país también se ha sumado a esta corriente, mostrándonos un fenómeno en continuo crecimiento porque atrae y genera implicación en las personas que participan en él, ya sea como mecenas o como creadores.
Luis Miguel y Pepa Barral (fundadores de la empresa de investigación social Two Much research studio) han llevado a cabo el primer estudio sobre el crowdfunding que se realiza entre la opinión pública española, y compartirán con nosotros los principales resultados. (más…)
