Hablamos con Daniel Resnich, co-fundador de Goodmoment, una agencia de contenidos creativos especializada en Branded Content, Transmedia y Formatos & Series de TV. Además, Daniel es uno de nuestros colaboradores. Daniel publicó un post titulado ¡Oh! ¡Ah! donde habla precisamente de historias transmedia y del que vamos a hablar.
Puedes escuchar el podcast pinchando aquí.
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El equipo de Los 40 de 2016 posa con el nuevo logotipo frente a miles de oyentes.
“¡Qué raro suena lo de principales… de momento lo dejo así, y ya lo cambio mañana”. Así pensó un joven productor de radio con pinta de artista moderno la calurosa tarde del 16 de julio de 1966. Ha tardado medio siglo, cincuenta años exactos en desaparecer esa palabra del título de un proyecto que se presentaba en una hoja de papel. Era el primer guión del programa de radio de la Onda Media de Radio Madrid… “Los 40 Principales”. Con las prisas, se mandó a Censura tal cual… y ya no había quién lo cambiase. Al aire dos días después. Había comenzado el fenómeno.
Da vértigo pensar que ya ha cumplido 70 aquel que comenzó a escuchar con 20 años los sonidos que en muchas ocasiones venían desde el mundo exterior en color. ¿Innovación audiovisual? Los 40 es un símbolo de transformación. De hecho se trata de una lista que cambia todas las semanas. Viva, mutante.
Hoy, 18 de julio de 2016, cumplen 50 años Los 40 que ya no son principales por decisión propia. No puedo evitar implicarme y sentir como propio cada aniversario de esa marca que me dio el pan exactamente 20 años (del 12 de enero de 1986 al 12 de enero de 2006) y que nació justo 13 días después de que yo viniera al mundo, en julio de 1966. No, no creo en el Destino. Bueno, a veces sí. Sigue leyendo
Cuando dejarán las marcas de “medirse” las campañas y compararlas con otras marcas,.. “tengo más fans que tú en Twitter y conseguí 50.000 en Facebook en un día”,…. los tiempos cambian, existen nuevas tecnologías que abren las compuertas al océano de posibilidades para los creadores (para todos), y sabemos que es lo que les gusta y lo que no les gusta a los fans (algunos mejor que otros).
Términos para definir estos cambios aparecen y desaparecen sin dar tiempo a ver que es lo que significan en realidad. La verdad es que es un poco rollo y empiezo a estar harto de toda esta movida, ¿porqué no puede ser más sencillo?, ¿ o por lo menos más emocional y directo? Sigue leyendo
Desmontando las metáforas
La palabra metáfora viene del griego y consiste en desplazar un significado por otro con sentido figurado. Una figura retórica por la cual para decir A funciona mejor decir B.
Pero las metáforas tienen fecha de caducidad y cuando nos la pasamos por alto se vuelven previsibles y se vacían de contenido.
En la transformación digital que vive toda la sociedad, los medios de comunicación y las empresas, los conceptos «Imaginación, Creatividad e Innovación» son usados como metáforas del cambio digital, pero no son sinónimos.
Ken Robinson, experto internacional en creatividad y educación, diferenció estos tres factores claves ubicándolos dentro de un proceso de aprendizaje e innovación.
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En los últimos días estamos asistiendo al nacimiento de nuevos canales digitales, canales que salen con toda la ilusión puesta en una hoja de ruta, que se supone muy estudiada en cuanto a los contenidos y en cuanto a la estrategia comercial.
Algunos de estos canales están trabajando con acuerdos con otras majors para emitir contenidos ya producidos y emitidos en otros países; otros canales están focalizando su contenido en formatos factual, tanto de producción internacional como producidos en casa y todos ellos están dedicando o quieren dedicar parte de su parrilla a los contenidos de marca, al branded content.
Esto último que os cuento está sucediendo con los nuevos canales pero también lleva sucediendo en los canales históricos, a veces con más acierto y otras veces con menos acierto. Por su lado, las televisiones autonómicas también están intentando dar un giro en su programación y en la forma de gestionar sus dineros, y ven en el branded content una manera de cubrir parrillas y generar ingresos.
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Estos romanos están locos. Imagen capturada de https://www.youtube.com/watch?v=px4RL3_ImV4
Para leer este post, recomiendo humildemente como maridaje musical Le Sacre du Printemps, de Igor Stravinsky, excepto durante el propio visionado, claro https://open.spotify.com/album/0F9N8HseBFNawOkrBFK38x
Por una vez, el calendario del blog no me había pillado en la parra. Tenía preparado un post con opiniones y referencias sobre “los otros” YouTubers, los que no tienen un público masivo, los que no atraen a las marcas.
Pero ayer me topé con esto.
Otra humilde recomendación: ver los videos en la pantalla de la “tele grande”. No hay color
Se trata de un cortometraje de la saga Star Wars. Muy bien rodado, con bonitas localizaciones, VFX decentes y una coreografía de lucha con espadas láser muy currada, la más larga en metraje que yo recuerdo. La verdad, una experiencia audiovisual placentera, mucho más que otros productos de la abarrotada oferta del universo Star Wars.
La peculiaridad de este corto es que está fuera del conglomerado oficial controlado por Disney. La poderosa multinacional no verá directamente ni un euro de su visionado, pero probablemente tampoco sus autores. ¿Una declaración de amor o el último escalón aspiracional, de entrega absoluta al poderoso lado oscuro de la Marca?
Fan films, el hardcore de la fan fiction
A este tipo de piezas audiovisuales se les llama fan films. El fenómeno de la fan fiction se viene produciendo en casi todos los universos narrativos de éxito desde hace años pero, como sabemos todos los que escribimos en este blog y suponen todos los que nos leen, la producción audiovisual tiende a ser compleja y costosa. Al menos mucho más que sentarse a escribir una historieta en un blog de fanfic de Naruto
Recreaciones amateurs de pelis (o películas suecadas, como se prefiera) ha habido desde el VHS, como esa legendaria versión de Indiana Jones que sus fanautores tardaron 30 años en terminar. Lo habitual es que se trate de piezas prescindibles, rodadas con una cámara doméstica y con dudosas cualidades cinematográficas. No obstante, de vez en cuando se ven cosas que no sólo demuestran creatividad, sino que ponen al descubierto posibilidades narrativas interesantes y que, cada vez más, irán aumentando la propia riqueza del canon correspondiente.
Es frecuente también que se trate de piezas integradas en universos fantásticos: Star Wars, Harry Potter, Marvel, videojuegos… El nivel de implicación necesario para meterse en un jardín semejante suele ser más propio público del género fantástico en cualquier formato. Aunque no descarto ver algún día un fan film almodovariano.
Por el contrario, las temáticas y formatos usados son de lo más variado: parodias, what ifs, ampliaciones de personaje, dibujos animados o meras excusas para grabarte dando de palos a tus compañeros de gimnasio.
Como soy un consumidor audiovisual glotón e insaciable, llevo años viendo secretamente fan films de los que me iba recomendando el sabio algoritmo de YouTube. Lo que me ha chocado de Darth Maul: Apprentice ha sido su acabado y la cantidad de medios con los que han contado para hacerlo. O bien ha costado mucha pasta, cosa que no creo más allá de unos mínimos evidentes, o muchísima gente se ha implicado en ello. Veamos el making of
Dollies, mövi, cables de especialista, VFX… La mayoría de los realizadores que escribimos aquí no hemos contado con todos esos lujos ni de lejos, y mucho menos con esa tranquilidad para rodar (18 días de rodaje para 17 minutos de metraje), dicho sea sin demérito: ese corto tiene una gran factura y muchísimo curro detrás. De hecho, creo que aporta más al universo Star Wars que esa otra fan film carísima que hizo J.J. Abrams. Impresiona especialmente ver al director ejecutado los stunts para explicárselos a los actores. Ni Michael Bay, vamos.
Enséñamelo, no me lo cuentes
No me voy a alargar mucho más. Baste decir que tras varios años de parón, vuelve a convocarse oficialmente un concurso internacional de fan films de Star Wars:
http://www.starwars.com/star-wars-fan-film-awards
Y hay páginas especializadas en este subgénero audiovisual repletitas de contenido
http://www.fanfilmfollies.com/
A continuación, unas pocas recomendaciones for your viewing pleasure, sin orden concreto alguno:
Star Wars Uncut
Una simple búsqueda en Google demuestra que el universo narrativo creado por George Lucas es el que más número de fan films acoge. De largo.
Hace unos años se lanzó el ambicioso proyecto de crowdsourcing Star Wars Uncut. Se trataba de recrear la peli enteretica por parte de los fans: tú solicitabas un fragmento y, si se te concedía, tenías total libertad para recrearlo, siempre y cuando respetases el texto y planos originales, fuesen curradísimos reenactments, dibujos animados o descacharrantes parodias. El resultado es, cuanto menos, curioso. Su visionado un placer culpable, entre lo bizarro, lo cómico y lo tierno.
Ya han hecho Una nueva esperanza y El imperio contraataca, así que todavía hay oportunidad de disfrazarse de ewok en futuras reconstrucciones. O no.
The Hunt for Gollum
El universo Tolkien se presta bastante al fan film. En este caso, cabe destacar el currazo de dirección de arte para mantener la coherencia visual con la franquicia de Peter Jackson, aunque reconozco que se hace un poco pesado de ver…
Batman. Dead End.
La complicada ambigüedad moral del personaje de DC, junto con la oscuridad que preside el cómic y sus adaptaciones cinematográficas piden a gritos un examen más detenido por parte de los fans. Situaciones en las que debe decidir entre el bien y el mal, peleas en callejones bajo la lluvia y… ¿luchas con Aliens y Predators?
Punisher: Dirty Laundry
¿No estás satisfecho con la adaptación que han hecho de tu personaje preferido? No pasa nada, armas tu propia peli. Y llamas al actor de la adaptación oficial. Y el actor te produce el corto y se trae a amigos suyos como Ron Perlman. Esas cosas que pasan…
Assassin’s Creed Unity Meets Parkour in Real Life
O cómo jugarse la vida para recrear un videojuego. Sin cables ni trucos. Yo no recomendaría repetirlo, aunque te pille Notredame a mano…
Modern Warfare – Frozen Crossing
Los aficionados al airsoft son muy de grabarse en video practicando su hobby. Para ello, se empollan las escenas de acción de las pelis y las recrean con mejor o peor fortuna. En este caso, logran dramatizar las misiones del Call of Duty-Modern Warfare manteniendo la tensión con un buen ritmo narrativo.
Metal Gear Solid – Philantropy
Si el anterior ya impresiona, ¿qué decir de este fanfilm de una hora? Acción bien rodada, atención al detalle, VFX… Si perdonamos alguna explosión feúcha y la sangre más roja desde los tiempos de la Hammer, parece que estos italianos hacen valer el tiempo empleado en ver su trabajo. Además, lo de empezar con una cita de Ralph Waldo Emerson es de tener mucho cuajo. En cualquier caso, tras dos partes, y el apoyo público (al menos de palabra) de Kojima, parece que el proyecto tiene futuro aún
Spider-Man: Eclipse
Un traje de lana, sencillas pero eficaces coreografías que a veces recuerdan a Oldboy, los efectos visuales justos… y mola más que las últimas adaptaciones oficiales. A alguien se le debería caer la cara de vergüenza
Half-Life. Enter The Freeman
Vayamos un paso más allá: ¿tienen posibilidades comerciales los fan films? Era una pena que el clásico e influyente Half-Life, el yayo de todos los videojuegos distópicos (y de Mr. Robot) no tuviese una extensión cinematográfica (aunque si recordamos la de Doom, es casi mejor que no tenga). Este proyecto empezó como muchos otros, por amor al arte, literalmente, para cubrir esa demanda. Sin embargo, unos buenos dineros recogidos en Kickstarter han permitido que evolucione hacia una serie, The Freeman Chronicles. Prometedor.
http://www.thefreemanchronicles.com
A finales del pasado año la IAB decidió el cambio en la denominación de la que hasta ese momento fue Comisión de Radio Online para adoptar su nueva identificación de Comisión de Audio Online, un cambio no ausente de cierta polémica.
Por una parte, se ha explicado que este cambio obedece a las denominaciones que de forma global están adquiriendo estos equipos en las diferentes sedes de IAB a lo largo del mundo. Así como otras organizaciones o empresas de servicios afines, que también están empezando a adoptar esta nueva titulación para denominar a sus servicios en el campo del “audio”.
Esto que parece un cambio menor, un simple baile de términos, que forma parte de la gestión interna de una organización, sobre el que poco tenemos que decir, podría no serlo tanto, pues declara la forma de concebir una actividad, la de Radio o Audio On line, y por tanto puede resultar de gran trascendencia en el mundo digital. Sigue leyendo
Hoy tengo el placer de presentaros algo que me toca muy de cerca. Es una de esas ocasiones en las que sientes que por fin algo “chulo” forma parte de tu trabajo, aunque provenga del cliente internacional…
Y es que, aunque ya queda lejos de ser algo novedoso, Clinique España ha sabido sumarse a la evolución digital de su marca con un videoclip interactivo que tiene todas las papeletas para convertirse en un contenido de éxito. De hecho, ya lo está siendo.
¿Con qué requisitos cuenta esta acción que aúna música, tecnología y cosmética en un mismo vídeo?
“Ya ves, empieza uno hablando de la felicidad y acaba largando de cualquier cosa, porque se ha convertido en una marca blanca de precio bajo fabricada en China.”
Así fue como, después de leer esta gran frase de Alfonso Alcántara en su blog escrito en 2007 (y que yo leí hace unos meses), comencé a pensar…¿consumimos felicidad de marca blanca fabricada en China?
Barata, aquella elaborada con materiales de baja calidad, la felicidad que ya no necesita invertir en publicidad. Sigue leyendo
No os comáis la cabeza. No se puede. En los últimos meses he tenido que documentarme sobre diversos temas y, como casi todos los caminos llevan a YouTube como a la Roma de los vídeos, he tenido mis momentos contradictorios. He visto anuncios, me han irritado, me he impacientado, he intentado saltármelos antes incluso de poder hacerlo (patética imagen de una adulta haciendo clic sobre una cuenta atrás), he aprovechado para ir al baño, consultar si ya teníamos Gobierno… En fin, nada que no hayáis sufrido en vuestras carnes. Finalmente he decidido hacer de este inconveniente algo creativo y he preparado este post con la esperanza de entreteneros y aportaros alguna chispa creativa.
Las estadísticas revelan que el 94% de los anuncios en pre roll se intentan saltar antes incluso de los 5 segundos de obligada visión. Esto significa un desastre para las marcas y sus agencias, porque disponen de solo cinco segundos, que se dice pronto, para impactar de tal manera que el usuario desee ver el anuncio si es que no quieren tirar a la basura su inversión. Por fuerza, pensé, ahí fuera debe haber mentes brillantes creando los 5 segundos más alucinantes, divertidos, alocados, impactantes y originales de la publicidad. Bueno, a lo mejor no es para tanto, pero he encontrado algunos ejemplos que compartir con vosotros. Aquí va un aperitivo:
Innovación Audiovisual 