Tony Hawk: Del personal branding al personal branded content

Portada Jeff Lautenberger

Para muchos no necesita presentación, para otros es el único skater que reconocen, lo que es cierto para todos es que Tony Hawk  está considerado el “skater” más influyente de todos los tiempos. Durante los años 90 ganó la mayoría de las competiciones de este deporte en su modalidad de Half Pipe (rampa), inventó trucos hasta la fecha imposibles y convirtió un deporte urbano y “minoritario” en una tendencia mainstream que lleva influyendo en la moda y la publicidad desde entonces. Esta tendencia impactó en una generación de adolescentes pasando a considerarse  un estilo de vida alternativo, una nueva tribu urbana (skaters) que tenía su propia música o forma de vestir.

Hawk se retiró oficialmente de las competiciones en 1999, hace ahora 15 años. Actualmente tiene 46 años y como la mayoría de las leyendas del deporte que alcanzan esta edad, uno esperaría que estuviera colaborando en su fundación, haciendo cameos en películas o dilapidando su fortuna en las Vegas junto a su novia modelo. En lugar de eso, a día de hoy no solo sigue siendo el skater más conocido, sino que sigue siendo uno de los deportistas más influyentes en las redes sociales con más de 6 millones de seguidores en Facebook, casi 4 millones en Twitter, 1,5 millones en Instagram y casi 186 millones de visualizaciones en su canal de Youtube (Theridechannel) con unos elevadísimos ratios de engagement en todas ellas. Evidentemente está lejos de los 100 millones en Facebook de Cristiano Ronaldo o de otros deportistas en activo (en su mayoría futbolistas cuya gestión de las redes sociales las llevan empresas especializadas), pero muy por encima de la mayoría de las leyendas de su época, incluyendo figuras  de deportes mucho más masivos como el baloncesto o el baseball.

Sigue leyendo

Porno: el elefante en el cuarto

Tienes la mente sucia y lo sabes

Se me ha echado el tiempo encima con asuntillos personales, impidiéndome escribir el post que tenía pensado, así que saco un tema de reflexión muy apropiado para estas fechas familiares y entrañables Sigue leyendo

Brechas en el sistema

5251908253_0c830573e6_o

Es técnicamente Navidad, y este es mi primer post en este foro, así que permitidme hacer dos cosas típicas de estas fechas: una lista con lo más destacado que nos deja en 2014 el sector televisivo en el que trabajo y una carta a los Reyes Magos del Oriente Audiovisual, que algo nos traerán, aunque sea poco. Ni la recopilación ni la carta pretenden ser exhaustivas. Tengo una memoria similar a la del pez Dory, y me acordaré sólo de lo más reciente o de lo que más me ha marcado. Pero sobre todo, porque me gustaría ceñirme a un mundo que conozco bien y que merece más exposición: el mundo de los canales temáticos o de la televisión de pago, aunque esos términos hayan quedado obsoletos. El primero, por la invasión de canales especializados en abierto; el segundo, porque se queda corto llamar televisión de pago a una oferta audiovisual que incluye servicios clásicos de plataformas digitales, multipantallas, servicios de streaming, VOD o videotecas con títulos completos y no necesariamente de riguroso estreno y un largo etcéra de ofertas de contenido audiovisual que desborda las definiciones tradicionales.

Este es mi Top 10, no necesariamente en orden de importancia:

  1. Yomvi Play: Para los que todavía no saben cómo termina Los Soprano, para nostálgicos de los dibujos animados de los 80 o para los que un viernes por la noche necesiten la enésima dosis de La princesa prometida. Si su hermano mayor Yomvi ha sido de lo mejor que le ha pasado a la tele de pago en nuestro país, el recién creado Play es el complemento perfecto.

Sigue leyendo

Serial, el podcast que ha convertido un crimen de hace 15 años en fenómeno narrativo

En las últimas semanas no han parado de publicarse artículos sobre Serial, un podcast del consorcio radiofónico This American Life que ha enganchado a la población americana (y la fiebre empieza a contagiarse otros países). Se ha convertido en monotema de decenas de foros, en objeto de debate en Reddit, Twitter y Facebook, en monográfico de seminarios, en caso de estudio en varios institutos… Una suerte de histeria colectiva se ha adueñado de millones de oyentes en un fenómeno que recuerda a los años en los que Twin Peaks se emitió por primera vez en Televisión. Todo lo que rodea a Serial se ha convertido en un polvorín de comentarios. Hasta el famoso #MailKimp, un deliberado fallo de pronunciación en la cuña publicitaria de Mailchimp con la que comienza cada episodio, ha tenido la friolera de 3.100 menciones en redes.
logo
Las cifras asustan. En menos de dos meses se ha convertido en el podcast número 1 en iTunes (EEUU, Canadá, Reino Unido y Australia), se ha reproducido más de 5 millones de veces y cuenta con un promedio de audiencia de 1,5 millones por episodio (con picos de hasta 2,2 millones).
Hoy el post va de radios que seducen, de historias que atrapan y de (no tan) innovadoras maneras de contar historias.

Sigue leyendo

Innovación Audiovisual en el programa de TVE Cámara Abierta 2.0

Captura de pantalla 2014-12-14 a la(s) 19.10.05

El programa Cámara abierta 2.0 de TVE (uno de los referentes en innovación y cultura 2.0) entrevistaba ayer a Daniel Resnich (uno de los autores de este blog) para hablar, entre otras cosas, de qué es Innovación Audiovisual y el fenómeno Transmedia.

El programa puede verse haciendo clic aquí y el espacio dedicado a nosotros a partir del minuto 10.

Esto NO es un post. Es un rabbithole.

Peephole

Todos buscamos el afamado engagement. Storytellers, marketeros, educadores… Todos los creadores de contenidos, sea cual sea su fin, buscamos que lleguen a nuestros usuarios, que los disfruten, que los recorran, que les saquen partido.

Este post es un experimento. No vamos a hablar (mucho) del engagement. Vamos a experimentarlo. Y vamos a usar un poco de storytelling para vivirlo en nuestras propias carnes.

Como buena pieza de una experiencia transmedia, este post debería ser capaz de tener sentido en sí mismo, y ofrecer un aprendizaje independiente. Así que parémonos a analizar la Escalera del Engagement de Forrester

Escalera de Forrester

Sigue leyendo

“A robar a Sierra Morena”, el dilema del cine online

chat-bandolerosEl bandolerismo, tal y como todos lo conocemos, ha existido en España desde siglos atrás. No en vano, ya desde el Siglo I a. C., un lugar clásico para bandoleros y salteadores de caminos era Sierra Morena, llegando incluso a acuñarse en su momento en el argot popular aquello de “a robar, a Sierra Morena”.

Pues el váyase “a robar a Sierra Morena” lo han entonado esta vez los poderes legislativo y judicial en nuestro país -Gobierno y Jueces- y lo han hecho frente a los que durante tiempo, y de manera impune, compartieron o auspiciaron que otros compartieran, sin autorización de sus legítimos titulares, contenidos audiovisuales en Internet. Sigue leyendo

Somos transmedia

15643971450_798c95f092_hLa llegada de internet ha propiciado la aparición de un nuevo ecosistema de medios digitales, que se han unido a los medios hasta ahora tradicionales como TV, medios impresos, soportes exteriores o radio. Paralelamente, hemos visto la popularización de modelos publicitarios basados en la no-interrupción, estrechamente unidos a la dilución de la línea que separa a marcas y medios en creación y distribución de contenido. Existen ahora nuevas formas de comunicar y nuevas plataformas dónde comunicar, lo cual ha traído consigo nuevos modelos narrativos. El Branded Content y el Transmedia Storytelling son el nuevo estandarte en estrategias de comunicación –no sólo digitales- por lo que están redefiniendo la industria audiovisual y publicitaria. Por consiguiente, también están redefiniendo a profesionales y usuarios en la forma de consumir contenido a través de distintos medios y canales. Sigue leyendo

El valor de patrocinar música

Tomorrowland_The_Key Cada vez más marcas invierten en la música buscando construir ese puente por donde hacer circular historias relevantes para su público. Historias con capacidad de generar huella en las personas.

Historias que ayudan a las marcas a gestionar el olvido, no sólo la notoriedad.

Así, los dineros de las marcas van llegando a la música y a otras formas de crear vida cultural y social, pero es cierto que con bastantes cautelas aún porque se ha extendido la creencia de que “es muy difícil medir el retorno del patrocinio en música”.

Pero no siempre es cierto. Hoy te mostramos un modo simple y eficaz de medir el retorno de la presencia en la música de una marca. Sigue leyendo

¿Y qué piensan de todo esto los creadores de contenidos? El autor frente a series.ly

chess En el informe de series.ly leo: “Series.ly propone establecer una plataforma de diálogo entre el consumidor, la industria y la administración para desarrollar modelos de futuro que respondan a los retos actuales…”. Y más adelante: “La manera de acabar con el consumo de contenidos sin derechos de propiedad o distribución es desarrollando herramientas innovadoras, consolidando una oferta amplia, de calidad, fácil de consumir, con precios competitivos y una única ventana de distribución: la global”.

En ninguno de los dos párrafos se nombran a una figura que, se quiera o no, es un elemento igual de importante que los demás: el creador de contenidos.

No entiendo esta omisión ¿deliberada? Es como si al hablar de la industria de la producción y distribución de huevos, se hablara de las granjas, los transportistas, los envases, los supermercados, los compradores, pero se dejara de lado al que da sentido a todos ellos: el que pone el huevo. Pues bien, aquí no quiero hablar de industria, de gobiernos ni de multinacionales. Quiero hablar del que pone el huevo, es decir, el autor que, a pesar de las intensas campañas mediáticas de desprestigio que ha sufrido en los últimos años, sigue existiendo. Sigue leyendo