La industria musical en busca de sentido

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Los últimos meses están resultando muy activos en lo que a noticias sobre el negocio y actividad de las ofertas de streaming musical se refiere. En cierto sentido esta situación recuerda la historia de aquel Vasco que todos los días se subía al monte Artxanda y a la pregunta de porqué lo hacía, el responde: “para ver como está Bilbao sin mi”.

Parece que aquí nadie quiere verse fuera, que el espejo le devuelva una imagen en la que no aparece, un escenario del que ya no forma parte, ha sido expulsado, o al que se ha visto obligado a renunciar. Por los movimientos que estamos siguiendo, vemos que 2015 se presenta como “el año del Streaming de Música”. El momento para el gran salto en estos servicios, tanto en términos de volumen de usuarios, accesos, etc. como en lo relativo al modelo de negocio y generación de ingresos, principal reto de esta actividad. Las inercias son complejas y las fuerzas que están impulsando cambios poderosas. Hoy podemos ilustrar esto con la canción de Antonio Vega, Lucha de Gigantes. Sigue leyendo

Pagar (Y) no pagar por la música: el cómic

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¿Por qué el público ya no compra música grabada como antes?

¿Pasa lo mismo con la música en vivo? ¿Los fans van a dejar de sostener económicamente a sus artistas favoritos?

Este post es un experimento. Consiste en contar en cómic los resultados de una investigación sociológica elaborada con la opinión de una muestra de 3.800 internautas españoles de 16 a 54 años.

Hace unos meses publiqué aquí un artículo. Ahora mi intención es llevar esta historia más lejos, más tiempo. ¡Me encantará tener vuestro feedback!

Ocho apellidos universitarios… de ocio y entretenimiento audiovisual

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Pocas celebraciones concitan a lo largo del año un consenso tan sentido y sincero como la Navidad (“nacimiento” en latín), capaz de asociar en torno a su inequívoco significado religioso un sentimiento colectivo de ilusión, esperanza y tolerancia al margen de conmemoraciones o creencias. Del mismo modo, pocas responsabilidades resultan tan gratificantes para un profesor universitario como canalizar la creatividad y el talento de sus alumnos hacia la concepción y desarrollo de proyectos profesionales sobre los que evidenciar su aprendizaje, sean cuales sean los resultados (y calificaciones) conseguidos.

Semejante tarea ya fue objeto de presentación en el post Ocio y entretenimiento audiovisual (recomendable su lectura para contextualizar las siguientes líneas), título de la materia que se disponían a acometer los estudiantes de 4º de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontificia de Salamanca. El punto de partida se concretaba en idénticas premisas a las que debe afrontar cualquier emprendedor: una exposición breve –pero clara– de las características del proyecto que se desarrollaría en la asignatura, tanto en su dimensión conceptual (qué es) como aplicada (cómo se concretará y será consumido por el usuario).

Hacía falta describir la finalidad del proyecto, sus elementos diferenciales, el perfil del destinatario y la relevancia que supondría en el entorno hacia el que estaba destinado. La memoria inicial contemplaba, además, un cronograma de tareas, recursos y plazos, un estudio de mercado con las referencias y competencias del proyecto, y una estimación argumentada sobre la viabilidad técnica y comercial. Y exigía, por último, una “ventana” virtual para su seguimiento público: web, blog, canal de audio/vídeo o perfil en redes sociales.

Dicen que no hay Navidad sin “nacimiento” ni emprendimiento sin logros, así que en un día tan especial como el de hoy, éstos son y aquí están los ocho “apellidos” que los universitarios le han puesto este curso al ocio y entretenimiento audiovisual.

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Así fue el 3er Foro #InnovaciónAudiovisual: ‘La música de mi vida ya no ocupa más que mi alma’

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Esto va tomando forma, y así fue nuestra tercera cita del Foro Innovación Audiovisual. Hablamos de música y de cómo es posible tender puentes entre anunciantes y creadores de contenidos. Se abrió un intenso debate entre los ponentes, Domingo Olivo, Luismi Barral y Roberto Carreras moderados por Eduardo Prádanos, sobre el negocio de la música, los aficionados, fans, festivales, marcas…Y es que nunca antes se ha consumido tanta música, en gran parte gracias al mundo digital, más del 50% de los ingresos proceden de esta vía, se podría decir que la industria ha repuntado gracias al streaming.

Introducir marcas en este ecosistema de participación no es tarea fácil, pero hay quienes no sólo lo consiguen, lo hacen con verdadero éxito. Salió a relucir el caso de “Coca-Cola Music Experience” en el que participaron desde el principio y como ideólogos, personas que no sólo viven la música, les apasiona, por eso pueden defender proyectos que vinculen a la marca una experiencia, proyectos que son una buena historia.

Queremos agradecer a @LetyBoop el dibujo que hizo de los ponentes:

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Pagar y no pagar. No hay ningún dilema.

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Una simple letra lo cambia todo. El público no vive su relación con la música desde una disyuntiva “pagar o no pagar”, sino desde una integración: “pagar Y no pagar”. En este artículo te invito a “hackear lo aparente” dando un paseo por los motivos de fondo que dan forma a esa integración.

Es muy posible que lo que leas te incomode o moleste. Lo siento y también lo celebro. Creo que lo más honesto que podemos hacer es compartir abiertamente lo que en Two Much research studio hemos descubierto en esta investigación para BIME. Si te incomoda probablemente habrás descubierto alguna idea nueva que inquieta la zona de confort que a todos nos mantiene (¿o nos contiene?) en la ilusión de lo seguro.

Si logro que algo se mueva en ti, la investigación social estará cumpliendo su misión más elevada: inspirar posibilidades.

El estudio realizado nos ha desvelado que en cada aficionado existen cuatro estados de relación con la música, que hemos definido como:

  • El modo Oyente.
  • El modo Explorar.
  • El Modo Saborear.
  • El Modo Fan.

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Aquí no compra música ni dios

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“Aquí no compra música ni dios”. Esto, o algo parecido, escuchamos habitualmente en cualquier foro relacionado con la industria musical. En este artículo queremos decir “vamos a ver, ni tanto ni tan calvo”. En España hay compradores de música ¿quieres saber quién? Te invito a descubrirlo y documentarlo con datos procedentes de la investigación sociológica que Two Much Research Studio ha realizado para BIME.

En la anterior entrega de esta saga dejamos planteado que hay cinco tipos de aficionados a la música que hemos llamado “núcleo”, “sociales”, “audición”, “tibios” y “fríos”. Sigue leyendo

Innovación Visualaudio

La comodidad del sonido digital no tiene rival, pero los chismes viejunos molan un montón

La comodidad del sonido digital no tiene rival, pero los chismes viejunos molan un montón

Da gusto escribir en un blog en el que hay gente que sabe tanto de Social Media, Branded Content, Transmedia, creación colectiva y video on demand. Lo malo es que, a veces, cuando uno quiere meter baza o simplemente dar su opinión, también da auténtico terror meter la pata. Sigue leyendo

Medir el retorno en branded content

 

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El Plan B y su continuación en Coca Cola Music Experience by Carlos Jean es ya un clásico del branded content.

Unos meses atrás tuve la oportunidad de realizar una investigación en torno a esta pregunta: ¿Qué le aporta a Coca Cola el proyecto Coca Cola Music Experience by Carlos Jean?

Para responderla nos planteamos validar la verdad o falsedad de estas dos hipótesis:

Hipótesis 1: si hay un efecto positivo, las personas que recuerden el proyecto y lo consideren atractivo tienen que mostrar un mayor grado de asociación de Coca Cola con la música, que el resto de las personas.

Hipótesis 2: y también tienen que mostrar un mayor nivel de simpatía hacia la marca Coca Cola.

Realizamos un estudio (mediante encuesta a 1.600 internautas de 16 a 54 años) que podéis consultar completo aquí. Comparto ahora el ABC de los resultados. Sigue leyendo

Conchita y la Televisión cervical

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¿Ha muerto la Televisión? Si, claro que sí, una vez más, y no será la última. Porque la tele tiene Efecto Rebote, como el ave Fénix, el Teatro, el Capitalismo, la cola de las lagartijas,  Raffaella Carrá o adelgazar con dietas.

Como medio de comunicación de masas  ya ha cumplido su ciclo, así que cíclicamente alguien se ocupa de actualizar su esquela. La mutación digital ha multiplicado los entierros de la Televisión tradicional. Muerta y bien muerta que está.  No importa que, según el ANALISIS TELEVISIVO 2013  de Barlovento, en 2013 cada español dedicó a ver televisión una media diaria de 243 minutos. ¡Más de cuatro horas de consumo audiovisual al día! Le entregamos a la pantalla más tiempo del que, sumado, dedicamos a merendar, lavarnos los dientes, hacer el amor y pensar en la paz mundial, por citar solo algunas ocupaciones cotidianas. Después de dormir y trabajar, el consumo de televisión es la tercera actividad en tiempo del español medio.

¿Quién es el muerto aquí?

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Respeto al respetable

Ilustración: David Sota

Ilustración: David Sota

A menudo asisto a congresos o leo artículos en los que se usa la expresión «couch potato» para referirse al espectador de televisión. Sí, puede que parte de los espectadores respondan a esa actitud pasiva, sedentaria y “tragalotodo” ante el televisor, pero siempre me ha parecido una forma despectiva y desafortunada de describir a la audiencia.

Es más. Me pregunto si una industria que capaz de poner un mote despectivo a sus propios consumidores no estará llegando ya a su decadencia. Hablo en serio: la industria televisiva no ha tratado ni está tratando adecuadamente a sus clientes-consumidores-espectadores y puede que esté empezando a pagarlo.

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